L’epitome assoluto di ciò che un altro critico che conosco definisce “cinema sulle fughe di gas”, il dolcemente squilibrato “Home Again” di Hallie Meyers-Shyer, con Reese Witherspoon nei panni di una mamma single che invita tre giovani registi carini e aspiranti a soggiornare nella guest house della sua sontuosa casa di Brentwood – è il tipo di commedia romantica che sembra creata da alieni la cui unica esposizione alla nostra specie era un feed satellitare intercettato di Hallmark Channel. Tutti sono belli, le decisioni di nessuno hanno senso, e l’unico conflitto anche lontanamente urgente è se i nuovi ospiti di Reese potranno assistere alla recita scolastica di sua figlia (hanno in programma un incontro con un finanziere nello stesso momento, la sottotrama perfetta per una film in cui il denaro sembra esistere in quantità infinita).
In altre parole, “Home Again” è esattamente ciò che speravo di vedere dai figli di Nancy Meyers e Charles Shyer; Lasciamo i film normali alle persone normali, voglio sapere come appare il mondo attraverso gli occhi di un bambino nepo dagli occhi brillanti che probabilmente è cresciuto pensando che “Qualcosa deve succedere” fosse uno spaccato di vita neorealista.
Alla luce di ciò, sono rimasto rattristato – anche se solo all’inizio – nello scoprire che il seguito di Meyers-Shyer è un po’ più concreto. Il film è ancora ambientato in una versione allegramente benestante di Los Angeles, dove anche i personaggi più con i piedi per terra si comportano come se avessero subito ferite traumatiche alla testa, ma con un titolo come “Goodrich” (un cognome che funge anche da visione socioeconomica del mondo), ero felicemente preparato per un’esperienza così privilegiata e solipsistica da far sembrare “Home Again” un film dei fratelli Safdie al confronto.
Il film che ho ottenuto invece era meno folle ma in qualche modo più soddisfacente, una piccola commedia dolce e sbadata che versa la sua bottiglia frizzante di problemi di champagne in un affascinante – e sorprendentemente riconoscibile! — schizzo della paternità in movimento. Non c’è niente che sembri minimamente veroma non si sente nulla disonesto O.
Anche se Meyers-Shyer potrebbe non essere particolarmente in contatto con il mondo moderno che usa come sfondo per il suo lavoro, ha imparato a far sì che quella disconnessione sembri più una caratteristica che un bug. È un’abilità che è di famiglia e con “Goodrich” Meyers-Shyer ha trasformato la “fuga di gas” in un’arma filmicità ha ereditato dai suoi genitori per raccontare in modo più efficace la storia di formazione di un uomo che scopre di non dover scegliere tra il vero amore e l’assurdità della commedia romantica. Può permettersi di averli entrambi.
Si chiama Andy Goodrich, è un gallerista di successo interpretato da Michael Keaton (la sua performance dolcemente maldestra tutta zigomi schiacciati, sopracciglia arcuate e pensieri incompiuti), e viene svegliato nel cuore della notte da una telefonata del suo tanto Moglie più giovane: Si sta ricoverando in riabilitazione per una dipendenza da pillole e sta lasciando il marito settantenne con i loro gemelli di nove anni per i prossimi 90 giorni. Tranne che lo è non davvero più suo marito, perché anche lei lo sta lasciando.
Inutile dire che questo è molto da elaborare per Andy in una volta, soprattutto perché è l’unica persona sulla Terra che non conosceva sua moglie. avevo una dipendenza da pillole da prescrizione. Anche la concreta babysitter dei bambini lo sapeva (è appena uscita dall’esercito israeliano, un dettaglio di carattere errante che è caduto nel mezzo di questa commedia leggera ed elastica con tutto il divertimento di un palloncino di piombo). Andy non è un cattivo ragazzo (è tanto bravo quanto ricco), ma la sua amabile visione a tunnel lo ha reso un padre assente, e c’è un prezzo da pagare per essere il tipo di appassionato carrierista che vede la sua famiglia come un ostacolo. al suo lavoro.
Il fatto che abbia soldi più che sufficienti per andare in pensione rende molto più facile per i suoi tre figli risentirsi delle sue priorità. Mentre i gemelli stanno appena iniziando a vedere la situazione per quella che è, la figlia di primo matrimonio di Andy convive con quella situazione da 40 anni, e quando il film inizia Grace (Mila Kunis) è incinta di un altro figlio, suo padre lo farà. probabilmente ama da morire anche se li guarda attraverso. D’altra parte, la vita cambia continuamente, anche se Andy potrebbe non voler cambiare con essa. Con sua “moglie” in riabilitazione e la sua galleria in gravi difficoltà finanziarie, forse è finalmente giunto il momento per Andy di rivalutare ciò che è veramente importante per lui.
