In un universo già ricchissimo di serie che descrivono rapporti di lavoro a volte conflittuali, Separazionela cui seconda stagione è in arrivo su Apple TV+, materializza magistralmente un argomento complesso. E questo riguarda tutti.
Il nostro rapporto con il lavoro si sta evolvendo e le sue rappresentazioni sullo schermo si stanno perfezionando. Le nozioni di sofferenza o benessere sul lavoro, burn-outle soft skills sono già ben radicate negli usi e costumi delle risorse umane e nelle problematiche gestionali. Senza, però, trovare sempre una risposta duratura. Il posto di questi temi nei dibattiti contemporanei è proporzionale al ruolo crescente che l’attività professionale, e la sua qualità, hanno assunto nelle nostre vite. Uno studio della società di reclutamento Michael Page, pubblicato nel 2024, ha riferito che il 62% dei dipendenti in Belgio dà priorità all’equilibrio tra lavoro e vita privata rispetto alla promozione e allo stipendio. Questa opzione è addirittura in aumento rispetto all’anno 2023 (58%). Il lavoro è un elemento determinante nel definire il posto degli individui nella società, da un punto di vista economico, certo, ma anche da un punto di vista identitario.
Questi temi sono cuore della serie Separazionela cui seconda stagione va in onda dal 17 gennaio su Apple TV+. La sua prima parte ha raccolto tutti gli allori, rendendo omaggio a un approccio tanto poetico quanto clinico nei confronti del disagio sul lavoro. Non sorprende, del resto, vedere in che misura le serie, divenute allo stesso tempo barometri, parafulmini e spunti di riflessione per le nostre elucubrazioni, eccellano nel rendere il posto di lavoro un luogo di intrighi. Rapporti con i colleghi, inimicizie, “lavori di merda”, salute mentale, tempo libero, carrierismo popolano le trame inserite in un ecosistema ben identificato, che scandisce gli scenari. E lasciare che le molle narrative si attivino: suspense, commedia, dramma, critica sociale e perfino forme di distopia.
Il posto di lavoro
Gli anni ’80 e ’90, quelli dell’affermazione del concetto di occupabilità, hanno visto la loro quota di serie ambientate sul posto di lavoro. Che si tratti di definire un personaggio, di creare un ambiente relazionale da cui partono gli intrighi o di affrontare di petto questioni legate a un settore, le finzioni si sono insediate nei corridoi di scuole, redazioni, ospedali e studi legali. Ally McBeal, Urgenze, Grey’s Anatomyad esempio, sono riusciti a rappresentare tutta la ricchezza o la difficoltà dei rapporti tra colleghi e colleghi il posto preponderante che il lavoro occupa nella vita quotidiana e nella realizzazione di sé.
Ma a partire dagli anni 2000, alcune finzioni sono riuscite a sviscerare ulteriormente questo piccolo teatrino quotidiano. L’Ufficiocreato da Ricky Gervais per la BBC nel 2001 e adattato negli Stati Uniti tra il 2005 e il 2013, ha adottato i codici del documentario reality (con le sue confessioni davanti alla telecamera) per nutrire un irresistibile approccio comico e critico al mondo dei Attività commerciale. Codici ripresi in particolare da Parchi e attività ricreative (2009-2015), satira di un’agenzia pubblica ambientale piena di personaggi succosi (dove furono avvistati Chris Pratt e Aubrey Plaza, che da allora sono entrati nella cerchia dei più bancabili di Hollywood). Entrambi sono riusciti a rendere il luogo di lavoro la cornice diun’irresistibile commedia umanadove i rapporti tra colleghi sono tante provette in cui si coltivano la psiche individuale e collettiva, le contraddizioni, le assurdità, le piccole vittorie o le mediocrità. Altre serie, infine, hanno affrontato la questione da un punto di vista più frontale, in quadri diversi, senza sempre allontanarsi dall’umorismo o dalla critica: Uomini pazzi (pubblicità), La redazione (i media), L’orso (la Restaurazione), Abbott Elementare (scuola), Industria (finanza), Silicon Valley (start-up), per citare solo le più emblematiche.
Molti hanno trasformato gli elementi della “commedia sul posto di lavoro” in fonti comprovate di storie eterogenee.
Un mondo sotto controllo
Molti hanno trasformato gli elementi di un genere ormai riconosciuto, la «commedia sul posto di lavoro»in fonti collaudate di storie eterogenee. Quando ha disegnato la sua miniserie di satira politica per Arte Sotto controllo (2023), lo scrittore belga Charly Delwart ha ripreso questo espediente perché, secondo lui, “permette, attraverso la risata, di parlare di uomini e donne politici fallibili come Marie Tessier (Nota del redattore: Léa Drucker)direttrice di una ONG che ora è ministro degli Affari Esteri e che non sempre ha le giuste istruzioni per il suo nuovo ruolo. Possiamo affrontare in questo modo tutta la complessità del processo decisionale politico, dell’arbitraggio, della realpolitik, dimostrando che le persone più competenti non sono esenti da debolezze.
