Assassin’s Creed, Concord: i videogiochi si sono davvero politicizzati?

È difficile interessarsi ai videogiochi senza aver sentito parlare degli attacchi regolari inclusi Assassin’s Creed Ombre oggetti contro l’inclusione di Yasuke (uno dei due principali personaggi giocabili). Sebbene il samurai sia una figura storica che sarebbe stata (ovviamente) al servizio del daimyō Oda Nobunagaalcuni giocatori accusano Ubisoft di averla inclusa per compiacere gli attivisti pro-giustizia sociale a scapito di una realtà storica, alla quale la serie non ha mai affermato di volersi attenere perfettamente.

Molto recentemente, alcuni si sono anche lamentati dell’annuncio di Fantasma di Yotei la cui eroina è Atsu, un nuovo protagonista accusato di sostituire Jin Sakai, eroe del primo gioco, solo per soddisfare le richieste femministe. Il tutto fino agli attacchi rivolti direttamente all’interprete di Atsu, Erica Ishii, che non ha mai nascosto il suo sostegno alle cause LGBT e si considera genderfluid. Queste accuse sono piuttosto recenti e rappresentano una reazione all’ascesa dei movimenti femministi e alle domande sulla rappresentazione delle minoranze nei nostri media.che si tratti di giochi, film o serie. Da qui sono nati lunghi e faticosi dibattiti che oggi mirano a stabilire se un gioco si “sveglia” o meno non appena viene messo in luce un personaggio minoritario (dal punto di vista occidentale) o femminile.

Il termine “woke” è emerso negli anni 2010 dalle manifestazioni americane per definire il fatto di essere “consapevoli” dei problemi di giustizia sociale che affliggono le nostre società.. La causa? La sovrarappresentazione dei neri americani nelle statistiche sugli omicidi dovuta all’intervento della polizia, senza che nessun’altra statistica possa giustificare una tale sproporzione. Nel corso degli anni, questo termine è stato ripreso dagli oppositori delle politiche di giustizia sociale, diventando un termine generico per qualsiasi iniziativa in cui siano rappresentate minoranze sessuali, etniche (o di altro tipo)..

Suicide Squad: uccidi la Justice League et Concordia sono stati entrambi indicati come prova del fatto che un presunto “eccesso di rappresentazione” impedirebbe il successo di un giocoanche se i rispettivi fallimenti erano principalmente attribuibili a decisioni creative (Squadra suicida era uno sparatutto cooperativo in cui i giocatori speravano in una novità Batman Arkham, Concordia era uno sparatutto di eroi, un genere particolarmente competitivo e sempre dominato da Sorveglianza). Al contrario, giochi come Il mito nero Wukong et Space Marine II sono stati elogiati come esempi di opere “anti-sveglio”, questo nonostante i loro successi sono indipendenti da queste domande. Dopo aver esultato per il fatto che “Warhammer 40k: Space Marine 2 non avrà Space Marine donne”, un giocatore sui forum di Steam conclude: “Questo non è un gioco per persone sveglie”. Una celebrazione di Space Marine IIqui considerato come una sorta di punta di diamante dell’opposizione alla “politicizzazione dei videogiochi”, tanto più strano quando sappiamo che l’universo dei Warhammer 40K pone deliberatamente al centro un impero teocratico e xenofobouna delle cui istituzioni più potenti è letteralmente un’inquisizione religiosa. Il deterioramento morale e politico dell’Imperium dell’Uomo è uno dei principali elementi narrativi necessari per comprendere questo universo e ciò che racconta..

Squadra suicida è forse un esempio particolarmente significativo dell’agitazione che circonda questa questione poiché è stato oggetto di un’accoglienza particolarmente scarsa anche prima della sua uscita. Suicide Squad: uccidi la Justice League è stata la prima produzione di Rocksteady dopo Batman Arkham Cavaliere del 2015, dopo che circolavano voci sulla cancellazione di un gioco di Superman e di un seguito della saga Batman Arkhamper non parlare dell’attesa dei giocatori per il ritorno di Rocksteady in un gioco per giocatore singolo, se possibile nell’universo che ha fatto la loro reputazione. L’annuncio del gioco tramite un trailer CGI al 100% nel 2020 ha incontrato un pubblico dubbioso, i cui dubbi si sono presto trasformati in malcontento quando hanno appreso che Suicide Squad: uccidi la Justice League è stato progettato come uno sparatutto cooperativo oltre ad essere un gioco di servizio. Il risultato di tutto questo è stato un gioco venduto a 70-80 euro, che annunciava già prima della sua uscita che avrebbe chiesto ai giocatori di rifare il checkout.pur non essendo particolarmente atteso né particolarmente aiutato da una campagna di marketing che non era riuscita a convincere molti. Inutile dire che il gioco di Rocksteady sembrava già destinato a fallire. Tuttavia, una parte del pubblico si ritrovò ad individuare nella società Sweet Baby Inc. il catalizzatore del fallimento del gioco, accusato di aver incluso con il forcipe personaggi LBGT e minoranze etniche, sottolineando la presenza di bandiere LGBT e il cambiamento nel colore della pelle di Deadshotcarattere bianco nelLe origini di Arkham della Warner Bros. Montreal è diventato nero nel titolo Rocksteady, sebbene fosse nero anche nei film. Tuttavia, Sweet Baby Inc. è solo un subappaltatore il cui lavoro su Kill the Justice League si è fermato alla scrittura di dialoghi minori, Kotaku riferisce addirittura che la società ha contribuito a scrivere i dialoghi “molto tempo dopo che la storia era stata scritta”.

