Ispirazione, solidarietà, gelosie… Come si trasmette la fiamma tra creatori di fumetti

Inviato speciale ad Angoulême

Tra gli appassionati di sport, l’eccitazione è palpabile mentre Parigi si prepara a celebrare i Giochi Olimpici. A gennaio, il Festival internazionale del fumetto di Angoulême ha anticipato i tempi e ha celebrato lo sport come parte della mostra Linee di partenza. Quattro giovani autori hanno avuto il compito di illustrare ciò che precede una competizione: la formazione degli atleti-influencer per Lisa Blumen, la preparazione e l’aiuto reciproco di “mostri in corsa” per Nina Lechartier, descrizione accurata di navi, circuiti e piloti per Jérémy Perrodeau, scarica di adrenalina di una ballerina hip-hop per Chloé Wary.

Seppur posizionati sulla stessa linea di partenza, non hanno vissuto l’esperienza come una competizione. “Non ci è stato presentato affatto così… non so nemmeno se avrei accettato!” confida Jérémy Perrodeau. “Non sono per niente competitivo e non amo particolarmente lo sport, ammette Lisa Blumen. Ma ero curioso di vedere come sarebbe stato perché tutti abbiamo approcci diversi”. I quattro designer hanno lavorato ciascuno nel proprio angolo e i loro progetti non sono simili. “Come creatori di fumetti, quando abbiamo un argomento, cerchiamo sempre di stravolgerlo, di trovare un punto di vista che sia il nostro”, analisi Nina Lechartier.

Ma da dove viene questa fiamma creativa e come mantenerla? Tra ammirazione, competizione e solidarietà, che rapporti hanno tra loro gli autori di fumetti?

Trova la scintilla

Artisti riconosciuti oggi, i nostri quattro designer hanno iniziato ammirando il lavoro dei loro predecessori. “Stavo leggendo i fumetti di Lisa Mandel Cio!, la rivista Titeuf. Ha fatto una serie chiamata Che cosa succede e che mi ha fatto morire dalle risate… Conoscevo tutte le battute. Il mio umorismo trae molta ispirazione da questo. dice Nina Lechartier, che cita anche l’influenza di Anouk Ricard.

Lisa Blumen evoca immediatamente Julien Neel. “Sono cresciuto nello stesso periodo Lou . Avevo terrori notturni e leggevo gli album ad alta voce per tenere lontani i cattivi. Il progettista diAstra Nova ha anche bei ricordi del manga Nonna, di Ai Yazawa, chi “ti ho fatto piangere troppo”. “Ho imparato a disegnare copiando Ai Yazawa,” aggiunge Nina Lechartier.

“Se c’è stato un fattore scatenante, è stato con Yûichi Yokoyama, un giapponese che realizza fumetti molto bizzarri, astratti e geometrici. Isole, il mio primo fumetto, è molto ispirato dai sistemi narrativi che mette in piedi”, spiega Jérémie Perrodeau, che da bambino non aspirava a diventare un fumettista e si è dedicato ai fumetti intorno ai 20 anni.

Dovresti andare a incontrare i tuoi idoli? Non necessariamente. “L’unica persona che ho incontrato è stata Paul Cox, che adoro davvero, confida Lisa fiori. Non sapevo cosa dirgli. Alla fine diventava sempre più rosso, era orribile!”

Alimenta il fuoco

Gli anni di studio favoriscono incontri fruttuosi. “Prima dell’Art Déco a Strasburgo, ho frequentato un anno FCIL a Parigi al liceo Corvisart, ricorda Lisa Blumen. Ho avuto degli insegnanti davvero eccezionali, tra cui Laurent Corvaisier, illustratore e pittore, e Barroux, illustratore per bambini: mi hanno davvero supportato, abbiamo parlato per ore della vita e del lavoro.” Ha molto apprezzato l’ottimista di Laurent Corvaisier: “Credo che mi abbia dato molto coraggio, perché quando inizi a fare questo lavoro, ti rendi conto che non sarà facile…”

Jérémy Perrodeau insiste sul sostegno alle edizioni 2024. “Non dirò loro che sono i miei mentori perché diventeranno grandi teste, scherza il designer di Il volto di Pavil. Ma sapere di essere supportato ti aiuta a sentire che stai crescendo. Un punto di vista condiviso da Chloé Wary: “Flblb, mi hanno davvero supportato e mi hanno aperto le porte al fumetto indipendente, il primo Angoulême…”

Ho fiducia nel suo feedback, so che sarà rilevante… e sempre molto incisivo!

Chloé Diffidente nei confronti della sua amica Lucie Albrecht

Nina Lechartier, dal canto suo, apprezza il rapporto abbastanza orizzontale con gli altri giovani autori che hanno “tutti gli stessi problemi di gestione dell’orario di lavoro, di denaro, di attrezzature troppo costose… Stiamo entrando in una cosa collegiale abbastanza rassicurante”. Ha mantenuto anche due buone amiche fin dai tempi degli studi: Ariane Hugues e Pauline Lecerf. “Parliamo molto dei nostri problemi di sceneggiatura, è un po’ un mal di testa e talvolta ci sono problemi logici da risolvere.” Chloé Wary può contare sulla designer Lucie Albrecht: “È davvero la prima persona a cui faccio correggere le bozze dopo il mio editor, ci sono tanti automatismi tra noi. Ho fiducia nel suo feedback, so che sarà rilevante… e sempre molto incisivo!”

