Bradyworks e Tim Brady hanno presentato sabato e domenica, in co-trasmissione con Chants Libres e Le Vivier, la seconda parte di una tetralogia lirica intitolata La speranza (e la materia oscura della storia). Il contesto dell’opera da camera Informazione è Montreal nell’ottobre del 1970 e il risultato è molto più convincente rispetto alla prima parte, Dietro le quinte della Carnegie Hall.
Per capire fino a che punto Informazione, di Tim Brady, funziona bene, è interessante partire dall’esperienza precedente, Dietro le quinte della Carnegie Halle per fare alcuni confronti.
Innanzitutto, per un’opera da camera, il luogo in cui viene messo in scena il progetto è fondamentale. Invece di essere consacrato e confinato al Centaur Theatre, Informazione è stato offerto in uno spazio aperto presso l’Espace orange nell’edificio Wilder – Espace danse. Di conseguenza, il dispositivo ricordava fortemente un grande successo del Ballet-Opéra-Pantomime, Nerone e la caduta della Lehmann Brothersopera di Jonathan Dawe (2016) sulla debacle di Wall Street presentata nella sala Guillet della chiesa Notre-Dame-du-Saint-Rosaire nel 2018. Il lavoro realizzato su Informazione di Anne-Marie Donovan e Nalo Soyini La capacità di Bruce di passare senza soluzione di continuità da una scena all’altra è davvero impeccabile, creando un “vero e proprio parco giochi” in cui far svolgersi le storie.
Lusso vocale
Un’altra lezione è che la portata di qualsiasi creazione dipende dalla qualità musicale. Il problema con la prima parte della tetralogia di Tim Brady, sul razzismo, era che il ruolo del chitarrista Charlie Christian poteva essere interpretato solo da un tenore nero. Tuttavia, gli organizzatori dello spettacolo avevano trovato solo un cantante promosso al ruolo di protagonista in una creazione. Abbiamo notato la sua “voce così fragile”, che ci ha fatto credere che fosse “una performance di uno studente universitario”. Al contrario, nel cast messo insieme questa volta da Marie-Annick Béliveau, direttrice artistica di Chants Libres, eravamo viziati. Quando il ruolo principale del giornalista francofono viene amplificato dalla proiezione e dall’estensione vocale di Pierre Rancourt, l’insieme acquista un fondamento e un’aura particolare. Tutti bravissimi, anche se abbiamo avuto l’impressione che Marie-Annick Béliveau si stesse riprendendo da un raffreddore o ne stesse prendendo uno (come ha concluso la terza rappresentazione?).
D’altronde, anche in francese e inglese, i sopratitoli non sono un lusso ma una necessità. Non possiamo fidarci dei cantanti per farci comprendere tutti i meccanismi di un nuovo testo. Certo, Rancourt e Béliveau cercano di pronunciare al meglio, ma Jacqueline Woodley, viaggiatrice senza tempo, è più comprensibile in francese (dove cerca di farsi capire) che in inglese (dove cerca di far emergere il meglio della sua voce). ). È imbarazzante seguire con precisione una trama che si basa su premonizioni.
I tre racconti in uno – La crisi d’ottobre, l’aborto, la defezione di una ballerina russa – non sono fonte di caos ma di varietà e di respiro in un’opera il cui tema importante è: “Cosa faremmo se avessimo il potere?” cambiare il corso delle cose? » Questa domanda diventerà inevitabilmente esistenziale nelle ultime due opere ambientate nel futuro.
Ultimo punto importante: l’ulteriore affinamento della struttura strumentale di Tim Brady. I suoni della chitarra elettrica e della tastiera sono spesso utilizzati in modo molto intelligente e fine Informazione per creare atmosfere tese o misteriose, e anche il violoncello ha un ruolo importante. Forse nelle esecuzioni 2 e 3 l’amplificazione delle voci sarà stata leggermente abbassata per apprezzarne meglio le finezze.
Ciclo magnificamente rilanciato con un periodo e dei soggetti ben pennellati e ben trattati.
