ho incontrato Giuliano Sander attraverso la DGPh, l'Associazione tedesca per la fotografia, in tempi di Corona. Abbiamo parlato del suo programma di gallerie, dell'eredità del suo bisnonno, August Sander, e della direzione della sua galleria.
Sono quindi ancora più felice di fare questo vero riepilogo con Julian, subito dopo la sua brillante presentazione di tutto il lavoro di August Sander “People of the 20th Century”, che ha esposto al Paris Photo a novembre. Buona lettura.
Quando e come hai iniziato la tua carriera nel settore artistico/fotografico?
Provengo da una famiglia di artisti e galleristi. Quindi è difficile fornire un'ora esatta in una risposta. Crescendo in una galleria, immagino che la mia prima vera esperienza sia stata quando avevo 12 anni, aiutando con stuoie e incorniciature, o dipingendo la galleria prima di una nuova mostra. Ho fotografato per gran parte della mia vita. Ho aperto la mia galleria nel 2009.
Qual è stata la motivazione principale che ti ha spinto ad aprire una galleria? Hai dei modelli o degli idoli particolari?
Ero seduto con i miei genitori e discutevo su cosa avrei dovuto fare con la vasta collezione di lavori che mio padre aveva accumulato nel corso degli anni. Era troppo costoso metterlo all'asta, perché solo le cosiddette “piccole cose” sarebbero state vendute, senza dare alle vere gemme la possibilità di brillare. Quindi ho suggerito di aprire una galleria. Papà mi ha chiesto se ero sicuro: non lo ero, ma ho detto di sì. Adoro le avventure! Ha detto: “Benvenuti nella vasca degli squali”. »
Chi è stato il primo artista che hai assunto?
Sean Hemmerle è stato il primo artista a cui ho chiesto di rappresentarlo. È un caro amico, un confidente e un artista straordinario. La seconda persona a cui ho chiesto è stata Jory Hull. È anche un caro amico di lunga data. È anche un artista fantastico, ma molto diverso.
Dopo quanti anni di attività hai ottenuto l'affermazione di cui avevi bisogno? Cosa ti motiva a continuare a lavorare come gallerista nel tuo spazio?
Sembra che io abbia la reputazione di essere un tipo duro, il che probabilmente deriva dal fatto che non mi interessa davvero cosa pensano gli altri di me. Faccio ciò che è meglio per il lavoro che ho il compito di rappresentare. Forse se rallentassi per un po' potrei vedere se le persone confermano quello che sto facendo. Immagino di sì, altrimenti non avrei potuto realizzare lo stand di August Sander – People of the 20th Century durante Paris Photo. Tuttavia, non sono sicuro che non ci siano persone che mi odiano per questo.
Ma come diceva Cyrano: “I nemici sono come un colletto rigido, ti tengono la testa dritta. »
Qual è la tua filosofia aziendale?
Ogni opera ha un buon posto per un dato tempo. Il mio lavoro è trovare questi posti. A un livello più fondamentale, credo che sia meglio aiutare qualcuno piuttosto che non aiutarlo. Ci riesco quando ci riusciamo. Se l’accordo è giusto, allora vincono tutti.
Quanti artisti rappresenti attualmente?
La mia lista è piccola, perché ho una vasta collezione di opere, ma non abbastanza artisti per dire che li rappresento. Rappresento August Sander, di cui possiedo la più grande collezione al mondo. L'elenco degli artisti viventi è Rosalind Fox Solomon, Sean Hemmerle, Jory Hull, Oliver Abraham, Michael Somoroff e Alfredo Srur. Ho lavori di Isabella Armand e Chris Lee Dalton, oltre a Xu Yong e Jiang Jian.
C'è stato un punto di svolta importante, una revisione dell'offerta della galleria o un movimento importante (di qualsiasi tipo) dall'apertura della tua galleria?
L'idea di una revisione si basa sul principio del successo monetario. Non misuro con questo righello. Adoro realizzare grandi mostre che parlino onestamente dei nostri tempi. Ho bisogno di guadagnare soldi per sopravvivere, questo è ovvio. Anche se a volte vorrei che il pubblico si assumesse solo una piccola parte del rischio che corro regolarmente per sostenere me stesso e i miei colleghi.
Momenti forti o momenti difficili?
