“Quando mi sveglio dolorante ovunque o con il viso rugoso, prego che non ci siano troppi testimoni”

Quando lo incontri, è la sua calma olimpica che ti colpisce. Si prende il tempo per guardare, ascoltare e soppesare le sue parole per discutere del progetto che gli sta a cuore: il suo secondo risultato. Dopo il suo primo film, Cadente, incentrato sul ricongiungimento tra un uomo e il padre in declino, Fino alla fine del mondo racconta la storia d’amore nel West americano di un immigrato solitario (lo stesso Mortensen) e di una donna canadese fieramente attaccata alla sua libertà. Si ameranno, si domeranno. Ma quando lui si arruola nell’esercito durante la Guerra Civile, lei combatterà la propria battaglia contro la violenza degli uomini della città. Uno sguardo indietro a questa vibrante epopea romantica ambientata nel selvaggio West.

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Signora Figaro. – L’idea di questo film è nata grazie ad una foto di tua madre. Dicci.
Viggo Mortensen. – Avevo questa immagine di lei da bambina che correva attraverso le foreste di aceri nel nord-est degli Stati Uniti, vicino al confine canadese, dove aveva sempre vissuto. Mi raccontava spesso i suoi ricordi e le storie che inventava, nutrite dai suoi libri di avventure. Un giorno mi sono imbattuto in un paesaggio che mi ha ricordato la sua giovinezza, l’ho immaginata lì e la mia mente mi ha trasportato al 19°^e secolo, prima di vagare verso qualcosa di completamente diverso, una storia d’amore. Tuttavia le dedico questo film perché Vivienne, la mia eroina, ha il suo temperamento. Sebbene fosse una madre di tre figli e una casalinga del suo tempo, era una libera pensatrice dotata di una forza incredibile.

È all’origine della tua passione per il cinema?
Totalmente. Quando avevo 4 anni, me lo mostrò Lawrence d’Arabia, ha 6 anni, Un uomo per l’eternità, poi i film argentini… Anche da adulta, quando andavo a vederla, andavamo al cinema, ne discutevamo insieme. In un’altra vita avrebbe potuto fare la sceneggiatrice.

Con quali altri modelli femminili ti sei costruita?
Ci sono così tanti. Sono state le attrici e non gli attori a farmi venire voglia di interpretare: Renée Jeanne Falconetti in La Passione di Giovanna d’Arco, Entra Meryl Streep Viaggio alla fine dell’inferno E La scelta di SophieJessica Lange Francesca, Barbara Stanwyck… Ho trovato in Vicky Krieps un’attrice di questo calibro, che ha superato ogni mia aspettativa. Ha una cinematografia straordinaria, che è qualcosa di misterioso. Molte emozioni non vengono espresse nel film e avevo bisogno di un’attrice i cui sguardi e silenzi valessero ogni parola.

Era ovvio per te interpretare il ruolo maschile principale?
Non più che nel primo film, dove l’ho fatto solo per completare il finanziamento. In questo ho perso il mio attore poco prima delle riprese. Ero la via d’uscita più semplice, ma il personaggio doveva essere riscritto leggermente per adattarlo alla mia età.

Nel mio film, ho perso il mio attore poco prima delle riprese, quindi ero la via d’uscita più semplice

Viggo Mortensen

Perché hai scelto il western per raccontare questa storia d’amore?
Ho seguito il mio istinto. La mia eroina apre nuovi orizzonti come donna e individuo. Non accetta i limiti che un pugno di uomini vogliono imporle, e ho trovato rilevante ancorarla a un’epoca in cui i confini erano quasi inesistenti, un’epoca che riflette un territorio che resta da esplorare e conquistare.

Rappresentarlo così all’avanguardia è stata una scelta politica?
Per niente. Non mi piacciono i film ideologici e mi piacciono ancora meno i registi che parlano del loro cinema in termini di concetto. Questo mi disturba profondamente. La cosa più importante per me è avere una bella storia da raccontare per catturare l’attenzione dello spettatore. Quindi, piuttosto che evidenziare tutto nella sceneggiatura e nella regia, preferisco che sia lo spettatore a trarre le conclusioni da solo.

Ti sei circondato di donne in posizioni chiave durante le tue riprese…
Preferisco la loro energia. Le riprese possono essere molto stressanti e ho notato che le donne superavano gli ostacoli senza urlare, senza che si scatenasse il caos. Naturalmente ci sono delle eccezioni, ma in generale trovo il loro approccio più costruttivo. E non posso immaginare di lavorare in conflitto. Ho avuto la fortuna di avere ottimi insegnanti come David Cronenberg, Matt Ross (Captain Fantastic, ndr) o Jane Campion, che mi ha mostrato che possiamo collaborare con rispetto, ascolto e calma.

Ho bisogno di innamorarmi di un ruolo per accettarlo

Viggo Mortensen

Qualche progetto di recitazione?
Non per il momento. Devi pagare l’affitto, ma devo innamorarmi di un ruolo per accettarlo, perché tra preparazione, riprese e promozione passiamo molto tempo con i nostri personaggi. Inoltre, anche se il lavoro di alcuni registi mi appassiona ancora, il mio piacere come attore è leggermente diminuito. Di fronte a un regista difficile non ho più la stessa pazienza. Per ora sto già pensando ad un terzo film. È qui che risiede il mio primo desiderio.

Come attore, invecchiare è fonte di ansia?
Ho accettato per molto tempo di vedere evolvere i ruoli: non sono più abbastanza grande per interpretare l’eroe dell’avventura. Il passare del tempo limita le opzioni ma combatterlo, psicologicamente o chirurgicamente, è secondo me il modo migliore per essere infelici. È molto più difficile per le donne gestire la pressione e alcune si arrendono e si trasformano. Non li giudico, ma il risultato è contrario a quanto sperato: ritoccarsi il volto limita le possibilità di ruolo ancor più che accettare la propria età. Ciò vale anche per gli attori che sempre più spesso rispondono a queste ingiunzioni. Resistere è per me l’unica opzione. Quando mi sveglio dolorante ovunque o con il viso rugoso, prego che non ci siano troppi testimoni. Quando qualcuno mi passa una foto di me stesso vent’anni fa, è uno shock. Ma cerco di non essere presuntuoso e di accettare la vita così com’è.

Fino alla fine del mondo , di e con Viggo Mortensen, Vicky Krieps, Solly McLeod,…
Nelle sale dal 1 maggio.