Immediatamente dopo la settimana della moda di Parigi Maschio Fall-Winter 2025-2026 S‘Open Haute Haute Couture Week Con 28 case che presentano il loro know-how del 2025 primavera, Dal 27 al 30 gennaio.
ON nota il ritorno al calendario di Valentino con il suo nuovo direttore artistico, Alessandro Michele, ma anche di Julien fornito, assente la scorsa stagione perché ha vestito Marie-Antoinette per il Museo Grévin. I membri degli ospiti Gaurav Gupta, Maison Sara CHRAIBI e RVDK Ronald van der Kemp sono raggiunti da Case tedesche e Miss Sohee.
Chanel apre un nuovo capitolo con Matthieu Blazy
Alla fine del 2024, Chanel fece la scelta di Matthieu Blazy, in qualità di direttore artistico responsabile delle collezioni di alta moda, pronti per la guerra e accessori, che terminano mesi di suspense. Il 40enne Franco-Belgian, dissoluto da Bottega Veneta (Kering Group), era preferito ai nomi più conosciuti che circolavano come Hedi Slimane, Simon Porte Jacquemus o Pierpaolo Piccioli, a uno dei pali più ambiti sul pianeta stile pianeta . Quello che era il discreto direttore artistico dell’etichetta italiana dal 2021 ha la pesante carica di incarnare la linea Chanel e di girare la pagina Karl Lagerfeld: il Kaiser ha regnato su Chanel per più di tre decenni. Il suo braccio destro Virginie Viard gli successe per la sua morte nel 2019, prima di lasciare improvvisamente la casa nel giugno 2024.
La proprietaria del marchio, Alain Wertheimer, e il suo leader, Leena Nair, lo vedono come “Uno dei creatori più dotati della sua generazione. La sua visione e il suo talento rafforzeranno l’energia del marchio e la nostra posizione di leader nel lusso “. Presidente della moda di Chanel Bruno Pavlovsky “Personalità audace” ET “L’approccio innovativo e potente alla creazione” Blazy “Oltre al suo attaccamento al know-how artigianale e ai bellissimi materiali”.
Appassionato di arte e design contemporanee, Matthieu Blazy è cresciuto a Parigi e ha trascorso un anno in un collegio militare in Inghilterra quando era adolescente. Ha studiato la moda alla Cambre Bruxelles Visual Arts School. La sua collezione finale -of -Studies seduce Raf Simons, che lo assume per lavorare per il suo omonimo marchio. Quattro anni dopo, andò alla linea di alta moda Artisanale de Maison Margiela. Nel 2015, ha creato per Céline sotto la direzione di Phoebe Philo prima di tornare al fianco di Simons a Calvin Klein dal 2016 al 2019.
Alessandro Michele si sposta a Valentino
Lo stilista italiano Alessandro Michele prese la direzione creativa di questa casa fondata nel 1960, dove succede a Pierpaolo Piccioli. La sua prima collezione pronta per la guerra è stata presentata durante la settimana della moda di Parigi Parigi nell’autunno del 2024. Stiamo aspettando la sua couture di alta moda.
Fondata a Roma nel 1960 da Valentino Garavani, Valentino è una casa di lusso italiana riconosciuta a livello internazionale, con una rete di 211 negozi in oltre 25 paesi. Nel luglio 2023, il gruppo di lusso Kering annunciò l’acquisizione di una partecipazione del 30% a Valentino con un’opzione per acquisire il 100% della casa di moda italiana entro il 2028.
Alessandro Michele aveva lasciato Gucci nel 2022, di proprietà di Kering, dopo sette anni come direttore della creazione durante il quale ha trasformato il marchio fiorentino ma senza riuscire a ricevere vendite con lo stesso vigore dei suoi concorrenti.
Kevin Germanier: Haute Couture Olympics
Nel settembre 2024, ha sfilato alla Fashion Fashion Female-Summer 2025, questa volta Kevin Germanier è stato invitato alla settimana della Haute Couture per uno spettacolo evidenziato “Innovazione, creatività e audace dove ogni silhouette e ogni dettaglio di questa collezione raccontano una storia di passione e dedizione “, Fedele al suo impegno per il riciclaggio. Ogni pezzo sarà una celebrazione della moda sostenibile, reinventare e trasformare i materiali esistenti in creazioni uniche. “È l’adempimento del sogno di un bambino, quello di un bambino che ha trascorso ore a immaginare un mondo in cui tutto era possibile grazie alle bambole”, sottolineato il creatore.
Riconosciuto per il suo uso innovativo di materiali riciclati dal lancio del suo marchio nel 2018, Kevin Germanier ha firmato, in collaborazione con NONA Source, un’iniziativa sostenibile del gruppo LVMH, gli spettacolari abiti dello spettacolo artistico e musicale musicale Record Dai Giochi olimpici di Parigi 2024, l’11 agosto 2024. Scelso per i suoi valori, ha assicurato il design di tutti i 120 abiti, segnando la sua singolare impronta dell’upciccamento di questo momento storico.
