10 informazioni essenziali per comprendere la cultura hip-hop

L’11 agosto 1973, un disc jockey (DJ) americano di origine giamaicana, che si faceva chiamare Kool Herc, organizzò una serata musicale nel cortile del suo palazzo a Bronx. Suonando su due giradischi, suona pezzi funk e soul, isolando le parti ritmiche per creare loop su cui il pubblico dà libero sfogo al proprio amore per la danza. Cultura hip-hop sono nato. Questa zona di New York era allora devastata dalla droga e dai conflitti tra bande. Mentre la borghesia di Manhattan balla in discoteche inaccessibili, l’hip-hop gioca un ruolo pacificatore e unificante. Per scongiurare la violenza, i residenti africani e latinoamericani si organizzano parti del bloccoqueste feste di quartiere in cui una strada è bloccata e l’elettricità piratata dalla rete comunale fornisce l’elettricità sistemi audio (sistemi audio mobili). Le stelle sono le DJ. Ma, poco a poco, gli MC (maestri di cerimonia) prendono il microfono e iniziano a improvvisare. Rap si diffonde in tutto il ghetto.

Rap, musica senza musicista

Con poche eccezioni, gli strumenti sono inesistenti rapper – inizialmente troppo poveri per comprarli. Facciamo rap su un mix DJ o su un’elaborata produzione in studio. Le innovazioni tecnologiche hanno accompagnato l’evoluzione di questa musica: drum machine, sintetizzatori e campionatori ne hanno modellato il suono nel corso degli anni: la tecnica del campionamento permette di isolare estratti di musica per rielaborarli e creare una nuova canzone. Il che ha portato a numerosi accuse di plagiocome con il pigro recupero di Paradiso del passatempo Di Stevie Wonder nel Il paradiso dei gangster Di Coolio. Ma usati con saggezza, alcuni campioni sono quasi impercettibili e fanno parte di un vero e proprio processo di creazione artistica.

Dalla strada alla globalizzazione

Kanye West, star del movimento, indossava ancora il pannolino quando il rap risuonava già per le strade di New York. Il primo successo commerciale arrivò nel 1979, con la Sugarhill Gang e i suoi La gioia del rapperdove tre ragazzi declamano il loro testo sulla musica di Bei tempi, da Chic. Un successo criticato dai puristi, che lo preferiscono Il messaggio, di Grandmaster Flash. Si comincia a parlare di rap fuori dalla Grande Mela dal 1983 quando va in onda la “new school”, con gli Ragazzi bestiali o Run-DMC, diventa popolare grazie a filmati. Da quel momento in poi l’espansione non si arrestò più. Questo è il periodo della “golden age” e della rivelazione dei colossi del genere: Nemico pubblico, dr Dre… A partire dagli anni 2000, il rap si è allontanato dai suoi valori iniziali per diventare musica più “bling-bling”, le cui star (Jay Z…) moltiplicano gli eccessi e i segni esteriori di ricchezza.

Il rap francese in prima linea

Dal 1984, la Francia si è appropriata del hip-hop. TF1 ha poi trasmesso il primo programma al mondo dedicato al fenomeno: HIP-HOPpresentato da DJ Sidney, suscita vocazioni. Rap francesequella di NTMDi SONOletterario MC Solardelle DJ Dee Nasty E Taglia l’assassino, apre le porte a un gran numero di corsi di formazione. Ma questa corrente musicale profuma ancora di zolfo. NTM è accusata di peggiorare una situazione nelle periferie che il duo (composto da Joey Starr e di Kool Shen) descrive solo. Gli anni 2000 hanno visto l’emergere di una nuova generazione. Come i loro omologhi americani, Buba O La donnola Privilegiare il materialismo e l’apparenza rispetto alla cronaca sociale. Altri talenti, ad esempio Diam Poi OrelSan, trova rapidamente la strada verso il successo. Le vendite sono alle stelle e il rap è adesso la musica preferita dai bambini. I marsigliesi Lug è il secondo più grande venditore di dischi del decennio del 2010, dietro a Johnny Hallyday.

James Brown, il padrino

Personaggio iconico della comunità nera americana alla fine degli anni Sessanta, il grande James Brown scomparve dai radar dieci anni dopo, travolto dall’onda disco. Ma hip-hop riabilita il Padrino del Soul i cui groove ipnotici sono una manna inesauribile: il pattern di batteria di Batterista funky è stato incluso in quasi 2.000 canzoni! Se il diretto interessato si è molto scagliato contro quello che ha definito un saccheggio, può ringraziare un’intera generazione di artisti i cui tributi hanno rilanciato la sua carriera.

