una nuova mostra riunisce i migliori artigiani francesi del lusso in una location storica

A sinistra della cassaforte, un affresco di materiali eco-responsabili… All'interno della storica sede della banca LCL, a due passi dall'Opera Garnier di Parigi, giovedì 7 novembre è stata inaugurata la mostra Artisans of Excellence , sotto i tetti di vetro dell'imponente Hôtel des Italiens, classificato monumento storico. Immaginato da Miguel Duterrier, fondatore della rivista digitale “ Firme singolari » e Isabelle de Lasteyrie, fondatrice dell'agenzia Isabelle, riunisce più di 40 laboratori eccezionali, maestri nell'arte di sublimare e reinventare i materiali: mosaico, ricamo, carta, vetro, metallo, piuma, marmo… Isabelle de Lasteyrie presenta questo nuovo spettacolo, pensato per gli operatori del settore della decorazione, ma che stupirà anche i curiosi.

Connaissance des Arts: Come è nata l'idea per questo nuovo spettacolo?

Isabelle de Lasteyrie : Sono il rappresentante di molti degli artigiani presenti a questa mostra, che erano alla ricerca di un nuovo tipo di formato, incentrato sull'architettura d'interni, in modo che gli architetti possano proiettarsi in relazione a un materiale e alle sue variazioni. Tuttavia, la rivista “AD” ha creato nel 2021 la mostra “AD Matières d’art”, un concept che ha riscosso molto successo, sia tra gli espositori che tra i visitatori. Speravamo che qualcuno lo raccogliesse, ma così non è stato. Abbiamo quindi intervistato gli artigiani che conoscevamo e loro ci hanno incoraggiato a rilanciare questo tipo di sfilate, perché a loro manca un format che sia allo stesso tempo breve, di nicchia, nel cuore di Parigi ma anche alto e innovativo.

Come sono progettati gli stand?

Ogni artigiano presenta un'opera sotto forma di pannello murale di grande formato e, accanto ad essa, una materioteca, sotto forma di piccoli pannelli. L'idea iniziale è che questo pannello principale permetta al laboratorio di esprimersi, soprattutto in modo più artistico, per aprire nuove strade. L'obiettivo è quindi anche quello di sorprendere, di andare un po' oltre ciò che il laboratorio è abituato a fare, con questa dimensione più artistica. Il pannello presentato dal laboratorio Pictet, ad esempio, è inaspettato, è una creazione originale.

I pannelli presentati dal laboratorio Pictet, specialista nella lavorazione del vetro (incisione, sabbiatura, cesellatura, ecc.) © Connaissance des Arts / Hortense Albisson

Quali sono le novità rispetto al concetto di “AD Matières d’art”?

Abbiamo voluto aggiungere una gallery di apparecchi illuminanti perché abbiamo trovato molto importante il collegamento tra materia e luce. Abbiamo affidato la realizzazione di questo processo alla decoratrice Anne-Sophie Pailleret, che crea sempre atmosfere molto calde. Il percorso si conclude in una spettacolare rotonda, con un affresco di materiali eco-responsabili immaginato e progettato dal designer Frédéric Imbert. Abbiamo voluto accompagnare i visitatori in questo processo mostrando loro che è possibile ottenere bellissime finiture con altri tipi di materiali. Solo perché è eco-responsabile non significa che non sia esteticamente gradevole! Ad esempio avete delle patine vegetali che permettono di non usare acidi sul metallo.

L'affresco eco-responsabile presenta materiali realizzati, da sinistra a destra, dal laboratorio Bernet (arte tessile), Sara Ranieri, fondatrice di Terrae Project (decorazioni murali in argilla, sabbia e materiali naturali), dal laboratorio Steaven di Richard (oggetti e decorazioni in acciaio, bronzo, ottone…o qui, zinco), Malouinières (fabbrica dei colori) © Connaissance des Arts / Hortense Albisson

Che tipo di visitatore ti aspetti?

Il nostro target di visitatori sono architetti d'interni, designer, gallerie, hotel, case di lusso, ecc.

E gli individui?

Abbiamo scelto di aprire la mostra a tutti perché pensavamo fosse importante che le persone potessero venire a vedere di persona. Possono venire accompagnati dal loro architetto, che suggerirà possibili applicazioni per l'interior design. Oppure sceglieranno loro stessi i materiali, che poi presenteranno al loro architetto.

Il laboratorio François Pouenat, specializzato nella lavorazione del ferro da 5 generazioni, presenta materiali creati con tecniche antiche, sviluppati con l'agenzia Ombre © Stéphane Ruchaud x Ombre

Cosa c'è di speciale in una mostra che riunisce gli artigiani?

Amano parlare del loro lavoro, hanno sempre una moltitudine di idee e poi propongono prodotti su misura. Quindi l'architetto si approprierà di una finitura e chiederà loro di rifiutarla. In questo senso, ogni volta, è una sfida. E tutti gli artigiani qui presenti vogliono riprenderselo, non vogliono mai fare due volte la stessa cosa.

Lo straordinario intarsio dell'Atelier Beyssac, realizzato con specie legnose e materiali naturali © Marianne Louge

Esiste un sostegno agli artigiani?

Volevamo aiutare gli artigiani prima e dopo lo spettacolo. Abbiamo diversi partner come l'Istituto del know-how francese, Bpifrance, De l'or dans mains, Artisans d'Avenir, che verranno a presentare il loro programma di sostegno agli espositori. Li hanno già seguiti diversi workshop, quindi anche loro potranno condividere la loro esperienza. Abbiamo anche avuto l'idea di esporre un trittico di giovani, volevamo mettere in risalto la creazione giovane. Per far sì che potessero partecipare, abbiamo proposto loro un formato leggermente diverso, con condizioni finanziarie adeguate.

Isabelle de Lasteyrie, fondatrice dell'agenzia Isabelle che seleziona un know-how innovativo e unico dal 2006, cofondatrice insieme a Miguel Duterrier del salone “Artisans d’excellence” © Marion Saupin

Come sono stati selezionati gli espositori?

Abbiamo avuto la possibilità di riunire artigiani che espongono poco: l'ebanista Laurent Passe per esempio, o gli scultori IL Folletti stravaganti. D'altra parte, ci siamo assicurati che non ci fossero troppi artigiani con la stessa specialità, in modo che ci fosse una grande diversità di know-how.

Les Farfelus Farfadets creano scultori di cartapesta a 4 mani, come bassorilievi o pannelli decorativi © Les Farfelus Farfadets

Come hai scelto la location per lo spettacolo?

Ho scoperto questo posto entrandovi un giorno per caso. Ma è esattamente ciò di cui avevamo bisogno, è maestoso e sobrio. Perché non possiamo esporre pannelli decorativi che possono essere molto forti, con modanature, dorature… La banca LCL ha recentemente aperto le porte della sua sede storica per ospitare eventi, siamo la prima mostra di questa portata.

Una lampada della collezione “Totem”, disegnata da Marie-Victoire Winckler, in vetro soffiato a bocca strutturato, decorata con ceramica rimovibile © Marie-Victoire Winckler

“Mostra degli artigiani eccellenti”
Albergo italiano
19, boulevard des Italians, 75002 Parigi
Fino al 9 novembre