Nel suo luminoso appartamento parigino, il pianista Alexandre Tharaud ha recentemente accolto la sua collega, la violinista Nemanja Radulovic. Entrambi hanno pubblicato il loro ultimo album dedicato all'opera di Johann Sebastian Bach. Per più di un'ora, il loro legame intimo con questo compositore “inevitabile” che ammirano e interpretano fin dall'infanzia hanno alimentato un dialogo molto libero. Questi scambi hanno riguardato otto temi tra tutti quelli ispirati dall'autore del La Passione secondo San Giovanni.
► Bach, ci ritorna sempre
Alexandre Tharaud: Questo è il mio quarto album di Bach, un compositore che mi accompagna fin dalla giovinezza. Bach insegue l'interprete, con i suoi brani “facili” raccolti nel Piccolo libro di Anna Magdalena Bachla sua seconda moglie, fino allo straordinario Variazioni Goldberg…Affina l’agilità del gioco nei movimenti rapidi dei suoi Suite come il concerti (danze molto vivaci) e invita a guadagnare quota nel nobile e lento sarabande. Sentiamo sempre il bisogno di tornare a Bach.
Nemanja Radulovic: Per quanto mi riguarda, questo è solo il mio secondo disco di Bach, il primo registrato già nel 2016 con l'ensemble Double Sens. Come Alexandre, frequento Bach fin dall'infanzia e, a 39 anni, sono ancora nutrito dalla sua musica. Ci aiuta ad evolvere, a comprendere non solo il suo lavoro ma anche quello degli altri.
► Bach di generazione in generazione
NR: In Serbia, da dove provengo e dove ho acquisito la mia prima formazione, il mio insegnante mi ha chiesto di staccarmi dalle note per concentrarmi sul significato della musica di Bach. Ma capisci il secondo Partita per violino a 7 anni non è scontato! Quando sono arrivato in Francia a 14 anni, ho avuto la grande fortuna di essere accompagnato dal violinista Patrice Fontanarosa ed è stato lui ad aprirmi davvero a Bach. Per Patrice Bach era il compositore della condivisione, della bellezza, e per due anni il suo insegnamento fu decisivo.
Oggi, quando vengo avvicinato da giovani violinisti, consiglio loro di ascoltare con passione la chiarezza delle sue armonie, di farle proprie e di calarvisi con umiltà ma determinazione. È una musica di tale ricchezza che ci sono mille modi per avvicinarla.
A : Bach infatti sostiene molte concezioni ed estetiche diverse. Pensiamo a Glenn Gould, il cui modo di suonare particolarissimo è diventato “cult” e che rimane inimitabile da chiunque non sia lui. Sono completamente d'accordo con Nemanja nel rassicurare i musicisti: possono affrontare Bach senza rischio di distorcerlo, nello stile del jazz, della commedia musicale o addirittura del rap.
► Bach ogni giorno
A : Bach ha un potere rigenerante, per la mente tanto quanto per le dita del pianista. Dieci minuti di Bach al mattino ti ravvivano e ti concentrano nuovamente. La sua architettura musicale estremamente elaborata gli permette di fare tutto, di tradurre tutte le emozioni e, allo stesso tempo, ha un lato terreno, si ispira alla musica popolare e crea il collegamento tra il nostro mondo e la trascendenza. In ogni momento ha la capacità di rimetterci in carreggiata. Bastano una o due misure per alleviare la follia di una giornata. Bach è efficace quanto lo Zen…
NR: Mi piace anche questo aspetto profondamente umano della persona e dell'opera, lontano dall'immagine impressionante e quasi divina che a volte possiamo dare di lui, data la sua genialità. Dopo un concerto durante il quale ho eseguito un grande pezzo romantico con orchestra, spesso scelgo un “bis” di Bach. Sento che, per il pubblico come per me, questi pochi minuti fungono da filtro, una forma di purificazione delle emozioni. Più personalmente, suonare Bach durante i periodi di dubbio della mia vita mi ha permesso di prendere decisioni.
► Bach e il pubblico
NR: Credo davvero che sia accessibile a tutti. È un musicista generoso, sia nelle sublimi arie delle sue opere sacre, sia nei numerosi movimenti di danza che animano i suoi brani strumentali. In concerto, sento le reazioni del pubblico a questa straordinaria diversità. Sta a noi interpreti non inaridire il suo carattere vibrante, il suo spirito vivace. Cerco addirittura di far credere che la sua musica sia improvvisata, riscoprendo così la pratica barocca. Ai tempi di Bach la stessa opera poteva passare da uno strumento all'altro in modo libero e naturale, a seconda dei musicisti che il compositore aveva a disposizione in un dato momento.
A : Sia all'ascoltatore che all'esecutore, Bach trasmette un messaggio confortante: non avere paura. Certo, ci fa sentire molto piccoli, ma ci incoraggia a rialzarci. Invece di spaventare, questo sentimento di umiltà di fronte a qualcosa di più grande di sé è rassicurante e avvolgente. Questo mi affascina!