Versare Ariete (s) (2021) su Canal +, che seguì i primi passi del Gepan (gruppo per lo studio dei fenomeni aerospaziali non identificati, creato in Francia nel 1977), gli sceneggiatori Clémence Dargent e Martin Douaire hanno immerso la penna nell’inchiostro dei reportage professionisti secondo quest’ultimo, rendere “un elogio del tentativo fallito“. «I percorsi professionali possono essere grandi sacerdozi pieni di soddisfazioni, di sfide, ma anche di disillusione, di vicoli ciechi, di incidenti scatenanti. Nel lavoro come nella vita personale, per quanto si voglia governare tutto, dominare l’inaspettato, ci sono cose che sfuggono ad ogni controllo. Questa osservazione è un punto di appoggio ideale per uno scenario, l’inizio di una storia”.
La fantasia non fa eccezione: l’adattamento delle tribolazioni di un antieroe Marvel, Loki (fratellastro malvagio di Thor, dio del tuono) flirtava con la rappresentazione di un universo professionale e procedurale kafkiano. I suoi creatori, Michael Waldron e Kate Herron, l’hanno posto sotto il giogo di una potente agenzia, la TVA (Time Variance Authority), una forza di mantenimento dell’ordine temporale che ha tutto di una struttura rigida, retrograda e presente. . “Era un modo di spogliarsi Loki dal suo piedistallo divino, ha confidato Michael Waldron poco prima della prima messa in onda su Disney+, nel 2021. Sottoposto a questo rigido quadro, è isolato da tutto ciò che gli è familiare, dal suo status, dalle sue certezze, dal suo potere. Diventa di nuovo più umano, fragile”.
La separazione dice molto ma suggerisce ancora di più sul nostro rapporto con l’ecosistema del lavoro.
Separazione o rottura dell’unità
Dal 2020, la crisi del Covid ha aggiunto qualche domanda esistenziale in più al nostro rapporto con il lavoro, offuscando i confini già porosi tra ambito privato e professionale. Lanciato due anni dopo, nel febbraio 2022, sulla piattaforma Apple TV+, Separazione catturato e ingrandito questa zona grigia, scena di una storia distopica e astratta di superba profondità umana. Il suo creatore, Dan Erickson, ce l’ha fatta un’astuta metafora delle condizioni di lavoroaggiungendo meccaniche thriller inarrestabili. Ideato dall’attore Ben Stiller e dal regista Aoife McArdle, Separazione gioca sulla polisemia del titolo: “breach of contract” o “compensation”, in inglese la parola licenziamento evoca anche l’idea del taglio, dello svezzamento. Così, quando i dipendenti di Lumon Industries arrivano sul posto di lavoro, un componente elettronico situato nel loro cervello si attiva, rompendo con la loro memoria intima e individuale, per garantire la loro piena collaborazione. Tagliati fuori dalla sfera privata, perdono l’unità dell’esistenza e diventare soldati perfetti posizioni di cui non capiscono lo scopo, ma non importa.
Mark Scout (Adam Scott), in particolare, ha scelto questa opzione per sopportare il dolore per la morte della moglie. Critica intransigente dell’alienazione attraverso il lavoro e le pratiche imprenditoriali, Separazione popola i suoi spazi suddivisi con un candore panico e compiti che apparentemente non hanno significato. I suoi attori famosi (John Turturro, Christopher Walken, Patricia Arquette) o meno conosciuti riescono nell’impresa di rendere percepibile qualcosa di indicibile – l’angoscia, il vuoto. e, attraverso un gioco di temporalità molteplici, restituire una parvenza di corpo alla sfera privata, relegata in un mondo privo della luce clinica dell’ufficio, nel profondo della coscienza dei personaggi.
La nuova stagione solca questo solco con maestria. Il mondo astratto e in superficie di Lumon Industries continua a proiettare la sua verosimiglianza, mentre i protagonisti scoprono che è possibile recuperare sia la memoria che la connessione con le loro vite intime. Come torni in ufficio con tali informazioni? Agire come se nulla fosse successo? Ribelle? Adattare lo spazio a nuove configurazioni psichiche? La serie esamina l’importanza e le difficoltà del collettivo di fronte alle aspirazioni individuali, la questione del lavoro come rifugio quando la salute mentale vacilla, e altri temi che è impossibile svelare qui senza rovinare il piacere della scoperta. Perché nel suo approccio simbolico, Separazione dice molto ma suggerisce ancora di più sul nostro rapporto con l’ecosistema del lavoro, cassa di risonanza delle nostre domande più vive.
Separazione (stagione 2)
Una serie di Dan Erickson disponibile su Apple TV+. 9 episodi da 60 minuti.
4/5
Separazione riesce a imporre la sua visione dell’alienazione attraverso il lavoro in una seconda stagione che ne approfondisce ulteriormente la stranezza. Dopo aver superato lo specchio e abolito la dicotomia della loro condizione, Mark e i suoi colleghi continuano a scontrarsi con le procedure insensate imposte loro dalle Lumon Industries, alla ricerca del significato di questo triste circo. La crisi d’identità è accentuata, anche se il posto riservato alla parte intima dei personaggi è più essenziale in uno scenario che evita gli spin. Separazione si basa su premesse solide e si permette di esplorare i propri limiti, nutrito da una produzione di Ben Stiller che amplifica le divisioni e le emozioni di questi personaggi accattivanti. Se la risoluzione è ancora lenta, il viaggio nell’assurdità vale più che mai la deviazione.
