L’esplosione di colori è ingannevole. Entrando Intrecciola nuova mostra che si tiene nella Galleria Bianca del CCCOD a Tours, la colorimetria molto contrastante che fuoriesce dalle opere di Anna Solal e Pierre Unal-Brunet abbaglia il visitatore.
Avvicinandosi alle tele, i disegni appesi al muro, le opere appoggiate a terra, le sculture totemiche che popolano parte del grande spazio museale del centro d’arte, i colori sfumano in favore della profusione di dettagli emanati da ciascuna tela. . Sorprendono gli aquiloni oi grandi uccelli di Anna Solal, scintillanti come diademi. Sono fatti di materiali quotidiani intrecciati in modo tale da diventare altro.
“Entanglement” di Anna Solal e Pierre Unal-Brunet.
© Foto NR, Hugues Le Guellec
Suole, catene di biciclette, schermi di telefoni spezzati in piccoli pezzi, pezzi di corda, oggetti innocui racimolati, sono la materia prima delle abbondanti opere di Anna Solal. Il suo lavoro, che lei descrive come “Artech povera” in riferimento al movimento dell’Arte povera, lascia gran parte di incongruenza, “a tentoni ed esitazioni”spiega.
“Miscela di sacro e ridicolo”
Nel suo modo di creare, Pierre Unal-Brunet segue questo stesso approccio di raccolta, raccolta di materiali. Vivendo a Sète (Hérault), l’artista, nato nel 1993, setaccia le spiagge per raccogliere oggetti trascinati dal mare: legni, conchiglie… Le opere di Pierre Unal-Brunet prendono così vita. “Sovrapposte nello spessore del tempo e della materia, le fonti dell’artista sono molteplici, spiega Marine Rochard, la curatrice della mostra. Bisogna appropriarsene e decifrarne il lessico: letteratura, narrativa fantastica ma anche antropologia, biologia marina, biologia marina – altra forma di racconto fantastico –, arte della pesca e parole d’amore. »
L’arte della sperimentazione
L’incontro tra i due artisti è stato fruttuoso. Tuttavia, non sapevano prima della proposta di una mostra a due al centro d’arte di Touraine. È stata la regista Isabelle Reiher che, conoscendo il lavoro di tutti, ha visto a “una sorta di collusione”continua Marine Rochard. “Il dialogo non è artificiale. La loro arte dell’ibridazione e della sperimentazione si esprime pienamente in Intreccio. »
Un titolo appropriato poiché si riferisce a idee di groviglio, mescolanza ma anche telescopicità, molteplicità di motivi, dettagli e materiali. L’estetica dei due artisti è molto diversa ma “entrambi riecheggiano una pratica artigianale, quella dell’orafo o del tessitore”precisa il curatore della mostra.
Questa meticolosità è visibile nella precisione, nella finezza dei disegni, nel lavoro dei colori. La grandiosità della mostra è dovuta anche alla precisione dei gesti, all’intensità del dialogo, alla commistione tra sacro e ridicolo.
Fino al 22 settembre 2024 nella Galleria Bianca del CCCOD, giardino François-1ehm a Tours. Aperto da mercoledì a domenica dalle 11:00 alle 18:00, sabato fino alle 19:00. Prezzi: 8,50€ e 5,50€ (ridotto); gratuito sotto i 18 anni. www.cccod.fr
