“Ho passato 150 ore seduto su una sedia”: la difficile preparazione fisica di Pierre Niney per interpretare Il Conte di Montecristo – Cinema News

Di cosa si tratta ? Vittima di un complotto, il giovane Edmond Dantès viene arrestato il giorno delle sue nozze per un crimine che non ha commesso. Dopo quattordici anni di detenzione al castello d’If, riuscì a fuggire. Divenuto immensamente ricco, ritorna sotto l’identità del Conte di Montecristo per vendicarsi dei tre uomini che lo hanno tradito.

Chi dirige?

Il conte di Montecristo è scritto e diretto dal duo Alexandre De La Patellière e Matthieu Delaporte, sceneggiatori del lucroso dittico I tre moschettieri, adattato da un’altra opera dello scrittore Alexandre Dumas. Il primo spiega: “Ciò che amo appassionatamente è il prodigioso mix di generi che è riuscito a raggiungere. Perché Il conte di Montecristo è allo stesso tempo un romanzo d’avventura, un romanzo d’amore, una tragedia, un thriller, una commedia umana e politica, e l’interazione di questi generi sprigiona un respiro di volta in volta romantico, divertente, ironico o spaventoso.”

“Quanto a Edmond Dantès, sfugge alla letteratura; appartiene alla mitologia, a un universo quasi fantastico. C’è nel suo personaggio e nella sua storia un’anima in più, una poesia piuttosto inspiegabile.”

Da notare Le Comte de Monte-Cristo è stato oggetto di una trentina di trasposizioni sul piccolo e grande schermo. L’ultima, La vendetta di Montecristo con Jim Caviezel, risale al 2002, mentre la miniserie di Josée Dayan con Gérard Depardieu resta una delle più famose. Inoltre, il budget del blockbuster è stimato a 43 milioni di euro. Per fare un confronto, I tre moschettieri d’Artagnan sono costati 36 milioni, così come il seguito Milady.

Adattamento difficile

L’ossessione primaria di Alexandre De La Patellière e Matthieu Delaporte era quella di preservare tutte le dimensioni di questo affresco letterario, per far vivere allo spettatore emozioni molto diverse. I direttori confidano: “Ecco perché abbiamo realizzato un unico film, e non un dittico: come il girapagina che costituisce il romanzo, tutta la storia doveva svolgersi nello stesso periodo di tempo, in cui si è accumulata la tensione nella prima parte del film. trova il suo esito nella stessa opera Impossibile dire allo spettatore: lascia il castello d’If e torna tra sei mesi per scoprire cosa succederà dopo!

“Il Conte di Montecristo conta 1.300 pagine in folio, ovvero tra le 3.000 e le 4.000 pagine di sceneggiatura, quando una sceneggiatura ne ha 140… È come se qualcuno ti aprisse una biblioteca permettendoti di scegliere un solo libro! Un libro estremamente emozionante ma vertiginoso esercizio ginnico, che ha rappresentato tre anni di scrittura e di preparazione. Un’altra difficoltà è stata rendere credibile l’idea che sia possibile non riconoscere qualcuno che non si vedeva da vent’anni la fotografia era agli inizi. È molto più difficile per la nostra epoca satura di immagini.

“Da qui la nostra domanda iniziale: dovremmo prendere lo stesso attore per entrambi i periodi della sua vita? E se prendiamo lo stesso attore, come possiamo giustificare al pubblico contemporaneo che nessuno lo riconosce.”

Preparazione per Pierre Niney

Durante i suoi due mesi e mezzo di riprese, Pierre Niney “Ho passato 150 ore seduto su una sedia a truccarmi” (una sessione di trasformazione fisica è durata dalle quattro alle sei ore). Del resto, l’attore, che non aveva mai cavalcato per un film, ha subito una preparazione speciale per saper cavalcare. Lui ricorda : “Ho anche preso parecchie lezioni di scherma, in particolare da Bastien Bouillon, che interpreta Fernand de Morcerf, per evitare di beccarmi una lama nell’occhio nel primo minuto!”

“Mi sono impegnato molto in questo combattimento con gli stuntmen, in modo che fosse iniziato in modo abbastanza pulito e diventasse sempre più carico di rabbia, rabbia, con colpi più organici e trash. Infine, per la credibilità della scena della fuga, ho preso lezioni di apnea con Stéphane Mifsud, campione del mondo di apnea statica, poter riprodurre in continuità la ripresa del sacco che affonda. È stata senza dubbio la sfida più spaventosa ed emozionante del film 15 milioni…”

“C’è stato un momento in cui mi sono detto: è davvero ragionevole la prima reazione di Pathé dopo aver ricevuto i giornalieri: “Rassicuraci: non hai fatto fare questo a Pierre?”

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Chi per Mercedes?

Pierre Niney e Anaïs Demoustier avevano suonato insieme in Save or Perish. L’attrice, che interpreta Mercédès, spiega: “Avevo sentito parlare del personaggio di Montecristo e della sua sete di vendetta, ma non avevo letto il romanzo. Scoprire l’opera attraverso la sceneggiatura alla fine mi ha salvato dal dover piangere per l’idea che inevitabilmente abbiamo dell’adattamento di un’opera che sappiamo. Mi sono avvicinato allo scenario di Alexandre et Matthieu come uno scenario classico, chiedendomi come questa storia e il ruolo di Mercédès m.

“All’epoca non l’avevo associata ad un altro personaggio, ma a pensarci bene ha qualcosa della Meryl Streep di On the Road to Madison. È una donna che porta dentro di sé una forma di rassegnazione, di tristezza, di l’accettazione di ciò che è la propria vita in fin dei conti. Un tema che trovo sconvolgente.”

Riferimenti cinematografici

In termini di riferimenti visivi, Alexandre De La Patellière e Matthieu Delaporte citano Il Gattopardo e Il Padrino, in particolare per l’importanza del colore. Il primo specifica: “Come Hitchcock che girò il suo thriller Death on the Trail nei vibranti paesaggi del Midwest, abbiamo voluto immergere un film oscuro come Il Conte di Montecristo nella luce dell’estate, tra l’azzurro del cielo e quello del mare, con l’idea che questo lato soffocante fornisse un contesto ideale per la vendetta. Senza nemmeno menzionare il tema del furto d’identità, questo ci avvicina anche al Plein soleil.

Il secondo aggiunge: “Ho ricordi d’infanzia molto forti dei grandi film in technicolor degli anni ’50 e ’60, da Pantofole rosse a Lawrence d’Arabia. Per Monte Cristo, mi è sembrato importante tornare a queste sgargianti immagini cinematografiche che ‘provocavano un immenso piacere allo spettatore.’