La graffiante “Emilia Pérez” di Jacques Audiard ha appena vinto quattro premi ai Golden Globes di Hollywood: premio per la migliore commedia, miglior film straniero, miglior attrice non protagonista per Zoe Saldana, ma anche miglior canzone. Cofirmato dal duo Clément Ducol e Camille, “El Mal” fa parte di un’ambiziosa colonna sonora la cui inventiva e poesia non sono estranee al successo del film. Incontro con l’architetto del suono che ha lavorato dietro le quinte: il produttore musicale e “supervisore” Pierre-Marie Dru (Pigalle Production).
Marianne: La tua funzione, nella lunga catena di competenze in gioco nella produzione di film o serie cinematografiche, viene comunemente chiamata “supervisione musicale”. Ma immaginiamo che il vostro lavoro vada ben oltre la semplice supervisione…
Pierre-Marie Dru : È un lavoro a geometria variabile. Tendo a pensare che ciò che pratico sia simile a una forma di architettura musicale – un termine che, nel mio caso, è tanto più rilevante dato che ho studiato architettura a Parigi. , con il franco-peruviano Henri Ciriani come mentore, prima di tornare alla mia prima passione, quella che mi aveva entusiasmato fin dall’adolescenza, la musica…
In effetti, questa professione di architetto attraverso la musica può assumere diverse forme: come minimo si tratterà di offrire una scelta di carta da parati per due o tre pareti in una casa già solida e parzialmente decorata; ma potrebbe anche trattarsi, nei progetti più impegnativi e artisticamente ambiziosi, di pensare completamente alla pianta dell’edificio. Questa versione ottimale del mio lavoro l’ho sperimentata due volte negli ultimi anni: con Annetta di Leos Carax, poi con Emilia Perez di Jacques Audiard.
Qual è stato il primo film in cui ti è stato affidato questo lavoro musicale?
Ouaga Sagaun bellissimo film di un regista burkinabe, Dani Kouyaté, girato a Ouagadougou e uscito nelle sale nel 2004. Sono venuti da me per la mia conoscenza della musica dell’Africa occidentale – io che per molti anni passavo le mie giornate ascoltando dischi, in stili molto vari, rock, folk, soul, world music…
2004 quindi, primo film. Poi mi ci sono voluti altri sei anni per mettere il mio nome in un secondo credito, Suono del rumoreun lungometraggio svedese – che è stata anche la mia prima collaborazione con un musicista francese che mi piace molto, Fred Avril.
In questo mestiere dove tutto è in continuazione non è facile trovare il proprio posto, ma la musica per immagini è sempre stata la mia grande passione, e quindi ci ho creduto. Quando ho visto i film di Pedro Almodóvar, Emir Kusturica o, poco dopo, Paul Thomas Anderson – per citare tre universi cinematografici in cui la musica irrompe letteralmente dallo schermo – sono rimasto così scioccato che non avrei mai immaginato di fare qualcos’altro nella mia vita.
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E per prepararmi a questo ruolo che sognavo, mi sono preso anche il tempo per imparare a suonare la chitarra, a cantare e a usare lo strumento che è il punto di riferimento nella registrazione in studio, il software ProTools. Avevo bisogno di capire come funzionano tutti questi elementi artistici per poter poi essere un interlocutore di qualità quando incontro musicisti, creatori, tecnici del suono.
Con successo, visto che ora sei regolarmente in studio con artisti come gli Sparks Annetta di Leos Carax, ma anche Avril, di cui hai appena parlato, o l’artista elettronico Rone for Le Olimpiadidi Jacques Audiard, già, nel 2021…
La gioia di questo lavoro è lavorare con persone molto diverse, loro stesse piuttosto “ibride” e curiose di molte cose. Nello stesso giorno posso passare da un cartone animato per bambini a un film d’autore molto all’avanguardia o a una serie per una piattaforma americana. Ci immergiamo nei mondi, nelle visioni, nelle immaginazioni, e il mio ruolo è cercare di arricchire il progetto portando originalità, forza, ma anche finezza, spero.
È più gratificante fare questo lavoro oggi, mi sembra, rispetto a 10 o 15 anni fa, epoca in cui tutti facevano un po’ la stessa cosa, con montatori a cui piaceva lo stesso stile di suoni e tutti avevano gli stessi riferimenti. Negli ultimi anni credo che la partita si sia riaperta, a prescindere dall’età dei redattori. Il cinema è ancora una volta più creativo, soprattutto per quanto riguarda l’audacia e l’inventiva della musica, e la bellezza della colonna sonora scritta da Camille e Clément Ducol per Emilia Perez lo testimonia, credo.
