Dall’11 maggio 2016 al 2 maggio 2017, la Fondazione Louis Vuitton ha indossato il suo outfit colorato, immaginato da Daniel Buren per la sua creazione contemporanea L’Osservatorio della Luce. In questa primavera del 2024, il colore penetra, questa volta, all’interno dell’edificio grazie a due mostre evento: Matisse, L’officina rossa E Ellsworth Kelly. Forme e colori, 1949-2015.
Il corso inizia al livello -1 dell’istituto con Spettro IX (2014). Firmata Ellsworth Kelly (1923-2015), quest’opera è composta da 12 pannelli rettangolari uniti tra loro e che simboleggiano lo spettro elettromagnetico percepibile dall’uomo, ovvero un arcobaleno. Il tono è impostato! L’impiccagione sarà colorata; Una prova.
Ricordiamolo. Nel 2014, per l’inaugurazione dell’auditorium della Fondazione, l’artista americano ha decorato la sala con pannelli colorati che dialogavano con l’architettura di Frank Gehry, e ha realizzato un sipario sullo stesso principio dell’opera di apertura della mostra, chiamata anche Spettro VIII.
Kelly immaginò questo concetto per la prima volta a Parigi nel 1953. Quindi, per celebrare adeguatamente il centenario della sua nascita, sembrava logico che la Fondazione gli dedicasse una vasta mostra, la prima di questa portata in Francia, per non dimenticarlo Ellsworth Kelly rimane uno dei più importanti pittori e scultori astratti americani, grazie al suo desiderio di godere di totale libertà svincolandosi da qualsiasi scuola o movimento artistico.
Colore, linea e spazio
Riunendo 100 opere – dipinti, sculture, collage e fotografie –, molte delle quali provenienti da collezioni americane, la mostra Ellsworth Kelly. Forme e colori, 1949-2015 sottolinea l’esplorazione dell’artista del rapporto tra forma, colore, linea e spazio. Pertanto, il suo lavoro, composto principalmente da grandi formati, non poteva trovare una cornice migliore degli spazi raffinati, immacolati e monumentali della Fondazione Louis Vuitton.
Particolarmente ariosa, la scenografia offre la distanza necessaria per apprezzare le fantasie dell’artista che sconcertano più di uno, solo vedendo i titoli dei dipinti. Qua, GirondaLà, Senna O mediterraneo. Ovviamente, Ellsworth Kelly non era una persona figurativa, per lui contavano solo il colore e le forme.
Per comprendere al meglio il suo approccio, è essenziale leggere i numerosi cartelli particolarmente informativi. Quindi, la sua tela Senna (1950), come molti altri, risulta essere meno “astratto”. Qui l’artista ha voluto ricreare la superficie scintillante del fiume. Per fare questo ha collaborato, come spesso accade, con il caso, attraverso un sorteggio, grazie al quale ha riempito la sua griglia di 41 unità di altezza per 82 di lunghezza.
Apparentemente semplici, le sue opere sono ponderate e non lasciano spazio all’improvvisazione. L’impiccagione non ignora nessuno dei suoi dipinti emblematici, come Consiglio Verde (1952), il suo primo monocromo prodotto dopo la sua visita a Giverny, o addirittura Dipinto in tre pannelli (1956), un esempio chiave del suo impegno per l’architettura. Anche questo aspetto del suo lavoro è splendidamente illustrato da Curva gialla (1990), una vasta installazione di 60 m2 modellato per uno spazio su misura.
La mise en abyme di Henri Matisse
Questo approccio, questo rapporto con l’architettura e gli spazi, ricorda quello di Henri Matisse, mentore di Ellsworth Kelly. La prova è con L’Officina Rossail ritratto del suo studio a Issy-les-Moulineaux realizzato nel 1911. Conservato al MoMA di New York, il dipinto ci restituisce, per tutta la durata della mostra, e in buona compagnia, quello dei dipinti e delle sculture che compongono Esso.
Sono tutti riuniti nella prima stanza, come per incanto, tranne Grande nudo, probabilmente distrutto per volere dell’artista dopo la sua morte. Anche se il pittore viene spesso esposto e pubblicizzato, un po’ troppo sicuramente, la mostra merita una visita e suscita interesse.
Concepito da Matisse come il museo immaginario della prima parte della sua opera, L’Officina Rossa è tra i più grandi capolavori del XX secolo e questa ricostruzione è unica, sebbene già presentata al MoMA negli Stati Uniti e all’SMK di Copenaghen. Il percorso ripercorre l’affascinante storia di questo dipinto attraverso documenti e archivi, e ne permette il dialogo Interni grandi rossi (1948) che ne è l’estensione. Rari sono i dipinti che hanno così tante storie da raccontare! Per scoprirli, sai cosa devi fare.
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Matisse, L’officina rossa E Ellsworth Kelly. Forme e colori, 1949-2015alla Fondazione Louis Vuitton fino al 9 settembre 2024.
