Fino al 08/05, Tre volte Ulisse è la seconda opera di Claudine Galea in cartellone alla Comédie-Française. Che scriva romanzi, per il teatro o per i giovani, il suo linguaggio non smette mai di avventurarsi fuori dai sentieri battuti. Incontro con un autore che non rinuncia né alla poesia né all’utopia. Uno scrittore attento al mondo, all’umanità.
Marie-José Siracide : Laëtitia Guédon, che dirige Tre volte Ulisse, dice che hai accettato “entrare nel grande polmone lirico” della tragedia. Cioè ?
Claudia Galea : Sto parlando di un lirismo frantumato, non quello della tragedia come veniva scritto diversi secoli fa. Oggi questo non è più possibile. Innanzitutto perché non esiste più alcuna trascendenza, perché la mia scrittura ha una sua logica, una sua coerenza e, rileggere l’odissea, che ho riletto in tre traduzioni diverse per poterlo capire diversamente, quello che mi ha colpito è stata la guerra, i massacri, l’epopea di un eroe che non ha mai smesso di distruggere il mondo. Da allora, la poetica, termine che preferisco al lirismo, doveva essere spezzata. C’è molto umorismo in quello che ho scritto, inseparabile dalla necessaria distanza che sento da questo grande mito.
MJ.S. : Siamo abituati a leggerti in monologhi, dialoghi interiori molto intimi. Qui esplori diversi registri di scrittura, canzone, racconto, poesia… È stata una specie di sfida?
CG : Era una vera domanda. Per sei mesi ho letto, mi sono lasciata immergere e sapevo che avrei trovato quello che avevo da raccontare non appena Ulisse mi fosse apparso diverso. Un giorno ho capito che stava andando verso la morte. Questa vulnerabilità lo rendeva toccante, umano. Per quanto riguarda le donne, Calipso e Penelope sono molto poco presenti l’odissea. A Penelope sono concesse solo poche righe; nulla viene detto di Calipso, che tuttavia condivide la sua vita per sette anni con Ulisse. Ciò che Ecuba sperimenta è incredibilmente violento. Appare a malapena l’Iliade, i suoi sei figli furono assassinati. Mi appaiono tutti come fantasmi… Abbiamo sempre guardato Ulisse solo dal punto di vista dell’eroe, del superuomo, del vincitore. Cosa potrebbero provare queste figure femminili? Non ci siamo mai presi il tempo di guardarli…
“Le tre donne sono solo tirapiedi di Ulisse”
MJ.S. : Il tuo approccio ad Ulisse è un modo per decostruire questo eroe della mitologia?
CG : Non sto cercando né di sfatare né di decostruire. Sto solo guardando, cercando di capire cosa sia successo, sapendo che è Homer a scrivere. L’ovvio è ovvio: le tre donne sono solo tirapiedi di Ulisse. Non hanno sentimenti, né emozioni, né destino, né futuro e tutto ruota attorno a lui. Ora, questi sono quelli che mi interessano. Si tratta infatti di una forma di decostruzione necessaria. C’è il modo critico di guardare a un grande mito, poi c’è il linguaggio che gli diamo. Dobbiamo trovare un linguaggio che non sia solo un linguaggio di decostruzione che sarebbe descrittivo o aggressivo, che non mi interessa. Possiamo negare la figura del supereroe mitologico ma non possiamo negare la potenza del linguaggio di Omero.
MJ.S. : Il tuo pezzo è un ordine. Questo ha avuto qualche impatto sulla tua scrittura?
CG : La sfida più importante è stata trovare la lingua. Si trattava di misurare il lirismo rendendolo contemporaneo. Avevo dei vincoli e si trattava di andare avanti tra di essi, di tracciare una strada. Ho esplorato il linguaggio in luoghi che non mi erano ancora familiari, un misto di banalità e poetica, una frizione di registro, una frizione di temporalità. L’ho capito mentre scrivevo.
