Ultimamente, l’arte delle marionette si è adattata a nuove forme e tecnologie. Il festival MarionnETtes di Neuchâtel flirta con altre arti del mondo audiovisivo e teatrale e riflette sul teatro di figura di oggi. Kaffe und Zucker (Caffè e zucchero) è una performance di Laia RiCa
Erich Malter
L’arte delle marionette è profondamente radicata nella cultura svizzera. Le nuove tecnologie possono mettere in pericolo questo settore tradizionale?
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9 maggio 2024 – 16:00
Se sei svizzero o hai trascorso la giovinezza all’interno della Confederazione, è molto probabile che tu abbia già avuto tra le mani dei giocattoli di legno. Il marchio svizzero di statuette in legno di qualità riporterà ricordi d’infanzia a molti di voi. Uno dei giocattoli più tradizionali che ha affascinato grandi e piccini è il burattino. L’arte delle marionette fatte a mano è sempre stata profondamente radicata nella cultura svizzera.
C’era una volta… un pezzo di legno!
Dietro ogni pupazzo si nasconde un’enorme quantità di lavoro creativo e preciso. Christophe Kiss è uno dei principali scultori di marionette. “Il burattino ha ancora un futuro luminoso davanti a sé, perché corrisponde a un bisogno primario di esprimersi attraverso l’oggetto. Continuerà ad aprire le porte all’immaginazione”, afferma. Il famoso scultore si è formato all’Ecole Supérieure des Arts Visuels di Ginevra. Nel 1993 inizia la sua carriera professionale al Théâtre des Marionnettes di Ginevra, prima di fondare un proprio laboratorio qualche anno dopo.
“Non c’è dubbio che la tecnologia le aprirà nuovi orizzonti”, sottolinea Christophe Kiss, che non la vede come un aspetto negativo, ma piuttosto come un arricchimento. Oltre a realizzare il burattino, dal bozzetto alla creazione del pupazzo attraverso il disegno tecnico, Christophe Kiss ha realizzato diversi personaggi per scene di film o videoclip. “Ogni mandato è unico, ogni direttore arriva con un desiderio unico, un enigma da risolvere”, sostiene. L’ultimo, spiega a swissinfo.ch, è il burattino a filo e altri personaggi disegnati per il video musicale ufficiale di Stephan Eicher «The Lightest in the World».Link esterno.
Una delle caratteristiche principali dei personaggi che crea è l’aspetto artigianale che aspira alla massima semplicità, secondo l’artista. Ed è forse questa semplicità a garantire il futuro del burattino. “C’era una volta… c’era un pezzo di legno!”, così inizia la grande storia di Pinocchio!
Il processo di creazione di un pupazzo è lungo e complesso. “Si comincia con la scelta della tecnica del burattino, così da rispondere al meglio alla drammaturgia dello spettacolo. Dovrai poi disegnare i personaggi per creare i loro personaggi, trasformando i bozzetti artistici in disegni tecnici a grandezza naturale. Quindi scolpisci i personaggi in legno o schiuma.
Cristoforo Bacio
Perché non tornare bambino?
La tradizione svizzera e la simpatia per le marionette è diffusa in tutto il Paese. Le rappresentazioni hanno luogo nei teatri dei cantoni di lingua tedesca, francese e italiana. Sebbene gli spettacoli siano rivolti principalmente ad un pubblico giovane, sempre più adulti vengono ad assistere agli spettacoli. Ciò può essere spiegato dal fatto che il messaggio che trasmettono è rivolto a un vasto pubblico.
“Le nostre opere teatrali (di Frank Demenga) sono, senza eccezione, critiche nei confronti dei nostri tempi: migrazione, cambiamento climatico, protezione della foresta pluviale, digitalizzazione dell’immaginazione dei bambini – ma l’umorismo e la poesia giocano sempre un ruolo importante”, spiega la regista Karin Wirthner del Puppentheater di Berna.
“Non c’è limite di età per il pubblico del teatro delle marionette, è rivolto a tutti”, afferma convinto Christophe Kiss.
Ogni settimana, soprattutto il sabato e la domenica, i teatrini delle marionette di diverse città ripetono lo stesso rituale. Il pubblico entra felice, si sistema in queste sale calde, le luci si spengono, il sipario si alza e lo spettacolo inizia. È un’immagine viva e commovente al crocevia di diverse arti: canto, danza, drammaturgia, arte visiva e arte musicale.
“Il know-how del costumista, del produttore di parrucche, del lighting designer, del direttore del suono e degli allestitori delle scenografie completa la tavolozza” aggiunge Christophe Kiss.
