Miami Beach Convention Center, mercoledì 4 dicembre 2024
La calma silenziosa di Senza titolo diffuso in tutta la Miami Beach Convention Hall. Arrivando un po' presto, salii di sopra, presi un'empanada di spinaci e mi sedetti su una sedia sulla terrazza sul tetto. Qui Miami ha rivelato la sua magia: brezze frizzanti cullavano le palme, le loro foglie scintillanti catturavano la luce e invitavano a un momento di calma.
Alle 11 mi sono messo in coda per entrare nell'enorme sala. Per evitare di guardare direttamente gli altri, i miei occhi si spostarono sul loro stile di abbigliamento. Per alcuni, la fiera sembrava tanto un'espressione di stile personale quanto un'arte. I capelli lisci e blu di una donna striati d'argento. Una giacca strutturata da uomo con petali tagliati al laser. Mocassini in pelle oro. Dettagli di frange su un abito in denim. Una mantella di mussola rossa.
Tutt’intorno pulsavano voci – francese, spagnolo, portoghese, inglese, russo, coreano, mandarino – lingue sovrapposte, ognuna in competizione per essere ascoltata.
Ciò che inizialmente mi colpì fu un'installazione affascinante che, da lontano, sembrava un dipinto astratto incorniciato, ma da vicino sembrava fatta di carta fotografica. Ho parlato con Peter alla Galerie Buchholz del lavoro di Wolfgang.
Galleria Buchholz, Wolfgang Tilmans, Installazione d'argento IV2008
Peter: “Wolfgang lavora in modi diversi quando realizza fotografie astratte. La serie Argento ecco una fotografia senza macchina fotografica. Questi pezzi sono tutti realizzati in camera oscura utilizzando carta fotosensibile, luce e sostanze chimiche. Questi sono i pezzi di carta originali e unici con cui lavora in camera oscura e portano le tracce del loro processo di sviluppo. Quindi puoi vedere che ci sono alcune linee striate su questo pezzo. Potrebbe trattarsi di un rullo con sostanze chimiche che non è stato pulito adeguatamente e lascia tracce di emulsione rimaste sulla superficie. A volte, pieghe o grinze possono far parte del processo. L’installazione è stata progettata in modo molto specifico dall’artista e comprende 23 elementi unici”.
Galleria Buchholz, Yair Oelbaum, Senza titolo (repository citrico)2018
Peter: “Yair è un giovane artista e faremo la nostra prima mostra con lui a gennaio presso la nostra galleria di New York. Le sue fotografie sono piuttosto misteriose. Non rivela molte informazioni sui modelli (gli oggetti costruiti) che fotografa. Utilizza elementi che sono a metà tra l'organico e la plastica e di cui non riusciamo a comprendere appieno la materialità. E' resina? È di plastica? È questo thread? O parte della materia vegetale? Ti chiedi quale sia la realtà. E come oggetto fotografico è molto preciso sull'inquadratura. Per me è una proposta poetica. »
Il lavoro di Teresa Margolles esemplifica una struttura a griglia ripetitiva, un formato con cui sono in risonanza anche in gran parte del mio lavoro. Il suo lavoro ha ricordato anche la realizzazione di Offertaun'installazione creata in collaborazione con thecreativedestruction che ha reso omaggio alle donne indigene scomparse e assassinate.
Galleria Peter Kilchmann, Teresa Margolles, acqua della cittàDallas, 2016
“Il lavoro L'acqua della città, Dallas di Teresa Margolles documenta gli omicidi a Dallas nel 2016. Margolles e i volontari hanno visitato ogni luogo dell'omicidio, il processo di ammollo è stato ripetuto più e più volte, finché il secchio non è stato riempito con acqua “sporca” sifonata. della posizione. Ogni secchio per un omicidio. Sui secchi erano etichettati il luogo, il nome della vittima, l'età e i dettagli dell'omicidio. La maggior parte delle vittime erano uomini non bianchi. acqua della cittàDallas è legato al progetto di Margolles realizzato per la Biennale di Dallas del 2016.”
Nella stanza successiva, sono entrato in sculture di metallo incastonate e fotografie di corpi che li abbracciavano. Rafael de Piedras Galerias ha gentilmente parlato dell'artista e del suo lavoro.
Piedras Galeria, Jimena Croceri, serie Gioiello impossibile2024
Rafael: “Jimena è un artista multidisciplinare argentino. E il suo lavoro riguarda opportunità, collaborazione e comunicazione. Nella sua serie Gioiello impossibileha creato nove sculture in bronzo. Ha invitato diverse persone a baciare i corpi o cercare di trovare connessioni con le loro cavità corporee. Divenne una sorta di performance con il pezzo e faceva riferimento all'uso degli ornamenti per il loro potere talismanico nelle culture andine precolombiane. Lo chiamiamo Gioiello impossibile perché non possiamo indossarli come i gioielli che conosciamo. Per indossarli, devi mantenere determinate posizioni e connessioni con altre persone, trovare la giusta posizione o posizionamento del capo con il tuo corpo e/o con gli altri.