► Bach e il tuo strumento
NR: Sul violino – lo suonava lui stesso, ma anche sulla viola – Bach esige il perfetto equilibrio tra la mano destra, che tiene l'arco, e la mano sinistra, che crea le note sulle corde. Per rendere giustizia alla sua musica, le due mani devono quindi possedere potenza simile e uguaglianza digitale. Questo è essenziale per suonare accordi e doppie note. Oggi queste esigenze mi vanno bene: attenzione, non dico che sia facile ma lì mi sento a casa. Quanto al “mentale”, Bach ci chiede di seguirlo, in un processo di ascolto più che di volontarismo nell'esecuzione. C'è spazio per l'esecutore nella sua musica.
A : Incredibile clavicembalista e organista, Bach è infatti molto fisico e impone al suo esecutore l'allineamento del corpo e l'assoluta indipendenza di entrambe le mani. Bisogna iniziare a studiarlo da giovani per riuscire negli anni e, a dire il vero, non si arriva mai veramente alla fine… La sua scrittura ferma richiede anche una concentrazione costante e un immenso lavoro preparatorio.
D’altronde, sul palco o davanti ai microfoni dello studio di registrazione, bisogna lasciarsi andare, lasciare il posto a una disponibilità liberata dalle catene del rigore. Questo rigore può scoraggiare anche alcuni giovani musicisti, come è successo a mia sorella che da piccola aveva una sorta di rifiuto di Bach. Varcata la soglia, Bach regala invece un'intensa soddisfazione. Possiamo applicare, credo, le indicazioni date da Scarlatti. Nella prima edizione delle sue sonate, queste ultime ne minimizzano la portata “profonda” per enfatizzare il “piacere” che intendono procurare.
► Bach e l'ideale della voce
NR: In Bach la voce è centrale ed è per questo che ho voluto che il disco gli rendesse omaggio con l'aria Abbi pietà, mio Dio (Abbi pietà, mio Dio), tratto da La Passione secondo San Matteodove dialogo al violino con la voce del controtenore Philippe Jaroussky. Sono così felice che sia qui con noi, è un narratore così toccante e convincente. In quest'aria Bach crea un'armonia superiore tra le corde vocali del cantante e quelle del violino: pochi compositori hanno saputo sposarle con tanto genio e tanta umanità.
A : La voce è l'ideale dello strumentista. Un ideale che persegue per tutta la vita senza mai realizzarlo. Adoro lavorare con cantanti, classici e non. Nel disco che mi sono concentrato sulle trascrizioni pianistiche di opere di Bach (scritto in gran parte dallo stesso Alexandre Tharaud, ndr)è stato naturale per me includere diversi brani vocali, come il coro d'ingresso del La Passione secondo San Giovanni o un coro del La Passione secondo San Matteo. Ma anche un'aria dello stesso Passione. Riguarda l'aria Per amore (Per amore) per la voce di soprano. Lo stesso Bach trascriveva spesso le proprie creazioni per vari strumenti, ma anche quelle di altri compositori come Vivaldi o Marcello. Questa era una pratica comune a suo tempo, prima che il moderno copyright arrivasse a governare questi “prestiti”.
► Bach su un'isola deserta
A : Se dovessi prendere solo un'opera di Bach – che tortura! –, questi sarebbero i Variazioni Goldberg. Rappresentano il ciclo della vita, l'eterno ritorno, poiché iniziano con un'aria sublime che sarà poi variata all'infinito, prima di ritornare alla fine, come una conclusione pura e aperta.
NR: In questo momento, non posso dirti se prenderei il Preludio del Secondo o quello del Quinta Suiteper violoncello solo. Entrambi sono scritti in tonalità minore, con una profondità commovente, una verità umana che le parole non possono esprimere.
► Bach, la domanda che vuoi porre all'altro
A : Quale opera di Bach sceglieresti per la tua prossima registrazione?
NR: IL Sonate et Partiti per violino che non ho ancora mai registrato su disco. Mi rammarico di non averne avuto l'opportunità in gioventù perché è un mondo che merita di essere visitato nelle diverse età della vita di un artista. Quando suoniamo Bach insieme?
A : Appena possibile!
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Bach in tutte le sue forme
Dischi:
Alexandre Tharaud:Bach sotto l'etichetta Erato. Una selezione di trascrizioni pianistiche di vari brani strumentali e vocali di Bach fanno da cornice all'opera Suite di tastiere BWV 818a. Anche Alexandre Tharaud ha registrato in passato il Variazioni Goldberg così come Concerti per tastiera di Bach.
Nemanja Radulovic:JS Bach sotto l'etichetta Warner Classics. La seconda incursione del violinista con l'ensemble Double Sens composto da strumentisti serbi e francesi, nel mondo di Jean-Sébastien Bach.
Alcuni concerti:
Alexandre Tharaud: l'11 e 12 gennaio all'Opéra Comédie di Montpellier; dal 31 gennaio al 2 febbraio, poi il 28 febbraio alla Philharmonie de Paris; Il 14 e 15 marzo all'Opera di Rouen…
Nemanja Radulovic: Il 24 marzo in una masterclass all'Accademia Jaroussky presso La Seine musicale di Boulogne-Billancourt, 1 marzoÈ Aprile al Théâtre des Champs-Élysées, il 3 aprile all’Archipel de Perpignan…
