Ci sono più di 1.000 artisti e lavoratori delle Arti visive e dei media, della letteratura e delle riviste. Provengono da queste pratiche che non si esauriscono sul palco e fanno parte della Grande Mobilitazione per le Arti del Quebec (GMAQ). Hanno firmato, insieme a Kev Lambert, Philémon Cimon, Alain Deneault, Raymonde April e Ines Talbi, una lettera inviata la settimana scorsa al Ministro della Cultura. “Abbiamo pensato che fosse ovvio che quando cantavamo ‘le arti non stanno andando bene’, intendevamo tutte le arti. Sembra che ci sbagliassimo», scrivono per contrastare la loro sensazione di invisibilità e per riportare le arti visive e letterarie nelle discussioni sul finanziamento della cultura.
“Noi artisti siamo senza fiato”, scrivono i firmatari di questa lettera intitolata Non tutte le arti sono vive. Una missiva scritta in diretta reazione alle osservazioni fatte dal Ministro Lacombe Tutto una mattinasu ICI Première, il 2 ottobre.
Quest’ultimo ha poi indicato le sue priorità nel finanziamento della cultura: ora che sono state fornite soluzioni per la produzione audiovisiva, i festival sono nel suo mirino. Poi, ha detto Lacombe, l’emergenza sarà il finanziamento delle arti dello spettacolo. “Da questo ambito sono escluse le numerose pratiche in cui gli artisti rimangono il più delle volte nell’ombra del laboratorio, dello studio o dell’ufficio”, deplorano questi “artisti non viventi” del GMAQ.
Tuttavia, questi artisti soffrono altrettanto della mancanza di finanziamenti al Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) da parte del governo Legault. Il signor Lacombe ha regolarmente ricordato negli ultimi mesi che i finanziamenti, in dollari, del CALQ sono sempre aumentati, raggiungendo, secondo lui, investimenti senza precedenti.
Tuttavia, sottolinea il GMAQ, nel 2022-2023, nei programmi “Creazione” e “Ricerca ed esplorazione”, questi due pilastri di sostegno diretto agli artisti, è stato accettato solo il 27% delle domande di sovvenzione presentate.
E nel 2023-2024, secondo i dati compilati da Dovere, il tasso di successo è ancora in calo. Secondo i dati del rapporto annuale CALQ, è del 21% nel programma “Creazione” e del 22% in “Esplorazione e ricerca”. “Quasi tre richieste su quattro vengono respinte”, analizza la lettera.
Richiedere una borsa di studio richiede un enorme lavoro amministrativo, ricorda il GMAQ. Un lavoro “spesso svolto invano, come dimostrano i dati. In questo contesto, molti di noi si chiedono come potremo portare avanti una pratica artistica seria”.
Edith Brunetta, una delle istigatrici di questa lettera collettiva, sta vivendo personalmente questo calo del tasso di accettazione delle richieste presentate al CALQ, che secondo lei si sta delineando a partire dalla pandemia.
Artista professionista da una dozzina di anni, MMe I campi d’azione di Brunetta sono la performance, il video, la scrittura e l’intervento. “Tra il 2010 e la pandemia ho ottenuto circa il 50% delle richieste che ho presentato. Non lo faccio tutti gli anni, dipende dai progetti che porto avanti. »
“Lì, negli ultimi due anni, l’accettazione è stata dello 0%…” valuta la donna che lavora metà del suo tempo alla sua pratica artistica e guadagna circa 5.000 dollari all’anno.
Deflusso o elevazione
Dopo le manifestazioni del Fronte Comune per le Arti, i gruppi di arti dello spettacolo e l’ufficio del Ministro della Cultura hanno riferito di avere un dialogo franco e continuo insieme e conversazioni regolari per cercare soluzioni.
Prendendo in mano la penna, anche gli artisti “non vivi” desiderano esserlo. Ci ricordano la solidarietà che esiste tra le arti. Le azioni da intraprendere per riparare il sistema non devono essere pensate isolatamente, né per disciplina o settore di attività, dicono. Vogliono anche garantire che “il denaro pubblico investito nell’arte e nella cultura raggiunga gli artisti”.
In realtà, la risposta del Ministero alle richieste della primavera scorsa ha portato, secondo loro, solo ad un leggero aumento temporaneo del budget del programma di sostegno all’organizzazione.
Organizzazioni che esistono per e grazie agli artisti. “Difficilmente potremmo portare avanti i nostri progetti senza di loro: al contrario, essi non avrebbero motivo di esistere senza di noi”, riassume il gruppo.
La direttrice del centro artistico Verticale, Charlotte Panaccio-Letendre, è pienamente d’accordo. Si emoziona quando parla della codipendenza di tutti coloro che sono coinvolti nelle arti, dell’ecosistema formato da artisti e presentatori.
“Per noi di Verticale è imperativo aumentare i compensi degli artisti. Vogliamo seguire le scale professionali del Canadian Artists Front. »
Un artista che espone a Verticale riceve, per i diritti espositivi 2024-2025, circa 2.400 dollari. “Non si tratta né di compensi né di stipendi, ma di royalties per la trasmissione. » Troppo spesso, spiega MMe Panaccio-Letendre, questi artisti non avevano sovvenzioni per la creazione o la produzione delle opere, e le finanziavano di tasca propria.
“Gli artisti vivono certamente in modo modesto, ma devono mangiare, alloggiare, prendersi cura di se stessi e della propria famiglia come tutti gli altri”, aggiunge il GMAQ.
“Affermare il diritto degli artisti a vivere dignitosamente ricorda anche che essere una società richiede cura e solidarietà, e che tollerare e sostenere una cultura della povertà, per qualsiasi gruppo, è imperdonabile. »
Paga per futuri rifiuti
Sara A. Tremblay, 41 anni, si occupa di fotografia, interventi, performance dal vivo, disegno, video. Professionista dal 2006, è riuscita a guadagnarsi da vivere con la sua arte, “ma sempre attraverso la band”, spiega.
“Io non sono un esempio: faccio meno richieste possibili al CALQ. » Per lei è troppo difficile: «Compilare un questionario labirintico, descrivendo un progetto che ancora non esiste e i materiali che userò per realizzarlo, mi blocca. »
“Quindi, quando faccio domanda per una borsa di studio, assumo qualcuno che le compili per me. Qualcuno che pago per fare richieste che probabilmente verranno respinte. »
Attualmente, MMe Tremblay ha quattro lavori: in un ristorante, nell’insegnamento, come artista con i suoi progetti di successo… e con il GMAQ, “perché sono uno degli artisti che pensano che sia essenziale essere visti, ascoltati, rispettati e sostenuti, e questo Voglio che le cose cambino.
La lettera sfida direttamente il ministro sulle vie di finanziamento parallele: “Come già sapete, il mercato culturale del Quebec è troppo piccolo per poter prendere seriamente in considerazione l’intervento del settore privato per compensare l’attuale mancanza di sostegno pubblico”, scrivono i firmatari.
Concludono: “Noi, artisti e lavoratori dell’arte, chiediamo quindi un aumento sostanziale e permanente del budget del CALQ, riaffermando la necessità della sua autonomia politica. »
Domenica mattina i firmatari dell’ Non tutte le arti sono vive hanno indicato di essere stati contattati dal governo durante il fine settimana per organizzare un incontro con il ministro.
