L’artista svizzera Maya Rochat ha esposto doppiamente a Parigi⁠

Maya Rochat has her head in the stars. Letteralmente. Da diversi mesi scappa scrutando le stelle con il suo telescopio. This vision of immensity upsets her. “Osservando lo spazio, mi sono subito reso conto di quanto sia bello e vivo il nostro pianeta. Lo spazio ha un ritmo più lento ma è scandito da violente collisioni. Quando vediamo i crateri sulla Luna, ci saranno volute due o tre buone comete…” Contemplando gli anelli di Saturno e le linee di Giove, l’artista continua il suo lavoro terrestre il cui gigantismo e aspetto immersivo non sono privi di richiamo al cosmo.

La troviamo nel suo laboratorio di Losanna. Nella tromba delle scale, le monumentali tele arrotolate e la scorta di lavagne luminose danno il tono. In Maya Rochat, i pigmenti si mescolano e si diffondono nei meandri come un fluido magico. Il giorno prima era tornata da Parigi dove stava verniciando il suo progetto “Poesia della Terra”. Un passo importante per l’artista, che ottiene la duplice sorpresa di una mostra personale in un’istituzione eminente, la Casa Europea della Fotografia (MEP), oltre che alla Galerie C.

“Ho fatto parecchie mostre collettive o personali in gallerie e piccoli “spazi off”, ma la personale in un museo all’estero è la prima volta. Come gestire tante emozioni positive? Sto ancora digerendo quello che mi sta succedendo”, confida.

È felice di condividere i piani dell’eurodeputato con altri due artisti, la francese Rosa Joly nello studio e l’olandese Rineke Dijkstra al primo piano, di cui ammira il lavoro. “Quando studiavo fotografia all’ECAL, ho studiato il suo lavoro. Ritrovarmi oggi ad esporre con lei è di grande classe. Il mio lavoro e il suo non sono la stessa cosa. Per me è una delle migliori ritrattiste nel senso classico della fotografia. Per quanto mi riguarda, è ancora fotografia? interroga l’artista visivo.

“Senza musica non c’è arte”

Godendo con umiltà del riconoscimento del suo lavoro, Maya Rochat non è, tuttavia, la sua prima esperienza fuori dal Paese. Nel 2018 la prestigiosa Tate Modern di Londra ha presentato il suo lavoro nella mostra collettiva “Shape of Light”. La pittura dal vivo fa già parte del suo lavoro, che integra nella performance “Living In A Painting”, uno spettacolo organico accompagnato dal sound artist Buvette. “Il mio lavoro di performance è sempre basato sulla musica. Senza musica non esiste arte. Quando ero alla HEAD, ho scritto un pezzo intitolato In Da Chaise Longue con Cédric de Chasse, sul quale ho cantato su un ritmo molto pop “autocomposto”. Ma ho subito capito che non potevo essere forte in tutto. L’esperienza è stata molto bella, ma si è fermata lì.” L’associazione dell’artista con il British Museum ha causato un vortice mediatico. Il nome di Maya Rochat è sulla bocca di tutti.

Questo passaggio innesca questo particolare punto critico in cui l’aura della sua arte la precede. Non si appesantisce la mente con la propria notorietà, ma il suo cuore batte di fronte a certe testimonianze: «Quando le giovani donne vengono a trovarmi per dirmi che a loro piace quello che faccio e che questo le ispira nella loro vita, è il il più grande complimento.”

Come Alice nel Paese delle Meraviglie, Maya Rochat apre le porte al suo universo onirico e invita chiunque lo desideri a seguirla. Le sue proiezioni invadono le pareti per creare una nuova dimensione che appartiene solo a lei. La sua pittura, che padroneggia in un flusso serrato per liberarlo meglio e fondersi con l’ambiente in cui si trova, è vicina alle stelle e evoca gli elementi naturali. Comparable to a hallucinogenic experience, immersion in her art immediately makes you forget the scales of magnitude: with Maya Rochat, the macro rubs shoulders with the micro in complete harmony. Giganti ed elfi. La tua scelta.

Quando si esibisce dal vivo si mette pienamente al servizio della sua arte. “Cerco di dimenticare me stesso, anche se so che le persone mi stanno guardando. Per me dipingere è come una trance, è uno stato meditativo. Inoltre lo vedo sul mio viso che diventa più concentrato. Fuggo fisicamente, sono un po’ altrove. Catturo ciò che mi circonda e lo materializzo nella materia. Credo che l’arte sia un po’ magica. Mi sento trasportato da un’energia che viene da un altro spazio.”

L’infanzia dell’arte

Maya Rochat ha trascorso la sua infanzia al Vieux Moulin de Bavois, nel cantone di Vaud, immersa nella natura. A state of grace that forged his soul. “Abbiamo trascorso dieci anni più o meno lontani dalla società, davvero persi nella foresta. I was in harmony with nature, that’s all I knew! The cabins, the animals, it was my delirium. Sono rimasto scioccato nello scoprire il mondo concreto più tardi, non ero preparato alla violenza nella nostra società. Oggi, questa tensione permanente tra natura e urbanità si avverte nella sua arte. Far from any intention of greenwashing, she is aware of the ecological issues of our time.

“Non esiste un’ecologia senza etica. Quando saremo in grado di rispettare gli esseri umani, forse diventeremo capaci di rispettare la natura. È strano vedere questo mondo con ponti e montagne che crollano, città che crollano. È come se il nostro mondo di cemento si stesse rompendo. Ma mi rifiuto di aver paura, quello che verrà dopo non potrà che essere migliore di quello che ci è stato offerto in questi cento anni di capitalismo.

Intorno a lei, la sua guardia veglia su di lei. Perché la sua arte è soprattutto un’avventura umana. Il suo fan club autoproclamato comprende la sua famiglia più stretta e alcuni amici. La sua fedele amica Victoria ha persino creato la pagina Instagram @mayarochatfanclub. “Dobbiamo avere circa 13 follower”, ha detto ridendo. Durante l’inaugurazione ha fatto un’esibizione dal vivo e mi ha detto: “Nessuno mi segue!” Ho riso quando gli ho detto che all’Eurodeputato il fan club era al completo. Devi divertirti un po’ e non prendere queste cose troppo sul serio!”

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Bio espresso

1985 Nascita a Morges

2009 Laurea triennale in comunicazione visiva, sezione fotografia, con lode, ECAL

2012 Master con lode, HEAD-Ginevra

2015 Prima mostra personale, “A Plastic Tool”, Project Space, Centro per l’Arte Contemporanea, Ginevra

2016 Mostra collettiva, “Double Je”, Palais de Tokyo, Parigi

2017

“La Tribuna dei Libri”

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