[MAGAZINE] Séverine Lathuillière, direttrice generale di Origin Cinéma: “Ricostruire e andare avanti”

Anche Origin Cinema è stata vittima degli abusi degli ultimi mesi; Nonostante tutto, avete deciso di riaprire le porte del complesso il 6 novembre. Raccontateci…

Séverine Lathuillière: Siamo stati molto colpiti, il complesso è stato completamente saccheggiato, ci sono stati molti danni… Eravamo molto devastati come tutti i caledoniani. Ma per noi era fondamentale salvare le posizioni dei nostri dipendenti e preservare la sinergia che avevamo con questo team di 30 persone. La riapertura non sarebbe stata possibile senza l’energia colossale che abbiamo messo in campo in giugno, luglio, agosto, giorno e notte, per rialzare la testa. Sono rimaste alcune tracce che abbiamo deciso di lasciare (mostra la locandina di un film incorniciata con un vetro rotto) dicendoci che era importante non dimenticare tutto. Questo luogo è per la popolazione, per sostenerla e accompagnarla nei suoi cambiamenti e nei suoi desideri, anche nelle sue lotte.

È sempre stato essenziale per te essere al centro di Koutio; Per quello ?

Fin dall’inizio l’idea è stata quella di avere un luogo che non fosse solo un cinema ma un luogo di incontro, condivisione, dibattito, ascolto per i giovani e per questa nuova città. Dal momento in cui ci siamo trasferiti qui, sapevamo che la popolazione circostante era una popolazione che aveva bisogno di rispetto e ascolto, da qui il desiderio di creare un luogo che fosse bello. I contesti svantaggiati o le classi sociali meno privilegiate hanno il diritto di avere accesso alla bellezza e all’arte.

Parli delle varie azioni che svolgi all’interno di Origin Cinéma… Hai lavorato molto con i giovani, penso all’hip-hop in particolare…

Per tre anni abbiamo accompagnato i ballerini, li abbiamo accolti, abbiamo organizzato con loro eventi, che fossero battle, festival hip-hop o anche l’offerta di occupare il posto gratuitamente. Abbiamo sempre ascoltato ciò che volevano costruire e come costruire ponti tra l’Occidente e le popolazioni indigene, come l’arte può appropriarsi di tutto ciò e creare il collegamento tra i due.

Foto Marc Le Chelard / L Calédonie

E i bambini in età scolare non sono stati dimenticati….

Sì, c’è sempre stata una grande dimensione con le scuole. Abbiamo più di 10.000 studenti all’anno, dalla scuola materna alle superiori, che vengono a vedere i film nell’ambito dei programmi scolastici avviati dal Centro Nazionale del Cinema. Hanno accesso ad un programma di tre film all’anno che ovviamente non sono blockbuster, che appartengono a cataloghi dedicati, e che permettono loro di avere un’educazione all’immagine con scambi e dibattiti con il desiderio di costruire con questi giovani una riflessione sulla vita , il mondo, la società. Ci sembra che l’arte e la bellezza siano sempre spunti di riflessione per guardare ciò che accade altrove, per metterlo in prospettiva con ciò che “io” vivo, io, nel mio mondo e per vedere che non sono l’unico a vivere e soffrire. E come posso superare tutto questo ed essere resiliente a tutto questo? Abbiamo anche l’intrattenimento, ovviamente, ma un intrattenimento che può essere fatto anche in versione originale. La versione originale è il primo momento in cui si inizia ad accedere alla lingua dell’altro attraverso la parola. Anche se non lo capisci, hai la sua musica, hai la sua forma, le sue rotondità, le sue vibrazioni. Il VO è anche un incontro con un linguaggio esterno, un primo approccio a un mondo diverso e l’opportunità di sentire come questo mondo diverso risuona dentro di sé.

Questi non sono film che la maggior parte dei bambini è abituata a vedere; Hai davvero la sensazione che questi film li tocchino?

È innegabile. Si vede subito la capacità dei bambini di studiare un film con gli elementi di comprensione e di linguaggio che abbiamo dato loro. Capiscono molto rapidamente come funziona il film e cosa dice, perché contenuto e forma sono collegati e come trasmettiamo un messaggio attraverso la narrazione e un’immagine.