È particolarmente evidente che la questione di questa “politicizzazione” riguarda solo le questioni socialiquelli della rappresentanza delle donne e delle minoranze etniche in particolare. Perché se il tema è davvero la politica, è un creatore il cui nome è diventato famoso anche oltre i videogiochi grazie all’utilizzo di temi politici e maturi nelle sue opere: Hideo Kojima. Sa serie phare, Ingranaggio in metallo solidoè ampiamente considerato uno dei pochi videogiochi ad affrontare seriamente la guerra, la violenza in essa insita, i soldati che sono bloccati in questo ciclo di violenza, l’economia di guerra e persino il complesso militare-industriale: tanti temi che erano piuttosto rari in un videogioco (ai tempi rispettivi) e che, in un certo senso, sono rimasti tali da allora. Nel 2012, Operazioni speciali: La linea ha raccontato gli orrori della guerra e la perdizione morale dei soldati bloccati in un conflitto immaginario a Dubai, in un momento in cui gli Stati Uniti erano ancora attivamente impegnati in Afghanistan ; GTA IV et V ha tentato una critica del sogno americano e della società americana nel suo insieme, dalle sue disuguaglianze sociali agli imbrogli dei suoi servizi segreti; anche il Call of Duty di Activision, incluso Guerra moderna (dal 2007) e Operazioni nere (dal 2010), hanno storie che ruotano interamente attorno ai conflitti geopolitici e ai tentativi dell’intelligence americana di sventare complotti terroristici. Vale a dire, se siamo severi, i videogiochi non hanno mai veramente evitato la questione politicafacendo recensioni recenti su Squadra suicida O Concordia tanto più irrilevante.

C’è chi difende l’idea che negli ultimi anni si sia assistito a un’accelerazione nella politicizzazione dei videogiochi, indicando il ritorno di personaggi provenienti da varie minoranze come prova della pressione esercitata sugli sviluppatori o dagli sviluppatori per includere con la forza una rappresentazione ritenuta non necessaria. Questi critici ignorano deliberatamente il fatto che gli eroi dei videogiochi sono stati per lungo tempo prevalentemente uomini bianchi la cui presenza era occasionale imposto agli studi dai dipartimenti marketing che credevano che i giochi con una donna e/o una persona di colore riducessero al minimo le loro possibilità di successo. Queste ricerche per una maggiore rappresentanza non hanno in alcun modo lo scopo di rendere invisibili gli uomini o i caucasici, ma semplicemente di consentire agli sviluppatori di includere chiunque vogliano nel loro gioco (compreso un uomo bianco).

Non dobbiamo dimenticare che ogni opera è vettore di una certa visione del mondo, consapevole o meno. In questo senso, i videogiochi hanno da tempo creato principalmente mondi incentrati attorno a un uomo bianco, e in cui le minoranze (etniche e sessuali) erano marginali, relegate a ruoli secondari, quando avevano la possibilità di essere rappresentate. Inoltre, molto spesso i dibattiti sulla rappresentanza delle donne finiscono per assumere toni particolarmente sessisti, dove i personaggi femminili vengono giudicati in base a ciò che questi giocatori percepiscono come un corpo attraente o meno, quindi valutando la qualità di detto personaggio femminile in base alla sua capacità di essere o non essere attraente. Anche Aloy, l’eroina dei giochi Orizzonte di Guerrilla Games, è stato oggetto di commenti da parte di giocatori che accusavano l’eroina di essere “troppo mascolina”, a testimonianza di un’idea fissa trasformatasi in ossessione.

Infine, ci sono alcuni giocatori che chiedono ai videogiochi di mantenere una posizione neutrale sulle questioni politiche, questi giocatori a volte non si rendono conto che le loro voci vengono sfruttate da persone che hanno opinioni molto forti e decisamente posizionate politicamente su queste questioni. La lotta condotta allora difende solo gli interessi di un gruppo di attivisti con un’ideologia antiprogressista che usano il sostegno del proprio pubblico per difendere la propria visione personale di ciò che la società dovrebbe essere e rappresentare : questa è ovviamente una posizione profondamente politica.

Dal Gamergate a metà degli anni 2010, una parte del dibattito sui videogiochi è stata appropriata dai movimenti di estrema destra in tutto il mondo, sostenendo di combattere una “guerra culturale” contro un “wokismo” mal definito. Assicurati che la questione dell’esistenza delle minoranze nella narrativa non sia mai molto lontana da quella del loro diritto a esistere nello spazio pubblicooltre a costruire una visione ristretta del mondo in cui le minoranze devono essere ai margini e le donne giudicate in base alla loro desiderabilità. Man mano che l’industria dei videogiochi si diversifica, è coerente vedere che anche le storie portate da questo settore si diversificano. Questa diversificazione non è in alcun modo un attacco ma piuttosto la possibilità di trovare opere in cui tutti possano sentirsi rappresentati, esistenti. La varietà ha valore e ciò che già esisteva non è destinato a scomparire, ma viene messa in discussione solo la sua sovrarappresentazione. Protagonisti bianchi e personaggi femminili dal fisico da modello continueranno senza dubbio ad esistere, semplicemente non saranno più l’impostazione predefinita in base alla quale l’industria progetta gli individui che popolano le sue creazioni.