François Ozon, uno dei cineasti francesi più audaci della sua generazione, si è distinto per la sua capacità di mescolare dramma e commedia in opere diverse come “8 Femmes”, “Swiming Pool”, “Grâce à Dieu”, “Under the sand” oppure “Tutto è andato bene”.
Invitato per la prima volta al Festival Internazionale del Cinema di Marrakech (FIFM), ha parlato con il pubblico della sua carriera, della sua visione del cinema contemporaneo e dell’importanza di preservare l’esperienza del grande schermo di fronte all’esplosione delle piattaforme di streaming. Ha preso parte anche al gioco di domande e risposte con Le360.
Le360: Nel programma “Conversazioni”, hai ospitato una lezione di cinema durante il Festival Internazionale del Cinema di Marrakech. Cosa significa per te un esercizio del genere?
François Ozon: Sono molto felice di scoprire Marrakech. Ad un certo punto della carriera di un regista diventa fondamentale trasmettere le sue conoscenze. Come ex studente della scuola di cinema, ho sempre trovato prezioso ascoltare i registi condividere la loro esperienza, il loro metodo di lavoro, il loro rapporto con attori e tecnici… È molto arricchente. Con oltre venti film al mio attivo, ho accumulato una certa esperienza e, se posso aiutare a rispondere alle domande, sono felice di farlo. Certo, nel cinema non esistono regole fisse, ma alcune esperienze vale la pena condividere.
I tuoi film mescolano dramma e commedia. Come riesci a trovare un equilibrio tra questi due registri?
Non è mai premeditato. La commedia, ad esempio, spesso nasce da una situazione inaspettata, a volte anche dalla performance degli attori o dal loro modo di dire certe battute. Detto questo, la commedia rimane uno dei generi più impegnativi: è tutta una questione di ritmo. Una commedia che non fa ridere è un disastro. D’altra parte, per una commedia drammatica, è più facile stabilire un tono serio e pesante. Ma riuscire a far ridere è sempre una grande sfida.
L’avvento delle piattaforme di streaming influenza il tuo approccio al cinema?
Per il momento creo film destinati principalmente al teatro. Per me il cinema sul grande schermo resta importante, anche se ho ricevuto diverse offerte dalle piattaforme. Quello che mi piace dell’esperienza cinematografica è che rappresenta una vera e propria festa: compri il biglietto, condividi il momento con gli amici, poi si discute del film, magari a cena. Tutta questa cerimonia scompare con le piattaforme.
“Finché avrò la possibilità di fare film per il grande schermo, continuerò. Se un giorno ciò diventasse impossibile, probabilmente rivedrei il mio modo di lavorare”.
— François Ozon, regista francese
Sulle piattaforme, gli spettatori consumano il cinema in modo diverso: interrompono un film per rispondere al telefono, guardano contemporaneamente Internet… Questo cambia completamente il modo in cui percepiamo un’opera. Finché avrò la possibilità di fare film per il grande schermo, continuerò. Se un giorno ciò diventasse impossibile, probabilmente rivedrei il mio modo di lavorare, ma per il momento questo ideale rimane intatto.
Il cinema d’autore ha dominato a lungo il cinema francese. È ancora così presente oggi?
Penso che il cinema francese sia molto vario. Se il cinema d’autore gioca un ruolo importante, esiste anche un cinema commerciale molto apprezzato, anche se meno visibile all’estero, in particolare in Marocco. Abbiamo la fortuna di disporre di un sistema molto strutturato, sostenuto dal CNC (Centro Nazionale del Cinema e dell’Immagine Animata, ndr), che consente il finanziamento indipendente dei film. Questo quadro politico garantisce la vitalità del cinema francese, nonostante le crisi. Personalmente penso che il cinema francese abbia ancora un futuro brillante davanti a sé.
In Francia, il cinema nazionale conserva una quota di mercato significativa nonostante l’egemonia del cinema americano. Questa diversità è una vera ricchezza. Personalmente, anche se realizzo film che non sono puramente commerciali, ho comunque la possibilità di incontrare un vasto pubblico. Il mio ultimo film, “Quando arriva l’autunno”, che racconta la storia di due vecchie signore che raccolgono funghi nella foresta, ha attirato 700.000 spettatori. Pochi paesi permettono a un cinema nazionale così unico di entrare in risonanza con un pubblico così vasto.
Par Quds Chabaa et Adil Gadrouz
04/12/2024 13:07