I nato in Svizzera a Granges nel cantone di Valais e con sede a Parigi si sono grandi tra le gonne di sua madre e sua nonna, notando già che noi “Ha cucito un fiore quando c’era un buco piuttosto che andare a acquistarne uno nuovo.” Spinto dalla sua famiglia, si iscrisse al santo centrale di Londra Martins. Come tutta questa generazione, per convinzione tanto quanto per necessità, lo stilista ha fatto una religione di upcycling o un overcling: l’uso di tessuti, materiali di scorta e altri invenduti. Tutto inizia durante uno stage a Hong Kong, con bustine di perle “Troppo vicino alla finestra che aveva scolorito il sole”Dice Kévin Germanier. “L’upcycling non andrà in un negozio dell’usato vintage e fare qualcosa con una maglietta sta davvero facendo con la spazzatura”Si sviluppa. L’Am Of Pearl e il colore appartengono alla giovane generazione di designer disinibiti e brillanti che fanno la notorietà del nuovo luogo di moda parigino dai Giochi Olimpici.
Miss Sohee, tra mestieri e innovazione
Prima sfilata per Miss Sohee come guest house nel calendario ufficiale. Il fondatore e direttore creativo Sohee Park, noto come Miss Sohee, è una sarta con sede a Londra. Il marchio Ispirò l’eredità coreana del fondatore e la sua propensione per gli oggetti d’antiquariato e antichi oggetti che si riflettono nelle forme e nelle silhouette delle sue collezioni. I motivi romantici e i dipinti coreani Minhwa svolgono un ruolo altrettanto importante nella costruzione del suo linguaggio visivo, che si trova in ricami complessi e colori dei motivi. Per sottolineare l’importanza dell’artigianato e dell’innovazione, Sohee Park reinterpreta il vecchio attraverso il suo sguardo contemporaneo.
Considerato uno dei nomi più eccitanti nel tappeto rosso di Harper’s Bazaar Regno Unito e come un “vero artista” di Vogue FranceLe sue creazioni appaiono frequentemente su Red Met Gala Tarpets, The Cannes Film e Oscar Festival. Lei ha anche presentato il suo aspetto nelle mostre internazionali, in particolare Hallyu! L’onda coreana a Londra e L’amore per la moda: artigianato nella moda oltre il tempo A Hong Kong. Nel 2022, ha progettato l’albero di Natale del Museo Victoria & Albert.
L’abito indossato da Rihanna alla Galleria Dior
Impossibile non aver visto la pubblicità di Rihanna, la nuova musa di Adorofragranza di culto della casa. Più magnetico e sensuale che mai, la stella è l’eroina di una campagna firmata dal fotografo americano Steven Klein. Raccontando la storia di una metamorfosi -abbagliante incarnazione di una femminilità trionfante -il film presenta il cantante nell’arredamento onirico del palazzo di Versailles, sotto l’oro delle glaces Galerie des, in un abito bruscone di alta moda immaginata da Maria Grazia Chiuri per Dior. Completamente ricamato con una moltitudine di perle -una vera opera di orafo, che rivelava tutte le vibranti sfumature dell’oro -, questo vestito richiedeva migliaia di ore di infinito minuto alle piccole mani di 30 Montaigne, traducendo tutta l’audacia, l’invenzione e la virtuosismo del Workshop.
Questa creazione con un mantello di tulle aereo ma anche una collana e Mittens-Brijoux-is è rivelata nella stanza Il potere dell’oro Dalla galleria Dior della 30 Montaigne.
The exhibition “Nuances de Bleu” by Van Cleef & Arpels
Durante questa settimana di alta moda, è tradizionale che le case di gioielleria abbiano il loro know-how. Non c’è bisogno di un biglietto d’invito da scoprire fino al 30 giugno che la Galleria Heritage, all’interno della boutique di 20 Place Vendôme, ospita la mostra NUES DE BLEU PAR VAN CLEEF & ARPELS.
Quasi 60 creazioni di gioielliere e orologeria, della Heritage Collection, e nove archivi originali offrono un’immersione nel cuore della tavolozza blu dispiegata dalla casa di Haute Joaillerie dalla sua fondazione nel 1906. Deep, Azure, Pastel, Overseas, Indigo, Cobalt …, l’entità delle sfumature offerte dalle gemme o ottenute mediante l’uso del know-how è grande. Disegnando per più di cento anni dalla gamma di questi colori, Van Cleef & Arpels si esprime con la poesia la ricchezza della sua creatività: Blue ha accompagnato la sua immaginazione dalle sue origini (dal lunedì al sabato dalle 11 alle 19
Il libro “Coco Chanel. Una leggenda, una vita “di Justine Picardie
Infine, ecco un’opera dedicata a Coco Chanel il cui nome rimane associato al piccolo abito nero, al suo sarto emblematico, pantaloni da donna, profumi di successo e il marchio di alta moda più famoso di tutti i tempi, che ha funzionato per fare un mito della sua vita. Dietro, tuttavia, incombe una realtà più oscura, più misteriosa e più intrigante. Grazie alla scoperta di nuovi elementi sull’infanzia di Gabrielle Chanel, Justine Picardie risale alla fonte della leggenda, che inizia nella povertà di un orfanotro Illuminando le relazioni romantiche di Chanel con un nuovo giorno e i forti legami che lo unirono ad artisti come Jean Cocteau, Serge Diaghilev, Pablo Picasso o Salvador Dalì, Justine Picardie si realizza patrono. Questa biografia è nutrita da interviste inediti ma anche da foto sconosciute di archivi privati inglesi, rivelando come la sua personalità potente e di immaginazione sia stata forgiata per creare un impero in un mondo chiuso per gli imprenditori. L’autore ritorna anche alla leggenda della sarta durante la guerra e poi fa luce sul suo ruolo.