Hip-hop, ad esempion influencer influenzato

Attingendo a molteplici fonti – musica nera americana, danze latine –, hip-hop non è impermeabile. Ha irrigato ampi settori della musica e della cultura popolare. Al contrario, ha fatto alcune concessioni alla melodia e talvolta ha integrato dei ritornelli nei suoi successi, come in Maestro Gims. Stelle così Beyoncé O Rihanna pratica un’arte al confine tra hip-hop, R’n’B e pop. Niente di nuovo in questo: dal 1980, Lo scontro ha tinto il suo rap rock nella canzone I magnifici sette.

Gangsta rap, tra crimine e business

Nato in California negli anni ’90, il Gansta-rap racconta la vita quotidiana dei ghetti, a volte magnificandola. I temi della droga, dei regolamenti di conti e della violenza della polizia attraversano le canzoni di Snoop Dogg OCubetto di ghiaccio. South Central, un quartiere nero di Los Angeles, è teatro di guerre tra bande sullo sfondo della musica. Un clima di tensione si instaura anche tra i rappresentanti della costa occidentale e di quella orientale, e provocherà vittime famose: Tupac il californiano e Notorious B.I.G. il New Yorker verrà ucciso nel giro di pochi mesi l’uno dall’altro.

Il buon rapper

Cos’è un buon rapper? Un poeta urbano che sa far suonare la formula. E che ha un flow che lo caratterizza. Questa padronanza del metro, del flusso e della rima, quella è la sua firma. Alcuni sono dei virtuosi, ad esempio Eminem. Ma la velocità non è obbligatoria, la chiave è mantenere il ritmo e far oscillare le parole. Un’arte tanto più difficile in quanto spesso si basa sull’improvvisazione.

La cultura dello scontro

Alla base del fenomeno hip-hop, un principio: il confronto. Inizialmente era una questione di sostituzione giostre musicali e verbali alle guerre mortali tra bande. Il rap ha preservato questa tradizione. Vengono organizzate battaglie tra artisti, durante le quali gonfiano il petto a parole mentre vagliano l’avversario. Questa pratica, molto stimolante per la creatività, è stata utilizzata impropriamente per scopi di marketing. francese Buba Si moltiplicano così le polemiche sui social con l’obiettivo di vendere dischi: contro il suo concorrente Kaaris, contro gli influencer di Instagram e recentemente contro il calciatore Kylian Mbappé. Siamo lontani dallo spirito originario.

Il rap, una sfida all’autorità

Fanculo la poliziaDi N.W.A., Combatti il ​​potereDi Nemico pubblico… Spesso demonizzato dai suoi detrattori, il rap è musica di protesta. Quando non gioca provocazione puro e semplice con testi molto crudi. Nel 1990, l’America puritana, sconvolta dall’eruttazione di questi “delinquenti in scarpe da ginnastica”, dà vita alla formula “Parental advisory: testi espliciti”. Dovrebbe segnare il sigillo dell’infamia, il logo diventa un inaspettato argomento di marketing si vendono a ruba agli adolescenti in cerca di trasgressione.

Ragazze in un universo macho

Per molto tempo il rap è stato una cosa da uomini. Le parole, contrassegnate da forte misoginia, presentavano donne ridotte allo stato di oggetti. Ma ribaltando questi codici e appropriandosi della loro sessualità, gli artisti, tali La piccola Kimha inventato il carattere del brutta cagna, dominatrice e padrona del suo destino. Altri, come i talentuosi Lauryn Hill O Missy Elliott, hanno innovato la forma musicale stessa. Dagli anni 2010, le più grandi star del genere, con le quali milioni di adolescenti si identificano, sono spesso state donne. Gli album di Nicki Minaj sono tra le maggiori vendite del decennio.

Piccolo dizionario hip-hop

B-BOY: ballerino hip-hop.

BREAKDANCE: danza hip-hop, selezionata come disciplina olimpica alle Olimpiadi di Parigi.

BREAKBEAT: pattern ritmico utilizzato negli strumenti.

BEATBOXING: tecnica vocale che consiste nel riprodurre con la bocca il suono di una drum machine.

BEATMAKER: artista che produce i brani strumentali (detti “prod”) su cui è posto il suo testo.

EGOTRIP: testo in cui l’artista glorifica se stesso (sessualmente, artisticamente, finanziariamente, ecc.).

FREESTYLE: esercizio consistente nell’improvvisare un testo, con o senza sottofondo musicale.

HIP-HOP: cultura che riunisce quattro discipline: breakdanceIL graf (pittura di strada), il rap e il Fare il DJ (tecniche utilizzate dai DJ).

MC: maestro di cerimonie che rappa sui mix dei DJ.

POSSE: gruppo di artisti hip-hop.

PUNCHLINE: formula di grande impatto ricercata dagli autori e apprezzata dagli ascoltatori.

SCRATCH: processo di creazione del suono spostando rapidamente il disco avanti e indietro.

TAG: firma dell’artista dei graffiti.

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