La parte migliore è che sono ancora qui con la mia squadra dopo tutti questi anni. Sfide? Cazzo sì. Si dice che tutti siano gelosi di ciò che hai, nessuno è geloso di come lo hai ottenuto. Il business dell’arte presenta grandi rischi legati alla visione e alla fede in essa. Non è per i deboli di cuore.
Un aneddoto particolare che vorresti condividere con i nostri lettori?
Il progetto NFT che ho realizzato, AS10k, è stato coinvolto in una causa legale. Durante il processo legale, era tutta la notizia. Anche Lothar Schirmer ne ha parlato. Dopo la mia vittoria nessuno ne parlò. Quindi forse il mio aneddoto è che so cosa sto facendo. ????
Questo progetto è di fondamentale importanza. Vedrai. Questo è il fondamento di qualcosa di cui abbiamo bisogno nel patrimonio culturale – un luogo aperto in cui archiviare informazioni sul lavoro di un artista – senza alcuna supervisione. In questo caso si tratta di August Sander, ma il modello funziona per qualsiasi lavoro di artista. Questo fa parte di ciò su cui stiamo lavorando con Collekton.
Cosa c’è di nuovo e cosa ci riserva il 2025?
Il 2025 sarà l'anno di Collekton. Abbiamo creato l'app in concomitanza con la nostra presentazione Paris Photo 2024 e abbiamo ricevuto una risposta travolgente. Tienilo d'occhio.
Nella galleria abbiamo in programma alcune mostre molto interessanti, tra cui Xu Yong e forse Harold Edgerton o Lisette Model.
Credo che febbraio 2023 abbia segnato la data finale di ciò che intendiamo per fotografia senza intelligenza artificiale. Ciò che intendo è che dopo febbraio 2023 non possiamo più essere sicuri che una foto sia stata scattata senza l’intelligenza artificiale. Come prova, puoi generare 36 immagini utilizzando l'intelligenza artificiale come narrazione, quindi riprodurle utilizzando una fotocamera analogica leggermente sfocata. Ciò produrrebbe una bobina di pellicola analogica che potrebbe essere scambiata per una serie reale di inquadrature. Questo vale per tutto ciò che riguarda la fotografia. In quanto tale, il lavoro prodotto prima del 2023 è tutto fotografia “reale”. Questa data di fine comporta un'offerta limitata. Ciò a sua volta stabilizzerà e aumenterà i prezzi e il valore di queste opere.
Il tuo consiglio ai collezionisti di fotografia?
In breve, compra con gli occhi, non con le orecchie. Non aver paura di acquistare qualcosa che potrebbe perdere la maggior parte o tutto il suo valore. Il vero valore è in ciò che ti dà. Con il tempo e l'esperienza migliorerai e forse ti piacerà.
L'arte è fatta sia dall'artista che da almeno uno spettatore. Il consenso tra te, come spettatore, e l'artista come creatore convalida l'arte. Questo è abbastanza.
Cosa fare e cosa non fare quando si tratta di fotografia?
Artisti: non provare a mostrare il tuo lavoro a una fiera d'arte. Noi gallerie odiamo, e intendo dire aborriamo, questo. Trova un altro posto, un altro tempo.
Collezionisti: non chiedetevi quanto varrà l'opera in futuro. Accidenti, nessuno lo sa! Se qualcuno ti dice un valore concreto, lo sta facendo per farti chiudere l’affare. E' comunque una domanda davvero noiosa. Se potessi vendere un quadro in seguito, perché dovrei appenderlo al muro? Inoltre, so che è una pratica comune, ma tutta questa storia degli sconti è una stronzata. Ciò che facciamo, a causa della costante richiesta di sconti, è aggiungere lo sconto al prezzo. L’ipotesi di fondo è o che l’arte valga meno oppure che stiamo facendo salire i prezzi. Entrambi sono offensivi.
Gallerie: racconta alla gente quanto costa l'arte. Ho testato entrambe le varianti, prezzo su richiesta e prezzo esposto. Ciò non comporta alcuna differenza significativa in termini di interessi. Dobbiamo accettare che alcune opere sono più difficili da vendere rispetto ad altre. È lavoro.
Fotografi nella tua lista di controllo?
Non compro nomi, compro immagini. ????
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XU YONG-HUTONG
7 dicembre 2024 – 8 marzo 2025