Anche le donne e la natura occupano un posto importante nel vostro sistema.

Sì, assolutamente. Il mio punto di vista come donna è che lo stato del mondo oggi e lo stato della società sono in gran parte legati al patriarcato e al risultato di centinaia di anni di patriarcato, come vediamo, lo sopportiamo, sia dal modo in cui le donne partoriscono oggi, sdraiati con i piedi nelle staffe, al modo in cui patriarcato e capitalismo fondano insieme una società organizzata in un certo modo con meritocrazia, potere e impiego di forze attive. Quindi non rivoluzionerò il mondo con questo posto, ma comunque per me tutto questo è legato anche all’ecofemminismo, c’è un legame vero tra tutto questo, rispetto per la natura e rispetto per la donna . Ovviamente siamo in un luogo che la natura ci offre e il mio punto di vista è sempre stato che noi siamo i guardiani di questa natura che non ci appartiene, siamo lì per accompagnarla. Siamo tutti parte della vita. Dal momento in cui rispettiamo la natura, la natura umana e gli esseri viventi nel loro insieme, rispettiamo anche le donne. E dal momento in cui mettiamo in campo sinergie affinché tutto questo venga ascoltato e guardato con gentilezza, non possiamo più essere guerrieri. Possiamo difenderci in tanti modi, ma l’importante è tutelare questa natura e tutelare chi la difende.

Foto L Caledonia

Concretamente, come si manifesta tutto ciò all’Origin Cinema?

Abbiamo due festival all’anno, la Settimana Blu e la Settimana Verde, durante i quali proponiamo film con temi importanti riguardanti la salvaguardia del pianeta, dell’acqua, della terra, della biodiversità, accompagnati da dibattiti. L’idea è anche quella di trovare coerenza in tutte le nostre azioni. Ciò implica prestare attenzione a ciò che mangi perché se hai un corpo sano, hai una mente sana. Quindi abbiamo fatto una scelta, a volte decidendo di guadagnare meno soldi e avere margini più piccoli. I popcorn, ad esempio, che rappresentano la principale fonte di cibo nel cinema, sono 12 tonnellate all’anno! Per questo abbiamo scelto popcorn da agricoltura biologica. Noi stiamo pensando a questo, cioè sia proponendo dei lavori che supporteranno questi approcci e che spiegheranno perché il cibo va conservato, come si fa a preservarlo e quale è il suo impatto nel nostro organismo, sia come funziona il legame tra corpo e verrà presa una decisione… Ovviamente l’idea non è quella di essere estremisti e questa è una parola importante oggi. Sappiamo dove ci portano gli estremi nel mondo…

E per tornare alle donne…

Lavorare sulla violenza per noi è stato fondamentale, anche perché siamo il territorio francese con più violenza contro le donne e violenza intrafamiliare. Quindi è un argomento reale. Ma come affrontiamo questo argomento? Come si costruisce un cerchio parlante? Come usiamo un film per parlare di incesto, ad esempio? Mettiamo l’argomento sul tavolo e da lì guardiamolo dal vivo… Quindi scegliamo un film su un tema e poi ne discutiamo con i relatori ospiti. E non importa se non parliamo. Noi siamo qui, abbiamo partecipato ad uno scambio, ci sono cose che accadono anche nell’invisibile e che si incarneranno, in un modo o nell’altro, in un pensiero che evolverà.

Hai nuovi progetti per il 2025?

A livello di squadra, stiamo lavorando su una nuova riflessione sulla sinergia interna poiché abbiamo una squadra molto, molto giovane e vogliamo che si rafforzi. L’idea è formare e trasmettere. Per noi la trasmissione è davvero fondamentale. Altrimenti, nel 2024, avremmo avuto progetti sull’hip-hop che non avremmo potuto realizzare. Ricostruiremo, potrebbe non essere esattamente lo stesso, ma vedremo cosa rimetteremo insieme. Ma ne riparleremo perché abbiamo una riflessione già programmata su un tema globale che può parlare a tutti e che può svilupparsi in più modi possibili. È ancora difficile pianificare in anticipo, ma devi farlo. Dobbiamo andare avanti.

Foto L Calédonie / Marc Le Chélard