Tensioni e connessioni tra i corpi attraversano anche il lavoro di Joanna. Ho parlato con Matteo della Madragoa Gallery per saperne di più.
Galleria Madragoa, Joanna Piotrowka, Senza titolo2014-2022
Matteo: “Joanna Piotrowska è un'artista polacca. La sua installazione è un dialogo con legami familiari, situazioni sociali e costruzioni. Molti dei pezzi esposti provengono dalla serie Gelo dove entra nelle case delle persone, guarda insieme le foto di famiglia e poi le rimette insieme con gli stessi membri della famiglia, creando questa nuova tensione tra i corpi.
Joanna Piotrowska (Varsavia, 1985) vive e lavora a Londra, Regno Unito.
Nel 2013 ha conseguito un master in fotografia presso il Royal College of Art di Londra e nel 2009 una laurea in fotografia presso l'Accademia di Belle Arti di Cracovia, in Polonia. Recentemente ha esposto all'ICA Philadelphia e nel 2022 è stata inclusa Il latte dei sognila 59. Biennale Internazionale di Venezia, a cura di Cecilia Alemani.”
Anche l'installazione di un altro artista polacco, che mi ha toccato, conteneva una storia altrettanto toccante sul fondatore della galleria.
Galleria Gunia Nowik, Installazione Teresa Gierzyńska (1979-1993
Gunia: “Questa installazione rappresenta l'esplorazione introspettiva di Teresa dell'identità femminile, utilizzando tipicamente se stessa come modello nelle sue serie chiave Su di lei. Si è esibita davanti alla telecamera in situazioni attentamente allestite, ciascuna abbinata a titoli significativi che riflettono le esperienze di molte donne. Le immagini affrontano temi come l'introspezione, l'abbandono, la pressione, la solitudine e i sentimenti di inutilità. Create decenni fa nella Polonia comunista, queste opere erano radicali per l'epoca, soprattutto date le limitazioni delle risorse e dell'accesso allo spazio e ai materiali. Nonostante queste sfide, Teresa non ha mai smesso di lavorare. Il processo di riscoperta della sua pratica è iniziato circa 10 anni fa, culminando infine nella sua prima retrospettiva istituzionale alla Galleria Nazionale d'Arte Zachęta nel 2021. Ora 77enne, Teresa ha partecipato lo scorso anno a una mostra collettiva al Walker Art Center e sarà presentata al la Vancouver Art Gallery, e le sue opere sono state acquisite da collezioni come l'Art Institute di Chicago, il Centre Pompidou, la Erste Bank di Vienna e il Kunsthaus Zurigo. Sono felice che possa sperimentare questo meritato riconoscimento per il suo lavoro dopo tanti anni.
Conoscere la storia di empowerment di Teresa nella sua pratica mi ha aiutato a capire che il mio percorso da seguire consisteva anche nel liberarmi dalle esperienze passate che mi avevano impedito di perseguire il lavoro che volevo veramente fare. Durante la pandemia, ho voltato pagina e ho deciso di cambiare vita. È stato allora che ho fondato la mia galleria, costruita con una struttura orizzontale con il nostro team di cinque donne. Essendo una delle gallerie più giovani della fiera, fondata solo tre anni fa, siamo lieti di esporre per la prima volta ad Art Basel Miami con una presentazione personale di Teresa Gierzyńska”.
Altri lavori fotografici familiari includevano:
Robert Mapplethorpe, Bandiera americana1977, Gladstone
LaToya Ruby Frazier, Io e nonna Ruby2005, Gladstone Andreas Gursky, Stieff, Hochstatt, 1991, Sprüth Magers
Jeff Wall, Insonnia1994, Cubo bianco
Gillian Indossare, Autoritratti (2023), Progetti di rigenerazione
Thomas Struth, Sorgo, Danforth Plant Science Center, 2017, Marian Goodman Carrie Mae Weems, Imposizione delle mani, 2002, Galerie Barbara Thumm Vanessa Beecroft, VB62, 003, VB 2008, Lia Rumma
CYJO
Informazioni sull'autore: CYJO è un artista coreano-americano con sede a Miami il cui lavoro, dal 2004, si concentra sull'identità della persona e del luogo, esplorando costrutti e categorizzazioni culturali esistenti. È anche cofondatrice di ladistruzionecreativauna collaborazione artistica con Timothy Archambault e collaboratore di lunga data di L'Oeil de la Photographie. www.cyjostudio.com @cyjostudio
