“Lavorare in questo modo con un’organizzazione televisiva indigena e che mette in risalto curatori e artisti indigeni, per noi è un grande dono poter collaborare con loro”, afferma Frédérique Renaud, curatrice del Museo di Belle Arti di Sherbrooke ( MBAS), riguardante la 7a edizione della Biennale di Arte Indigena Contemporanea.
La mostra ritorna quest’anno con il tema Storie della creazione del mondo. A Sherbrooke i lavori si concentreranno sul tema Territorio/Farmaci.
“Per parlare proprio di questo legame un po’ inscindibile che la maggior parte delle comunità indigene hanno con il territorio, per cui tutti gli elementi naturali vengono utilizzati per produrre medicine”, precisa la signora Renaud.
Frédérique Renaud, curatrice del Museo delle Belle Arti di Sherbrooke. (Maxime Picard/La Tribune)
Afferma che molte opere creano un collegamento tra le comunità indigene e gli eventi attuali. Gli incendi boschivi, i diritti di caccia e di pesca e il consumo eccessivo sono alcuni dei temi esplorati.
Ad esempio, il lavoro Il dollaro a caccia di affari di Jay Havens affronta le differenze tra lo stile di vita indigeno e lo stile di vita occidentale incentrato sul consumo eccessivo.
“Gli interessa il fatto che i territori concessi alle comunità indigene siano talvolta un po’ invasi da centri commerciali che rilasceranno molti rifiuti nell’ambiente immediato di queste comunità”, afferma il curatore del Museo di Belle Arti di Sherbrooke.
Questo è il motivo per cui il costume del personaggio è fatto con sacchetti di plastica acquistati nei negozi, rivela.
Questa è la terza volta che lo Sherbrooke Museum of Fine Arts ospita una mostra della Biennale di Arte Indigena Contemporanea. Per Frédérique Renaud l’entusiasmo cresce ogni anno.
“Quando organizziamo queste mostre, le persone sono molto interessate e rispondono davvero”, afferma.
Onore all’artista
Natura umana rende omaggio all’artista multidisciplinare del Quebec Louis-Pierre Bougie, morto nel 2021.
“Il titolo della mostra Natura umana ha reso omaggio a questo lato molto umanista che aveva. Era una persona molto sensibile”, dice Frédérique Renaud.
Durante la mostra esamineremo i diversi mezzi utilizzati da Bougie, ovvero l’incisione, la pittura e i libri d’artista.
La mostra copre infatti circa 40 anni di carriera artistica di Louis-Pierre Bougie e molte delle opere sono nuove e non hanno mai lasciato lo studio dell’artista prima.
La signora Renaud afferma che l’artista non si è mai considerato un surrealista, ma che si avverte un certo lato surreale nelle sue opere con personaggi metà fiore e metà pesce, figure ibride e una sorta di traboccamento.
Inoltre, i membri del museo hanno avuto la possibilità di visitare il laboratorio delle candele dopo la sua morte.
“Il fatto di essere andati nel suo studio e di aver avuto questo contatto con sua nipote, ci permette davvero di entrare nell’universo dell’artista, di andare verso opere molto più personali e di mostrare la grande varietà della produzione che ha avuto nel corso della sua vita ”, spiega.
Per rendere omaggio a Louis-Pierre Bougie, anche cinque artisti degli Ateliers Dufferin espongono le loro opere al MBAS.
Gli Ateliers Dufferin si dedicano alla promozione delle arti stampate a Sherbrooke.
Le opere di Deborah Davis e Faustine Escoffier degli Ateliers Dufferin esposte allo Sherbrooke Museum of Fine Arts. (Maxime Picard/La Tribune)
“Dimostra anche come l’incisione non abbia limiti. Anche se è estremamente standardizzato, puoi farci qualunque cosa”, aggiunge.
Le due mostre estive sono presentate fino al 1 settembre 2024 allo Sherbrooke Museum of Fine Arts.
