Sotto influenze | Karine Vanasse: il momento della verità

Gli artisti sono anche la somma delle opere che li hanno formati. L’attrice e conduttrice Karine Vanasse, alla guida per il secondo anno consecutivo dello spettacolo speciale In un cinema vicino a te (sabato 23 novembre, alle 20, su ICI Télé), dedicato al cinema del Quebec, racconta quelli che l’hanno segnata insieme al nostro editorialista Marc Cassivi, nell’ambito della nostra rubrica Under Influences.

Ho letto molto su di te e non mi sono imbattuto in articoli in cui si parla delle tue influenze. L’idea, quindi, è che tu mi parli dei lavori che sono stati significativi per te…

Mi rendo conto che molti documentari hanno suscitato in me emozioni specifiche. Se Essere e avere, Terra di miele O Nato nei bordelli [Oscar du meilleur documentaire en 2005]. Prima di fare cinema non potevo comprendere la grande difficoltà dei documentari. Il fatto di avere questa pazienza, di scegliere un soggetto, di stare attento a come si sviluppa, l’intuito del documentarista, mi affascina davvero molto. Questi sono registi che non fanno molti film. Ho un’immensa ammirazione per questo.

Questi sono processi lunghi. Per Essere e avere [de Nicolas Philibert]abbiamo dovuto scegliere la classe giusta, poi dare fiducia ai bambini prima di seguirli per diversi mesi nel loro percorso.

Il film che cito più spesso, il momento cinematografico che più mi ha segnato, è la scena finale di L’atto di uccidere…

Sur le génocide en Indonésie…

Tu ne sais pas trop ce que tu regardes, mais à la fin, il y a un moment d’humanité extrêmement bouleversant. On aurait demandé à n’importe quel acteur de jouer ce moment-là et on ne serait jamais arrivé à cette intensité, à cette pureté, à cette vérité.

Qu’est-ce que le documentaire éveille en toi comme créatrice ?

Ce qui me touche le plus, c’est de participer à des projets où l’on est créativement prêts à recevoir ce qui se passe spontanément, même en fiction. Quand on a rencontré Sophie Deraspe pour Bergers [dans l’émission Dans un cinéma près de chez vous]ci ha raccontato del momento in cui è nato un agnello e hanno improvvisato una scena…

Imparare questo mi ha fatto vedere la scena in un altro modo…

Non ho ancora visto il film, ma non vedo l’ora di vederlo solo per quella scena! Anche se abbiamo una scena già scritta, possono sorgere delle sorprese. Stai recitando una scena con un attore e non dovrebbe essere così drammatica, ma lui ha un’altra emozione che osa far emergere, uno strato che nessuno si aspettava. Questa spontaneità nella creazione mi parla molto.

In Pastori, [Félix-Antoine Duval] è commosso da questa nascita. Lo vediamo sul suo volto. È l’essere umano che reagisce, non solo l’attore. Porta l’agnello tra le braccia senza sapere se riusciremo a ritrovare la madre, che è partita per unirsi al gregge. È portato dalla verità del momento.

Per quanto trovo impressionante vedere i creatori essere iper preparati, quando questa preparazione porta ad avere così tanta flessibilità, lo trovo ammirevole. Non sempre i film riescono dall’inizio alla fine. Quello che preferisco sono i lavori che hanno una scena che mi butta a terra. Un momento di verità.

Se ripensi ai tuoi ricordi, quali opere sono state significative nella tua infanzia?

Anna dai capelli rossi ! Quando ho iniziato a recitare, pensavo spesso a questa attrice…

Megan segue…

Megan Follows ! Elle avait une telle spontanéité. Je n’avais pas l’impression que son côté espiègle était fabriqué. Je n’étais pas très Fifi Brindacier.

Tu as choisi une autre rousse…

Le besoin d’intensité, d’absolu. Le rêve et le romantisme autour de son univers, l’amitié, les relations déchirantes qui cachent autre chose. Le fait de vouloir faire partie d’une famille, d’avoir des liens forts avec les gens, de comprendre l’autre aussi. Je me reconnaissais beaucoup dans Anne Shirley ! De vivre en étant perméable à tout ce qui se passe. Je n’ai pas regardé les autres versions.

Même pas Road to Avonlea, avec Sarah Polley ?

