Lina Majdalanie, Rabih Mroué e il teatro come arma di un’altra guerra

Ci troviamo alla Coupole del Théâtre de la Ville con vista su Parigi, nella sala dove Lina Majdalanie e Rabih Mroué danno uno dei loro spettacoli nel cartellone del Festival d’Autunno. Prima domanda: “Come stai?” » Ma come rispondere… È appena scoppiata una nuova guerra tra Israele e Hezbollah. Chiediamo di amici, parenti, rispettive famiglie. La preoccupazione c’è e la fatica di un futuro sempre incerto.

Ma come sappiamo da quando alla crisi economica, a una rivoluzione fallita, a un’esplosione dantesca si aggiungono le guerre, eccoci qui a rimboccarci le maniche per metterci al lavoro come modo per affermarci nella vita. Parliamo di teatro!

“Facciamo teatro per invitare la gente a pensare”, confida Rabih Mroué. Il nostro lavoro è pieno di dubbi. È pieno di buchi e di posti vuoti in cui il pubblico è invitato a pensare con noi. Per me, condividere idee è la funzione dell’arte. »

Un teatro tra realtà e finzione

Ai due artisti piace partire da fatti reali e ricamare attorno ad essi, lasciando spazio all’immaginazione. In Chi ha paura della rappresentanza, affrontano presentazioni di arte del corpoqueste violente performance occidentali, firmate tra gli altri da Marina Abramovic o Orlan, raccontano la storia di Hassan Ma’moun, un funzionario libanese che ha ucciso una decina di persone. Un pezzo come la maggior parte delle loro creazioni che, nonostante la sua serietà, si svolge con calma e con molto umorismo. Il che fa risaltare meglio la violenza delle parole. “L’umorismo ci aiuta a parlare in pubblico di un argomento violento con distanza senza cadere nell’emozione e nel pathos”, sottolinea Rabih Mroué.

Un teatro che invita quindi alla riflessione e che spesso sfuma i confini tra realtà e finzione.

“Spesso partiamo da fatti reali”, sottolinea Lina Majdalanie, “ma quello che cerchiamo di dire è che la realtà ci arriva attraverso le storie. È pieno di finzione, narrazione, punti di vista. » Così, i due artisti amano interrogarsi sulla storia di un paese, il Libano, dove l’insegnamento della storia si è interrotto prima della guerra civile del 1975. “Ogni comunità, ogni gruppo politico racconta la propria storia. »

Rabih Mroué in «La sabbia negli occhi». Foto Joachim Dette

Il loro teatro esamina anche il nostro rapporto con le immagini in un’epoca in cui siamo inondati di informazioni. Il convegno teatrale Sabbia negli occhi che potrebbe essere tradotto come Polvere negli occhi mette a confronto due foto: quella di un’immagine propagandistica di un terrorista che minaccia di giustiziare un ostaggio e quella di un drone che mostra un paesaggio sfocato dove vengono ovviamente lanciate delle bombe. La morte è presente in entrambe le immagini, ma con rappresentazioni diverse. Se uno è rozzo e suscita subito il rifiuto, l’altro, più edulcorato, non è meno violento.

In esilio in patria e altrove

Lina Majdalanie e Rabih Mroué vivono a Berlino da dieci anni. “Adoro questa città”, ammette Lina. È cosmopolita e calmo allo stesso tempo. » Dopo Beirut, possiamo comprendere l’attrazione dei due artisti per la calma. Nessuno dei due parla tedesco. “È un posto più leggero”, ammette Rabih, impassibile. Se qualcuno ti insulta o ti dice cose volgari, tu gli sorridi! Ma da qualche parte sei fuori dai giochi. Al di fuori della vita sociale e politica… e questo è frustrante. »

Ma la sensazione di essere stranieri è quella che i due artisti già provavano in Libano ed è uno dei motivi per cui se ne sono andati. “A poco a poco la nostra cerchia di amici si è ridotta a cinque, sei persone. È strano sentirsi come se fossi in esilio nella tua stessa città. »

“Attenzione, questo sito sarà presto bombardato, lasciate le vostre case e salvate le vostre vite”, recita questo opuscolo presentato nell’ambito della performance di Rabih Mroué intitolata “Before Falling Seek Assistance of Your Cane”. Per gentile concessione del Festival d’Autunno

Dal 7 ottobre questa solitudine intellettuale li ha raggiunti a Berlino. Il mondo occidentale è diventato polarizzato, la Germania ancora di più a causa del suo passato nazista e dell’Olocausto. Il senso di colpa è tale che è impossibile criticare Israele e le sue politiche bellicose. “Non è possibile alcun dibattito. Ancora una volta dobbiamo schierarci. Non c’è spazio per le sfumature”, lamenta Lina Majdalanie.

La libertà come cavallo di battaglia

La loro creazione Quattro mura e un tetto ancora una volta deriva da un fatto reale. Si tratta del processo a Bertolt Brecht negli Stati Uniti nel 1947. Si svolse davanti al Comitato per le attività antiamericane incaricato di combattere l’attivismo comunista. Il drammaturgo tedesco fuggito dal nazismo, dalla dittatura e da un regime dogmatico sperando di trovare più libertà negli Stati Uniti si ritrova ad affrontare un nuovo tipo di censura e repressione. “In un certo senso, questo rispecchia la nostra situazione”, ammette Rabih Mroué. Naturalmente non ci paragoniamo a Bertolt Brecht, ciò che ci interessa è ciò che accade oggi. La storia di Brecht è un pretesto per parlare del nostro mondo attuale. »

Nel pezzo in costruzione si giustappongono diverse forme: teatro, lettura, performance, documenti d’archivio del processo, concerto.