“Ciò che è paradossale nei miti è che nell’orrore c’è bellezza. »
MJ.S. : Perché diciamo che i miti, i racconti secolari plasmati dal tempo, dagli uomini, dalle guerre, riecheggiano il nostro presente?
CG : È il presente che riecheggia il passato, è il futuro che riecheggia il presente… Quando ho iniziato a scrivere, potevo sentire cosa stava succedendo in Ucraina, poi in Palestina. Le storie mitologiche non sono ambientate negli eventi attuali. Parlano del rapporto tra uomini. Ulisse è una figura di guerriero maschile che ritroviamo oggi nella figura del potere, del dominio, che non cessa di voler ridurre il mondo per farlo suo, di distruggere tutto ciò che incontra sul suo cammino per possedere ciò che non possiede. Ciò che è paradossale nei miti è che nell’orrore c’è bellezza. I miti sono di una bellezza vertiginosa e un abisso di orrore.
MJ.S. : Come vedi l’arrivo dell’intelligenza artificiale nella tua vita di scrittore?
CG : Non sono sicuro che l’AI sia un linguaggio, cioè una possibilità di inventare, di trasgredire, una possibilità artistica. Io sono uno scrittore, altri sono pittori, compositori, creiamo opere sensibili. L’arte non può essere sostituita dal know-how, dalla manifattura, alcune informazioni. L’arte però non è il luogo del consenso ma dell’inaspettato. L’arte è ribellione a tutto. Non penso che l’intelligenza artificiale occupi quel posto. D’altronde questo luogo va difeso perché è costantemente minacciato come se non avessimo più bisogno dell’arte. Ed è terrificante perché è una questione di civiltà, oltre che una questione di cultura. Cosa sarebbe una società senza uno scrittore, senza un musicista, senza un artista? Un mondo dove non si potesse andare oltre le regole, le abitudini, gli usi, un mondo senza invenzioni? L’intelligenza artificiale può essere utile in molti posti, ma tutto dipende da come la usi. C’è l’uso che ne fa il potere e l’uso che ne fanno gli esseri viventi.
“Abbiamo bisogno dell’arte tanto quanto abbiamo bisogno del pane”
MJ.S. : Il budget per la cultura diminuirà di 200 milioni di euro. Tra i “risparmi” annunciati, meno 6 milioni per l’Opera e meno 5 milioni per i francesi. Come reagisci?
CG : È una fuga a capofitto dei governi che si sono succeduti di fronte al bisogno di arte e cultura. Oggi sono le istituzioni ad essere colpite e, simbolicamente, questo non è niente in confronto al posto che occupano nel mondo della cultura. Colpire le istituzioni a questa altezza annuncia lo smantellamento del nostro tesoro culturale francese. Ciò è estremamente grave, ma non dobbiamo dimenticare che questa politica è iniziata molto tempo fa. Le prime ad essere colpite sono state le compagnie che animano il teatro in tutto il Paese. Ci vorrebbe una rivolta, un movimento per ribaltare queste politiche. Siamo in una situazione che mette il mondo della cultura alla pari dei dipendenti, dei lavoratori. Tutti siamo in pericolo rispetto a ciò di cui abbiamo bisogno nella vita: mangiare, alloggiare, leggere, viaggiare, andare a teatro, ai concerti. Abbiamo bisogno dell’arte tanto quanto abbiamo bisogno del pane. Sono gli stessi combattimenti. Tagliare il budget culturale parla di un desiderio politico di danneggiare l’arte e la cultura. Commenti raccolti da Marie-José Sirach
Tre volte Ulisse è in scena alla Comédie-Française, Salle du Vieux-Colombier, fino all’8/05. Teatro del Vieux-Colombier, 21 rue du Vieux-Colombier, 75006 Parigi (Tel.: 01.44.58.15.15). Il testo è pubblicato dalle edizioni Spazi 34.
