Kristine Girard, pittrice dei grandi spazi aperti

Entrando nel luogo di creazione dell’artista Kristine Girard, veniamo prima trasportati dall’intensità dei dipinti e da questa capacità che possiede di creare luce attraverso la materia. Con le enormi finestre che circondano il suo laboratorio e la vicinanza al fiume, l’ambientazione è perfetta. Va detto che attira l’attenzione la casa di lusso che affitta per lavorare, appollaiata in cima alla costa di Saint-Jean-Eudes, sul Boulevard du Saguenay a Jonquière.

Come molte persone, quando sono passato davanti all’edificio sono rimasto incuriosito. Ci sono passato diverse volte perché il mio laboratorio era nel centro di Chicoutimi. Sette anni fa ho deciso di lasciare un bigliettino sulla porta per il proprietario, dicendo che trovavo il posto stimolante e che se ci fosse stata la possibilità di affittarlo, sarei stato davvero interessato. Mi sono detto: “Niente di rischio, niente di guadagno! “Non ho ricevuto risposta in quel momento. Qualche anno dopo, durante la pandemia, avevo bisogno di un nuovo posto da creare, quindi ho riprovato il processo, con il biglietto sulla porta, e nel giro di un’ora tutto è stato risolto!dice Kristine Girard.

L’artista occupa ora questo spazio vasto e soleggiato. Lì ha installato una galleria e un laboratorio nel seminterrato. Lì dipinge tele di grandi dimensioni dove immortala la natura che la circonda con la sua tavolozza colorata.

Ecco, questo è quello che volevo offrire ai miei clienti e a me. Doveva respirare.

Mi sento così bene, è incredibile. Per me è importante in un processo di espansione concederci gli spazi più belli da creare. Questo è diventato il mio posto preferito, tutto quello che volevo è qui.

La passione come motore

La creazione fa parte del DNA di Kristine Girard. All’età di 13 anni vi investì tutti i suoi risparmi, acquistando un set di colori e un cavalletto. Voleva essere un’artista per esprimere le sue emozioni e stati d’animo. La sua volontà non ha fatto altro che crescere.

Dopo aver studiato arti visive a Jonquière, è andata alla scoperta dei grandi maestri della storia dell’arte all’Università di Montreal. Ha anche studiato diverse tecniche in lezioni private, che l’hanno preparata al ritorno nella regione. Segnato da un’esperienza nel mondo del cinema, collaborando in particolare con il regista di animazione delNFB Patrizio Bouchard.

Il mio soprannome all’epoca era “Kristine la patina”, dato che avevo davvero la magia del mezzo, di poter ossidare la materia, di poter imitare il sangue o altro. Sono diventato l’esperto della patina e sono arrivati ​​diversi progetti. Abbiamo realizzato tre progetti di cortometraggi animatispiega Kristine.

Il desiderio di concentrarsi su progetti personali si è fatto strada, lentamente ma inesorabilmente. È sempre stata un’attività secondaria, senza rappresentare la maggior parte del mio sostentamento. È sempre stato il mio sfogo. Ma ad un certo punto, penso che non volevo più essere le mani dei registi, volevo che le mie mani fossero per me.

Ciò che costituisce l’essenza dell’approccio di Kristine Girard è avere il materiale in primo piano.

Il lato reazionario del materiale e il lato improvvisato del materiale mi permetteranno di capirlo e di poterci lavorare. Inoltre, con il tempo e la fiducia nel materiale che mi sono dato, lo decido, lo controllo, lo plasmo. Mi piace così, nell’opacità e nella trasparenza, lo assumo e lo metto giù con un gesto.

Non è il tempo che farà il suo lavoro, sono io che decido.

Nel 2018, la Arvidienne ha ricevuto un dono dal valore inestimabile: le è stata donata parte dell’eredità artistica del pittore Corno. Il materiale è stato una grande fonte di ispirazione.

È stato un grande riconoscimento da parte della famiglia. Emotivamente, è stato molto amore. La sorella di Joanne, Line, vedeva una somiglianza nell’artista che bussava alle porte, l’artista che lavorava sodo, l’artista che voleva farsi conoscere. Il nostro lavoro non era davvero lo stesso, ma la donna lo era. Poi mi sono imbattuto in una mostra. Era come se Corno vivesse dentro di me. L’energia di Corno mi abitava, era pazzesco quel periodo.

>>>>

Apri in modalità a schermo intero

Per il prossimo anno la pittrice vuole dedicare ancora più tempo a chi transita nel suo laboratorio.

La qualità prima della quantità è importante.

Sono accogliente, mi piace prendermi del tempo con le persone affinché apprezzino il mio lavoro e mi apprezzino come artistaconclude.