Non. Mais j’ai beaucoup aimé Sarah Polley avec Mark Ruffalo dans un film canadien… My Life Without Me.

D’Isabel Coixet.

Quand j’ai vu ça, j’y croyais tellement ! Il y avait quelque chose dans cette quête de la mère qui sait qu’elle va mourir et qui enregistre des messages pour ses proches. Il y a des moments précis de ce film qui me marquent encore, au-delà des images. Humainement, ce qu’on me présentait, j’y croyais.

Est-ce que le cinéma québécois t’a intéressée dès un jeune âge ?

Je commençais à travailler à l’adolescence et c’est là que j’ai découvert Les bons débarras. Je commençais à faire Les débrouillards et ça m’avait vraiment impressionnée. Juste la puissance des mots. Comment on peut faire ressentir les choses avec un texte qu’on fait dire à des personnages qui ne devraient pas dire ce genre de choses.

Charlotte Laurier qui dit les mots de Ducharme…

L’efficacité de ça, quand c’est mis dans la bouche des bons acteurs. La petite Marguerite [Laurence] chi gioca dentro M^lle Stivaletto ha quel lato ruvido che abbiamo trovato a Charlotte Laurier. Quando sono venuto a sparare L’intraprendente A Montreal mi sono fermato alla CinéRobothèque della NFB prima di prendere l’autobus per tornare a Drummondville. È stato straordinario. L’ho adorato così tanto! C’erano molti film a cui non avevo accesso perché vivevo nella regione. Quando Portami via è uscito, non era così facile vederlo a Drummondville. Dovevi vederlo al cinema di repertorio. L’accessibilità al cinema qui non era quella di oggi. Non c’erano ancora stati i grandi successi che abbiamo avuto in seguito I ragazzi O Serafino.

Tu avais quel âge quand tu as joué dans Séraphin ? Le début de la vingtaine ?

Même pas, 18 ans !

Donc peu après Emporte-moi…

Oui. Séraphin, ça m’a montré que c’est possible de rallier les gens autour des œuvres. On faisait le tour du Québec et les gens venaient nous en parler. C’était beau de voir tous ces gens dans les salles, vivre une expérience en groupe, pendant deux heures, sans qu’ils soient forcément des cinéphiles. Je me souviens quand je suis allée voir Triangle of Sadness en salle. On n’était pas beaucoup, mais on riait aux mêmes moments. J’étais tellement heureuse de pouvoir partager ce plaisir-là, même si je ne connaissais pas les gens autour de moi. Ça ajoutait même à l’expérience. Un cinéaste que j’aime beaucoup, c’est Kore-eda.

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La famille que l’on choisit ou pas, la transmission…

Peu de personnages, avec lesquels on plonge. C’est le genre de portraits que j’apprécie. Une histoire un peu inconfortable, que tu découvres couche par couche dans les rapports humains.

Poses-tu parfois un regard d’actrice sur les films ? Est-ce que tu scrutes le jeu des comédiens d’une manière particulière ?

Je suis souvent impressionnée ! Je capote sur Jessie Buckley. Je l’ai découverte dans Wild Rose, en chanteuse country qui sort de prison et retrouve ses enfants. Je savais que sa carrière allait décoller. J’ai vu récemment The Outrun avec Saoirse Ronan. Mon regard d’actrice est présent quand je vois une actrice vraiment libre. Saoirse Ronan, juste dans ses photos de presse, tu le sais qu’elle va être écœurante dans le film.

Deux autres rousses !

[Elle rit] È certo che sono sensibile alle interpretazioni che ammiro delle attrici che mi toccano. Mi tocca vedere che è possibile recitare in quel modo, che ci sono personaggi del genere, che puoi scegliere di essere un’attrice che fa quel tipo di scelta. Trovo importante valorizzare ciò che significa essere un interprete, rendersi disponibili a ciò che si deve interpretare, leggendo il linguaggio di un regista che sta cercando di raccontare una storia. Non so se sarei mai pronta a dirigere, come ha fatto Jodie Foster Il piccolo uomo Tateun film che amavo da giovane. L’ho trovata meravigliosa Nyadcon Annette Bening, anche se non è un gran film.

Un’altra rossa…

Jodie Foster, rossa? NO ! Ancora no. Ecco, forzi la narrazione!

In un cinema vicino a te viene presentato Sabato 23 novembre, alle 20, presso ICI Télé