Il progetto vincitore è firmato dal duo Pauline Boudry e Renate Lorenz
Il 15 dicembre 2023, il Dipartimento delle finanze e dell’energia dello Stato del Vallese – Servizio immobiliare e del patrimonio (SIP) ha lanciato un bando di concorso mediante procedura selettiva in due fasi per un intervento artistico (Kunst am Bau) del sito e la costruzione del nuovo campus EDHEA. Letters to a young artist of the year 2050, un progetto immaginato da Pauline Boudry e Renate Lorenz, è stato selezionato tra le varie proposte per le riflessioni che trasmette sulla condizione dell’artista.
La giuria, presieduta da Jean-Paul Felley, direttore dell’EDHEA, era composta da membri della Direzione dei beni immobili e del patrimonio dello Stato del Vallese (Philippe Venetz, architetto cantonale, e Eddy Jollien, direttore di progetto), personalità del mondo dell’arte mondo (Fabrice Gygi, artista, Chantal Prod’hom, ex direttrice del MUDAC, Charlotte Laubard, docente dell’HEAD – Ginevra, Maéva Besse – supplente -, curatrice), il capo del dipartimento artistico e culturale Alain Dubois, il direttore dell’HES -SO Valais-Wallis François Seppey, nonché un rappresentante dello studio di architettura CLR (Damien Chevalley, architetto).
Il comitato di selezione ha selezionato all’unanimità il progetto di Pauline Boudry e Renate Lorenz. La loro proposta intitolata Lettere a un giovane artista dell’anno 2050 si ispira da un lato al testo Donna dell’anno 2000 scritto da Carolee Schneemann nel 1974, così come a Lettere a un giovane poeta (1903-08) di Rainer Maria Rilke che soggiornarono a Veyras, sulle alture di Sierre. Quasi 50 anni dopo questo testo fondativo dell’artista americano, che evocava la difficoltà di essere uno studente d’arte negli anni ’70, i due artisti berlinesi hanno scritto a loro volta un messaggio rivolto a un giovane artista del futuro. Inoltre, inviteranno altri nove artisti e produttori culturali provenienti da contesti diversi a inviare ciascuno una lettera. Uno di questi sarà scritto da uno studente o da un collettivo EDHEA e selezionato attraverso un concorso con una giuria.
Un grande schermo LED, situato nell’atrio della scuola, trasmetterà i dieci testi. Appariranno in determinati momenti della giornata, come se fossero scritti davanti ai nostri occhi. Tutti verranno visualizzati nella loro lingua originale – ad esempio inglese, arabo, spagnolo o farsi – così come nella traduzione francese e tedesca.
“Il nostro desiderio”, spiegano Pauline Boudry e Renate Lorenz, “è incoraggiare i giovani artisti della scuola a impegnarsi nella propria riflessione su cosa significhi essere un artista, sul tipo di artista o produttore culturale che vorrebbero essere , e di che tipo di educazione artistica potrebbero aver bisogno per arrivarci. In un momento in cui gli scenari distopici sono oggetto di molte discussioni, sembra essenziale ispirare speranza e lavorare per un futuro diverso.”
Al termine della prima selezione sono state selezionate otto proposte su cinquantotto candidature di artisti di ogni provenienza. Gli altri sette progetti, tutti di altissima qualità, sono stati presentati da Dove Allouche, Alain Bublex, Rudy Decelière, Estefania Peñafiel Loaiza, Mai-Thu Perret, Delphine Renault e Batia Suter.
La costruzione del futuro campus inizierà nel giugno 2024. Con una durata dei lavori prevista di poco più di due anni, il futuro edificio e l’intervento artistico potranno essere scoperti già dall’inizio dell’anno scolastico 2026.
Breve biografia degli artisti
Pauline Boudry e Renate Lorenz lavorano insieme a Berlino dal 2007. Producono installazioni che coreografano la tensione tra visibilità e opacità. I loro film catturano performance davanti alla telecamera, spesso basate su una canzone, un’immagine, un film o una colonna sonora del passato prossimo. Interrompono le narrazioni storiche normative e le convenzioni dello spettatore, poiché figure e azioni nel tempo vengono messe in scena, sovrapposte e reimmaginate. I loro interpreti sono coreografi, artisti e musicisti, con i quali il duo intrattiene una conversazione a lungo termine sulle condizioni della performance, sulla storia violenta della visibilità, sulla patologizzazione dei corpi, ma anche sul cameratismo, sul glamour e sulla resistenza. Le loro sculture e oggetti fanno spesso riferimento al potenziale della performance, utilizzando materiali che si riferiscono a oggetti di scena, palcoscenici, costumi, microfoni, parrucche o persino piste da ballo.
Pauline Boudry e Renate Lorenz hanno recentemente esposto le loro opere alla Biennale di San Paolo, all’Hammer Museum di Los Angeles, al Seoul Museum of Art, al Centre Pompidou di Parigi, al Museo Reina Sofia di Madrid, al Musée d’Art Contemporain di Lussemburgo , al Centre Swiss Culture di Parigi, alla 58a Biennale di Venezia (Padiglione svizzero) o alla Julia Stoschek Collection di Berlino.
Spector Books ha pubblicato nel 2022 Stages, un’importante monografia sul recente lavoro di Pauline Boudry e Renate Lorenz.