D’altro canto i teatri delle marionette possono accogliere solo un numero limitato di spettatori, poiché devono restare intimi e vicini. È quasi inimmaginabile allestire uno spettacolo di marionette in un grande teatro.
E se seguiamo il filone della popolarità delle marionette, è quasi d’obbligo citare il pittore Paul Klee, che visse gran parte della sua vita a Berna. “I burattini sono creature ibride, oggetti che si trovano a metà strada tra l’artigianato e il giocattolo”, ha sottolineato l’artista, che include diversi burattini nel suo lavoro.
Tra il 1916 e il 1925 Paul Klee creò per suo figlio Felix delle marionette realizzate con diversi materiali. Klee di solito cuciva i vestiti da solo, solo i primi costumi furono realizzati da Sasha von Sinner (il creatore delle ormai famose bambole Sasha). Paul Klee, 1916-1925, Zentrum Paul Klee, Berna.
Per gentile concessione di Livia Klee
“La magia del teatro delle marionette apre le porte a un mondo poetico, magico e sorprendente che né il teatro umano né il cinema possono offrirvi”, continua Karin Wirthner. “Perché non tornare bambino?”
La convergenza tra tradizione e nuove tecnologie
Ci sono molti festival dedicati alle marionette in Svizzera. Il Festival MarionNEttes di Neuchâtel è diventato un evento di riferimento che brilla in Svizzera e all’estero. “Questo evento è stato dedicato, fin dall’inizio, a rivelare l’arte delle marionette nelle sue forme contemporanee destinate principalmente agli adulti – con, ovviamente, una finestra aperta ai bambini!”, afferma Corinne Grandjean, direttrice del festival.
Le nuove tecnologie (video, microcamere, musica, immagini, robotica) non solo fanno parte della programmazione del festival, ma ne sono diventate una delle caratteristiche principali. “Le arti dello spettacolo (teatro, danza, concerti, ecc.) integrano sempre più le marionette”, aggiunge Corinne Grandjean, che prevede un futuro promettente e assicura di incontrare molti giovani molto interessati a questa particolare arte.
Racconti di gamberetti dall’Hotel Modern.
Leo van Velzen 2008
Corinne Grandjean spiega a swissinfo.ch che «a partire dagli anni ’80 in Europa l’arte delle marionette si è evoluta molto, in particolare con l’avvento del teatro di oggetti o di figura. Gli artisti che vi fanno riferimento hanno davvero proposto una rottura con l’antropocentrismo del burattino. Strumenti musicali, utensili da cucina, mani o piedi, frutta e verdura, ecc. possono diventare personaggi.
Marionette come metodo terapeutico
Se l’aspetto ludico e culturale del teatro di figura è ben noto, ce n’è un altro, invece, poco conosciuto. All’inizio del XX secolo il teatro di figura entra nella psicoanalisi dei bambini. La svizzera Madeleine Rambert ha introdotto il teatro di figura come strumento nei suoi metodi terapeutici per curare pazienti molto piccoli affetti da vari disturbi come la nevrosi infantile. A Rambert venne l’idea che potesse essere utile applicarlo ai bambini con difficoltà di comunicazione, e così è stato.
La psicoanalista ha scritto un articolo sulla sua esperienza con questo tipo di metodologia con le marionette, in cui sottolinea che “la marionetta è un essere per metà vivo e per metà irreale, ma abbastanza vivo da dare l’illusione di un essere con cui parliamo , e su cui il bambino può proiettare i suoi sentimenti. Una sorta di corpo materiale nel quale il bambino proietta la sua anima.
Rambert è stato ispirato dal romanzo di Anna Freud e George Sand L’uomo delle nevi per perfezionare il suo metodo delle marionette.
Oltre alla Svizzera, altri paesi hanno deciso di adottare il teatro terapeutico delle marionette per trattare conflitti e difficoltà emotive, ampliando gli orizzonti e applicandolo ad altri ambiti della psicoanalisi. Questa potente risorsa della psicologia chiamata teatro delle marionette riflessivo è in forte espansione.
In ogni caso, il teatro di figura offre una moltitudine di possibilità in molti aspetti della vita, sia dal punto di vista culturale che terapeutico – o forse i due sono collegati – e comprende il mondo del bambino e quello dell’adulto. “È un’arte che dovrebbe essere riconosciuta allo stesso modo della danza, del teatro o del cinema”, ha osservato Yves Baudin, ideatore e direttore del teatro delle marionette La Poudrière a Neuchâtel fino al 2013.Link esternoin una precedente intervista a swissinfo.ch.
Testo rivisto da Samuel Jaberg
