conversazione intima con Jacques Audiard sulla musica dei suoi film

ll dono del festival Sœurs Jumelles, che unisce immagini e musica a Rochefort dal 25 al 30 giugno, è quello di invitare le star, certo, ma anche di offrire al pubblico momenti intimi con gli artisti che vengono a parlare del loro modo di lavorare. Grazie a ciò che raccontano del processo creativo, gli spettatori vanno dietro le quinte di un film, di un concerto o di un ballo. Un modo di intendere la musica e il cinema in modo diverso. Dentro. E abbattere le barriere.

Faccia a faccia

Per rispondere al problema, gli artisti partecipano a proiezioni di film con il pubblico. Così ad esempio Franck Dubosc per l’anteprima di “Prodigieuses” martedì sera, o Dany Boon per “The Hennedricks Family” questo giovedì sera. Lo stesso vale per gli autori di documentari su Legrand, Le Forestier, Higelin, Brigitte Fontaine e altri Martin Scorsese. Ma il clou sono gli incontri artistici, i momenti di intimità e il tempo quasi uno a uno con i creatori.

Quindi, questo giovedì, 27 giugno mattina, corriamo alla Coppa d’Oro: Jacques Audiard verrà a parlare della creazione musicale del suo ultimo film “Emilia Perez”. L’opera, premiata a Cannes, è stata presentata in anteprima il giorno prima al cinema. C’era anche Jacques Audiard. Ma questa conversazione completa la proiezione.

In un film non ci sono musica ed effetti sonori, ma un insieme di incidenti sonori organizzati

Il suo cappello trilby avvitato in testa, gli occhiali neri sul naso e i calzini rossi che contrastano con il suo vestito leggero, sembra un giovane… 72 anni. Semplice, chiaro e spontaneo, questo “onnivoro della musica”, che non è musicista, parla senza tante storie del suo rapporto con la quarta arte. “È un errore avere in mente la musica prima di realizzare il film. Ci deve essere una distanza tra musica e immagini. Perché in un film non ci sono musica ed effetti sonori, ma un insieme di incidenti sonori organizzati. Nell’idea di produzione ci deve essere la sorpresa. »

E questo primo musical è uno di questi. “Per diversi film, mi sono reso conto di avere un rapporto molto musicale con la creazione. Abbandono la mia lingua madre per affidarmi all’espressività di altre lingue che non comprendo. Mentre mi stacco dal significato, mi attacco al fraseggio, alla poesia, è una grande libertà. »

Colui che ha lavorato con il compositore Alexandre Desplat per sette dei suoi film, ha scelto Camille (testi) e Clément Ducol (musica) per il suo primo musical, “Emilia Perez”. “Alex resta un amico, ma i suoi impegni sono tali che può concedermi solo poco tempo e io sono un amante esigente! » Ed ecco che sul palco arrivano il cantante e il compositore. Come a casa, Camille è in infradito, così è per le conversazioni artistiche delle Twin Sisters!

Lavoro congiunto

Il trio ne discute attorno al tavolo. Su “Emilia Perez” hanno lavorato empiricamente per “re-incantare una realtà disincantata”. Il risultato: “una colonna sonora molto originale in cui la voce rimane al centro, cosa rara”, apprezza il regista che risponde maliziosamente alla domanda “cos’è una bella colonna sonora?” ” : ” Mio ! »

Il coreografo del film, Damien Jalet, si autoinvita alla conversazione. “In “Emilia Perez” c’era qualcosa da inventare con la danza, che non è decorativa, ma deve portare un nuovo livello di lettura. » Questo è un film d’incontro, “non esistiamo gli uni in relazione agli altri, ma facciamo un lavoro comune che va oltre noi”, riassume Clément Ducol. E anche gli spettatori, che vengono ad assistere a questo momento di grazia, partecipano a far vivere i film.