Non c’è molta potenza di fuoco narrativa dietro questa premessa, e “Goodrich” non si chiude in una trama chiara quanto passa piacevolmente da un incidente semi-correlato all’altro (il luccichio di “Philip Glass on Lexapro” di Christopher La colonna sonora di Willis ha un modo ottimista di colmare le lacune). Meyers-Shyer chiarisce che la galleria di Andy fallirà se non troverà presto un altro artista importante, ma la posta in gioco è di natura puramente emotiva, e il film – a suo merito – non pretende che nessuno dei suoi personaggi lo farebbe. essere in strada se perdono il lavoro. La Meyers-Shyer è così impegnata in un mondo cinematografico senza attriti che si prende la briga di includere una scena in cui il dipendente più giovane di Andy gli assicura che ha un altro concerto in programma nella scena artistica di Portland (un ambiente per il quale pagherei un sacco di soldi per vedere ottenere il successo). trattamento Meyers-Shyer).
Quel poco di trama che c’è prende forma attorno alla ricerca di Andy di un nuovo cliente, che lo ispira a perseguire la figlia di un artista recentemente scomparso di cui spera di esporre il patrimonio. Secondo le regole del cinema sulle fughe di gas, la figlia non è un’adulta pratica interessata a discutere di affari, è una ricca ma apparentemente disoccupata – e vagamente disponibile? – una splendida bohémien (Carmen Ejogo) che divide il suo abbondante tempo libero tra spettacoli jazz femministi nel centro di Los Angeles e laboratori di respirazione croccante sulle colline. Si sente una persona reale? Lei no. La sua ridicolaggine permette a “Goodrich” di inventare una scena divertente in cui Andy si ritrova l’unico uomo tra il pubblico per una serata lesbica in un club musicale locale? Assolutamente, ed è meglio credere che Keaton ne abbia alcuni Grande volti pronti a partire per quegli scatti di reazione.
C’è un accenno di flirt nell’aria, ma né “Goodrich” né il suo omonimo hanno in mente il romanticismo (Andy spera ancora che la moglie errante cambi idea quando tornerà a casa), e Meyers-Shyer soprattutto usa i cliché delle commedie romantiche per spingere la sua protagonista verso un diverso tipo di amore. Questo processo è geniale e inelegante in egual misura. Scattate da un incontro carino, le scene accattivanti tra Andy e uno degli altri genitori nella scuola privata dei suoi figli (un papà gay single interpretato da Michael Urie) si rivelano tipiche di un film che è più a suo agio con sorrisi facili che con risate vere, ma Keaton coglie ogni occasione che gli capita per rubare un po’ di pathos al suo personaggio. Per quanto possa essere difficile vedere come questa sottotrama instabile possa inserirsi nel quadro generale, “Goodrich” raggiunge un po’ più di velocità e concentrazione ogni volta che riporta Andy verso la sua famiglia.
L’ultimo atto di questa storia, che sembra essere composto da sei a undici atti, probabilmente colpirebbe molto più duramente se Meyers-Shyer non relegasse Grace in secondo piano finché non arriva lì; sembra che una delle sue scene più cruciali manchi completamente, sia che sia stata modificata o che non sia mai stata girata. Eppure, il ruolo che Grace potrebbe ancora svolgere nella vita di suo padre – e il ruolo che potrebbe ancora svolgere in quella dei suoi figli – deve emergere nel film con la stessa gradualità con cui lo fa con lo stesso Andy.
Meyers-Shyer potrebbe non aver pensato che l’emergente cambiamento di opinione di Andy fosse la parte più divertente della sua commedia (ohhh deve solo smettere di lavorare e tutti i suoi problemi saranno risolti per sempre!), ma è comunque divertente vederlo risvegliarsi le gioie sopite di essere papà. Mostrare “Casablanca” ai suoi gemelli troppo giovani per farlo. Vestirli per Halloween. In genere è abbastanza presente da consentire al film di farla franca dimenticandosi della babysitter dei bambini, anche se era destinata a diventare un personaggio ricorrente.
E mentre “Goodrich” potrebbe non farlo guadagnare la battuta dipendente dal film che conclude il suo delirante climax, Keaton la vende così forte che non può fare a meno di sentire come se provenisse da un posto onesto. Hallie Meyers-Shyer ha realizzato due film molto illogici su come, in effetti, si possa tornare a casa. Credo a questo.
Grado: B-
Ketchup Entertainment distribuirà “Goodrich” nelle sale venerdì 18 ottobre.
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