Importante è anche la condivisione di un laboratorio. “Sentire le persone che lavorano intorno a te è piuttosto stimolante”, crede Jérémie Perrodeau, che però evita di chiedere troppo ai vicini con le sue preoccupazioni attuali. “A differenza di Jérémie, spesso li infastidisco facendo “ohi, ohi” perché non posso fare quello che voglio!” Interviene Lisa Blumen, che convive professionalmente con Manon Debaye, Timothée Ostermann, Émilie Clarke, Éloïse Rey e Joaquim Galerne.

Trasmettere a turno

Con l’esperienza, diventiamo in grado di aiutare i nuovi arrivati. “Ho cercato di rassicurare gli autori che è stato un processo lungo e che era normale esitare, ricominciare più volte, senza perdere la fiducia in se stessi”, confida Nina Lechartier. Ricorda anche un giovane designer che aveva l’ambizione di farsi pubblicare da una casa editrice che adorava: “Voleva adattare il suo stile per inserirlo nel catalogo di questo editore… Io l’ho piuttosto dissuaso dal farlo perché credo che prima di cercare un editore bisogna cercare quello che hai da dire. E se nessuno lo vuole, puoi scegliere l’autopubblicazione!”

“Aiuto gli amici, le persone che mi mandano i loro progetti, ma in questo momento ho tantissime richieste di stage, dice Lisa Blumen. Avevo fatto uno stage presso un’illustratrice per bambini e ho trovato molto bello vedere come funzionava un laboratorio; Ero un po’ come la sua manina, facevo degli schizzi. Nel mio lavoro non ho questo approccio: solo io posso realizzare i miei disegni… tranne forse i lavori digitali a colori? Ma penso che dobbiamo dare qualcosa in cambio e non saranno soldi perché non ne ho!”

“Ho assunto uno stagista non molto tempo fa, si riprende Chloé Wary. Ero molto stressato, mi chiedevo cosa gli avrei fatto fare… scavavo nella mia testa per connettermi con i miei progetti e non dargli qualcosa di troppo accademico. Alla fine l’ho inserita nelle proposte di poster per un evento del Pop Women Festival [en mars 2024], con una giornata dedicata al calcio e ai fumetti. È stata lei a proporre un visual e lo ha fatto spontaneamente, con un piccolo taccuino del membro del team e dei personaggi da lei ritratti, oltre ad un poster utilizzato anche per gli adesivi. Il progettista di La stagione delle rose e il suo stagista hanno potuto discutere di composizione, inquadratura e colori, come con “un collega o un amico”, Che cosa “mettila a suo agio” e “disinnescare la pressione”.

Inseguendo il successo

I nostri quattro designer lavorano principalmente per case editrici indipendenti, il che li spinge a restare uniti. “Non siamo né nel mainstream né nell’underground, siamo un po’ nel mezzo, riassume Nina Lechartier. Parliamo molto meno dei nostri fumetti che delle serie di grande successo, quindi tra noi c’è grande solidarietà: crediamo in quello che facciamo e crediamo che sia importante. Proviamo nuovi stili di disegno, nuovi modi di raccontare storie…” Chloé Wary è della stessa opinione: “Ci mandiamo forza a vicenda più di ogni altra cosa, perché sappiamo di essere sani. Dobbiamo sostenerci a vicenda perché sappiamo che apparteniamo alla stessa famiglia. Anche se ci sono clan e case editrici separate, la sera ci incontriamo tutti per bere la stessa birra!”

Quando vedo un grande successo nei fumetti indipendenti, mi dico “è fantastico, sta cambiando il settore; rompe i soffitti di vetro, apre gli occhi alla gente”

Jeremy Perrodeau

Invidiano mai i loro colleghi? “Ci può essere gelosia quando qualcuno ha successo, è umano, riconosce l’autore diUna serata festosa. Devi conviverci, andare a vedere il lavoro di questa persona e divertirti a leggere. Jérémie Perrodeau resta positivo: “Quando vedo un grande successo nei fumetti indipendenti, mi dico “è fantastico, sta cambiando l’ambiente; rompe i soffitti di vetro, apre gli occhi alla gente”… Il successo del libro di un autore porta luce e risorse alla casa editrice”. Secondo Nina Lechartier gli editori sì “un’etica del lavoro”: “Ci pubblicano perché gli piace quello che facciamo e credono in quello che facciamo. Non è perché c’è una creazione che vende meno bene che la fermeranno”.

“Se scriviamo libri è perché non sappiamo fare altro! È il nostro mezzo di espressione, il nostro modo di prendere parte al mondo, si entusiasma Chloé Wary. È molto più forte di una competizione tra ego per il numero di copie vendute. Ciò che conta è che il nostro libro esista e poi riusciamo a guadagnarcelo vita!»