Di Avignone conserva solo bei ricordi. È lì che, nel 2017, la regista allora 36enne ha creato “Saïgon”, lo spettacolo che le è valso il riconoscimento nazionale e internazionale. All’epoca, Caroline Guiela Nguyen sferrava un duro colpo con queste storie che si intersecavano, tra Francia e Vietnam, di sradicati in cerca di identità. “Abbiamo appena giocato la 220esima a Milano! » esulta. Da allora, è tornata ad Avignone per presentare “Fraternité” nel 2021, ha prodotto un cortometraggio, uno spettacolo teatrale alla Schaubühne di Berlino con attori tedeschi, poi ha fatto una campagna per prendere la guida del Teatro Nazionale di Strasburgo (TNS), il uno dei quali è stata studentessa tra il 2005 e il 2009. Nominata l’estate scorsa, Caroline ha lasciato la periferia parigina per stabilirsi con la famiglia in Alsazia.
“Dirigere il TNS significa guidare una squadra di 100 persone la cui missione primaria è difendere il creato affinché possa raggiungere il maggior numero di persone possibile. È anche una scuola con 53 giovani artisti che si formano in tutte le professioni dello spettacolo. Ho costruito la prossima stagione attorno alla domanda: ‘Quando ci riuniremo finalmente!’ Artisti come Dorothée Munyaneza, il collettivo FASP, Claire Lasne Darcueil o Marvin M’toumo, portano storie impegnate, ma soprattutto vogliono creare comunanza piuttosto che divisione. Hanno parole importanti e urgenti da dire al pubblico. E il periodo di violenza politica e incertezza che stiamo vivendo mi rassicura su tutte le scelte che abbiamo fatto negli ultimi 10 mesi. »
Elementi di ricerca condotta da Caroline Guiela Nguyen al Museo del Merletto di Alençon.
© Partita di Parigi
Questo vestito mi permette di evocare l’opera che schiaccerà i miei personaggi
Caroline Guiela Nguyen
Ma per ora è “Lacrima” ad occupare la sua mente, a pochi giorni dall’alzarsi del sipario sulla città dei papi. “È sempre uno stress immenso, Avignone, anche se è uno stress gioioso. » Questa volta, Caroline Guiela Nguyen si è interessata alla moda e alle sue manifatture. “Ho immaginato che la principessa d’Inghilterra stesse ordinando il suo abito da sposa da una casa di alta moda francese. Da lì seguiamo la realizzazione dell’abito in tre spazi: Parigi, per lo styling, Alençon, dove le donne realizzano il pizzo, e infine Bombay, dove tutti i ricami sono realizzati da uomini musulmani con un immenso know-how. » Come sempre, procede come una giornalista: scende sul campo per raccogliere ciò che la gente ha da dire, interroga la sua “materia viva” prima di iniziare a scrivere il suo pezzo. “Questo vestito mi permette di evocare il lavoro, un valore tenuto molto alto dai miei personaggi e che, per la maggior parte di loro, li schiaccerà. Credo anche che sia uno spettacolo che parla di segretezza e violenza, un tema che attraversa tutte le mie opere. »
Caroline Guiela Nguyen non ha nulla da nascondere. Dalle sue origini, di cui ha parlato più volte, alla recente maternità, fa teatro non per rivelarsi ma per confrontare i nostri tormenti interiori con i nostri limiti. In sostanza, ci invita a mettere in discussione la portata dei nostri valori e a scegliere ciò che sembra più importante: la convivenza, la fraternità? Oppure l’egoismo e la voglia (effimera) di brillare? Il suo teatro punta soprattutto a raggiungere un pubblico non abituato a rinchiudersi per tre ore in una stanza buia. “Voglio davvero che i miei spettacoli siano il più popolari possibile, che si aprano ad altre persone, e sento che ci sono molte persone della mia generazione che si pongono questa domanda. Recentemente, a TNS, abbiamo ospitato “La canzone del padre”, di Hatice Özer. Il regista ha visitato i negozi di kebab di Strasburgo in modo che nella sala ci fossero spettatori di lingua turca. Gli era impossibile immaginare che questo pubblico fosse assente. »
Le prove dello spettacolo si sono svolte a Strasburgo.
Partita di Parigi / © Manuel Lagos Cid
Nelle scuole di teatro abbiamo bisogno di giovani provenienti da contesti di immigrazione
Caroline Guiela Nguyen
Caroline sa che questa battaglia è lungi dall’essere vinta, ma nota un’evoluzione nella gioventù di oggi. “I tempi stanno cambiando. Ho l’impressione che sempre più artisti stiano spostando le linee. Nelle scuole di teatro abbiamo bisogno di giovani provenienti da contesti immigrati che abbiano storie diverse, ragazzi che provengono da altri contesti sociali. Dobbiamo difendere questa nuova coscienza, ponendoci la domanda: ‘A chi sto parlando?’ » Caroline risponde con proposte teatrali dal ritmo costante e a scatti, come una serie televisiva, agganciando lo spettatore con un intrigo di cui attende l’esito, cogliendo lo spirito dei tempi per divorare meglio i 180 minuti di “Lacrima”. E aggiunge: “Sono molto orgogliosa che nella programmazione di TNS il 60% dei progetti siano guidati da donne, che l’80% degli artisti in programma vengano per la prima volta a Strasburgo, e soprattutto che ne sentiremo parlare nei nostri imposta su tamil, arabo, spagnolo, turco… »
Il resto dopo questo annuncio
Affronterebbe i classici? “Non ho ancora incontrato Molière”, risponde educatamente. Ma io vado pazzo per Racine, ho prodotto ‘Andromaque’ quando ero studente; Ho fatto anche un ‘Macbeth’, ma ho sbagliato. Se volessi riprendere i testi di qualcun altro, penso che mi interesserebbero innanzitutto quelli dei miei contemporanei. » Prodotto puro del teatro pubblico, vedrebbe le sue creazioni presentate su un palcoscenico privato, come Joël Pommerat, che delizia il Théâtre de la Porte-Saint-Martin, a Parigi, con “La riunificazione delle due Coree”? “Se mi chiedessero di rifare ‘Saïgon’, potrebbe essere un modo per continuare a incontrare gli spettatori. Quando c’è gente che mi dice: ‘Sono venuto con mia nonna, è la prima volta che mette piede in teatro’, per me è la vittoria più grande. Questo è l’obiettivo finale di un regista. » Avviso agli interessati…
“Lacrima”, dal 1 luglio al Festival di Avignone, poi in tournée.
©DR