Quindi hai collaborato per la prima volta con Jacques Audiard per il suo film Le Olimpiadinel 2021. Ti aveva già parlato del suo prossimo progetto?
Sì, e all’epoca Jacques aveva già preso in considerazione diversi compositori per la musica, che era al centro della sua idea. Nella sua testa, il progetto Emilia Pérez non sarebbe stato un film, ma un’opera: lo vedeva come una sorta diOpera da tre soldi – e ne aveva parlato anche con Damon Albarn e con Chilly Gonzales.
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Aveva incontrato anche il compositore e musicista Clément Ducol, che gli raccontò: “Una storia ambientata in Messico, con canzoni in spagnolo? Devo assolutamente presentarvi la mia compagna Camille, che parla molto bene lo spagnolo…” Presto inizia il loro lavoro di discussione, ricerca e già scrittura: si incontrano in particolare in Dordogna, a casa di Clément e Camille, dove condivideranno una sorta di residenza d’artista.
Jacques Audiard opera come uno scultore: scolpisce storie, mette colpi di bisturi ovunque, nelle riprese, nel montaggio…
A questo punto è ovvio che Jacques “pensi” le cose musicalmente. Dice che man mano che questo materiale sonoro emergerà, potrà andare più in profondità. Vuole e assume un lato molto sperimentale, vuole provare le cose. E allora inizialmente si parla di “podcast”, si parla di “oggetto sonoro non identificato”…
Ci dice che se alla fine ci sarà un film, allora sarà un film transgender, ma in tutti i sensi. E per pensare questo ha dovuto attraversare queste fasi di ricerca, che alla fine porteranno a una sorta di documento congiunto, un “work in progress sonoro”, con canzoni e narrazione. Un documento che servirà poi come base di riflessione per l’intero team e per tutte le professioni coinvolte nella lavorazione del film, dagli scenografi ai coreografi, fino alla montatrice Juliette Welfling.
Jacques Audiard, regista ma anche “capobanda”, ha attraversato momenti di preoccupazione per portare a termine il progetto un po’ folle in cui ti aveva coinvolto?
Jacques va a fare surf. Il suo approccio è ricco di intuizione, ma anche di tanto lavoro e talento… È un regista che percepisce le persone e intuisce dove possono andare le cose. Questa intuizione gli dà molta libertà. Di conseguenza, in questo clima molto creativo, ci sono momenti di visione, grandi lampi…
Ma in realtà era particolarmente “sportivo”, bisognava tener duro… Bisogna capire, ad esempio, che le attrici del film hanno lavorato a lungo sulla loro riproduzione ascoltando i nastri “demo” registrati da Camille, che vale a dire versioni non definitive delle canzoni. Poi hanno messo la loro voce nelle registrazioni di lavoro, in interpretazioni più personali, e quindi un po’ sfalsate rispetto alla voce e alla posizione di Camille.
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Insomma, per molto tempo, siamo andati avanti, camminando, senza mai essere del tutto sicuri del nostro punto di arrivo. In totale, questa avventura durata quattro anni si è conclusa in uno sprint frenetico, con la selezione del film per il Festival di Cannes nel maggio 2025. Tuttavia, il montaggio del film è stato completato solo il 10 febbraio, e in quella data abbiamo solo aveva un mese a disposizione per produrre le registrazioni finali della musica: un gruppo pop, sinfonico con ottoni e legni, un ensemble lirico, cori messicani, il tutto in brevissimo tempo.
Il racconto che racconti di tutte queste tappe successive finisce per darti le vertigini: hai quasi l’impressione che ci fosse un progetto gigantesco da realizzare, ma di non avere i piani davanti a te…
È proprio questa la bellezza e la follia di questo film! Jacques ci ha portato con sé in questa avventura senza dubbio irragionevole. (ride). Per me il modo migliore per parlare di lui è dire che lavora come uno scultore: scolpisce storie, lancia qualcosa, una prima bozza di una sceneggiatura, e poi non smette di dare colpi di bisturi nella sua storia. , nella sua preparazione, nelle riprese, nel montaggio, nella post-produzione. Ci vuole molto tempo, ma alla fine è più lucido che mai. E oggi abbiamo tutti questo lavoro a lungo termine davanti ai nostri occhi e questo film è unico.
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La colonna sonora del film è appena uscita, su doppio vinile, su CD e su tutte le piattaforme (presso Masterworks/Sony).