Lina Majdalanie in “Biokhraphia”. Foto Houssam Mcheimech

L’altra creazione Un po’ di luna O Un po’ di luna riunisce Rabih Mroué e la grande coreografa fiamminga di danza contemporanea belga Anne Teresa de Keersmaeker. Il pezzo è costruito attorno alla questione dialettica di luce e ombra. Ci saranno ancora forme diverse, tra cui la danza e il teatro. “Anch’io ballerò e lei farà teatro”, dice Rabih, con un sorrisetto.

Nei nostri archivi

TEATRO – Domenica sera, spettacolo di Lina Saneh e Rabih Mroué alla Madina “Biokhraphia”: censura, bugie e video (FOTO)

La sacralizzazione non fa parte del repertorio di Rabih Mroué e Lina Majdalanie. La libertà, d’altro canto, è il loro cavallo di battaglia. Lina ha recentemente preso il nome di sua madre Majdalanie. “Sono sempre stata una femminista. Volevo rendere omaggio a mia madre. Era una donna modesta e particolare. Ha salvato la vita a me e alle mie sorelle. » Salvata dal sistema patriarcale dominante, Lina continua il suo cammino verso la libertà. La zazzera di capelli, metà argentati alla radice, metà rosso fiammante, appena liberati dalla tinta. Con un’aria alla Agnès Varda, sfida gli anni e il passare del tempo.

Due artisti che si confrontano con un mondo di estrema brutalità e ce lo restituiscono con la dolcezza che li caratterizza, come spunto di riflessione e messa in discussione delle proprie responsabilità.

La Festa d’Autunno, edizione 2024

Festival multidisciplinare nato nel 1972, il Festival d’Automne à Paris mette in primo piano il teatro, la musica, la danza, le arti visive e il cinema. L’edizione 2024 presenta 84 progetti di teatro, danza, musica, arti visive e performance in 60 luoghi partner (31 a Parigi e 29 nell’Île-de-France). Questa edizione unisce progetti su larga scala e scoperte della giovane creazione internazionale e francese, offrendo 530 spettacoli da settembre a dicembre, per una capienza di quasi 200.000 posti. È contrassegnato da due “Ritratti”: uno dedicato agli autori e registi Lina Majdalanie e Rabih Mroué, figure di spicco della creazione libanese contemporanea, nonché alla compositrice e direttore d’orchestra italiana Clara Iannotta. In occasione della stagione culturale della Lituania in Francia, un “Focus” dedicato a Lina Lapelytė mette in risalto due sue opere, tra cui una creazione che vede la partecipazione di 200 bambini. Un altro “Focus” in tre parti mette in risalto il regista tailandese Apichatpong Weerasethakul al Centre Pompidou, che presenta una mostra, una performance e una retrospettiva completa dei suoi film. Questa edizione presta attenzione alla diversità e alla parità tra gli artisti invitati. Gli artisti del Medio Oriente e del Nord Africa occupano un posto importante, con carta bianca data al festival tunisino Dream City e l’invito esteso all’artista giordano Lawrence Abu Hamdan, agli artisti iraniani Gurshad Shaheman e Sorour Darabi o al coreografo marocchino Radouan Mriziga che presenta 3 brani per tutta la durata del festival. Il festival rafforza il suo sostegno alla produzione di artisti internazionali, inclusa la trilogia Forza della cagna della regista brasiliana Carolina Bianchi, che presenterà il suo intero progetto entro il 2026. I collettivi di ricerca Forensic Oceanography, Border Forensics e Liminal presentano “From Sea to Sky”, un’installazione multimediale che denuncia la violenza alle frontiere in mare. In totale sono rappresentati 28 paesi. Ventidue progetti sono realizzati da artisti e collettivi invitati per la prima volta al festival, tra cui i libanesi Ali Cherri, Ligia Lewis, Rosana Cade e Ivor McAskill, Soa Ratsifandrihana e Joël Pommerat. Pezzi di grande formato, europei e internazionali tra cui Robert Wilson, Marlene Monteiro Freitas, Anne Teresa De Keersmaeker e Radouan Mriziga, Jan Martens e Romeo Castellucci. Il programma musicale è composto da opere di Heiner Goebbels, George Benjamin, Jérôme Combier e prosegue il ciclo Licht di Karlheinz Stockhausen.

Un appuntamento da non perdere

Nell’ambito del “Ritratto” dedicato a Lina Majdalanie e Rabih Mroué, le prossime mostre sono: Borborigmo al teatro Silvia Monfort, con Mazen Kerbaj, da mercoledì 16 a venerdì 18 ottobre; Foto–Romanticismo al teatro della Cité Internationale, da martedì 22 ottobre a venerdì 25 ottobre; Biocrafia : Cavalcando su una nuvola a La Commune, CDN d’Aubervilliers, da mercoledì 13 novembre a sabato 16 novembre; Prima di ammalarsi, l’aiuto del tuo bastone, Ovunque, Appendicealla Fondazione Cartier per l’Arte Contemporanea, da lunedì 18 novembre a lunedì 2 dicembre; 33 giri e pochi secondi al teatro Rond-Point, da venerdì 22 novembre a domenica 24 novembre ; Quattro mura e un tetto al CentQuatre-Paris, da mercoledì 4 dicembre a domenica 8 dicembre; Un po’ di luna, con Rabih Mroué e Anne Teresa De Keersmaeker, Fondation Fiminco, da lunedì 16 a venerdì 20 dicembre. Inoltre, Ali Cherri presenta Il Libro del fango alla Librairie 7L, sabato 19 ottobre.

Quanto a Lawrence Abu Hamdan, presenta Zifzaafa da sabato 19 a giovedì 10 ottobre al CentQuatre-Paris, poi Air Pressure all’Espace Niemeyer lunedì 7 e martedì 8 ottobre.