La scena dell'esplosione della bomba Oppenheimer di Christopher Nolan ha diviso gli spettatori, eppure è un enorme schiaffo al cinema.
Prima di diventare il grande successo che conosciamo (975 milioni di dollari incassati al botteghino mondiale), Oppenheimer ha lavorato duramente per attirare il pubblico nei teatri. Confronto con la fine diInizio, somiglianza con la trilogia Cavaliere Oscurola promessa di un film horror… c'è tutto per sperare di conquistare gli spettatori. E con un film che racconta il progetto della bomba nucleare, la Universal ha deciso soprattutto di farlo capitalizzare la ricostruzione dell'esplosione per vendere un grande spettacolo pirotecnico al cinema.
Pertanto, la promozione ha ampiamente evidenziato la scelta di Christopher Nolan di ricreare l'effetto di una bomba atomica senza utilizzare alcuna CGI nell'eccellente Oppenheimer. E Christopher Nolan non ha fatto esplodere una vera bomba atomica nel deserto del New Mexico, il suo sviluppo preciso rimane un segreto gelosamente custodito (per il momento, però). Una cosa è certa, la sequenza mantiene in gran parte le promesse. Uno sguardo indietro a questo grande momento del cinema. Attenzione spoiler!
NB: questo articolo è stato originariamente pubblicato quando il film è uscito nelle sale cinematografiche ed è aggiornato per il suo arrivo su Netflix in Francia
bomba nucleare
Lungi dall'essere un semplice film sul processo di creazione della bomba atomica, Oppenheimer è soprattutto un lungo tuffo nella mente del suo creatore, Robert Oppenheimer, e un'esplorazione dell'impatto di quest'arma nel tempo. Perché sì, le conclusioni del film sono abbastanza chiare e terrificanti: la bomba atomica è stata creata per sconfiggere i nazisti, ha permesso di sbarazzarsi dei giapponesi, ma soprattutto è diventata una delle più grandi minacce alla sopravvivenza dell'umanità.
Il primo esperimento della bomba nucleare, avvenuto il 16 luglio 1945, segnò quindi una svolta nella Storia, un impossibile ritorno al passato, la futura spada di Damocle sospesa sulle nostre teste per l'eternità. E ovviamente, Christopher Nolan non poteva semplicemente far esplodere una semplice bomba. Il regista hanno quindi trovato il modo perfetto per mettere in scena questo punto critico storico, fissandolo al di fuori del tempo. Preceduto da una sequenza terribilmente mozzafiato, portata dalla canzone Trinità di Ludwig Göransson, la scena dell'esplosione supera completamente le aspettative.
Quando, infatti, il conto alla rovescia segna lo zero, il lungometraggio immerge gli spettatori nel silenzio più assoluto, lasciando che la potente luce provocata dalla bomba abbagli i personaggi. In un susseguirsi di inquadrature fisse, in cui si sente solo il respiro dei personaggi, il fuoco dell'esplosione invade poi l'atmosfera. Lontano dalla fragorosa sequenza fantasticata, è quindi uno spettacolo ipnotizzante e silenzioso (o quasi, sentiamo la musica discreta di Göransson) che Christopher Nolan ci propone.
Almeno, prima che l'oscurità sostituisca la luce e l'immensa detonazione dell'esplosione (e dell'esplosione) raggiunga finalmente i personaggi. Un rumore vertiginoso che riporta alla realtà i personaggi del film: dietro l'affascinante bellezza dell'esplosione, la loro bomba è soprattutto una creazione terrificante che sembra aver risvegliato l'inferno.
In due minuti, con questo semplice gioco visivo e sonoro, Christopher Nolan dispiega la potenza del cinema, combinando mirabilmente questi due elementi (suono e immagine) e ricordando l'importanza del loro ritmo grazie a questo evocativo spostamento (anche scientifico).
questo è cinema!
Una scelta estetica e sonora che potrebbe dividere ampiamente poiché Nolan ha una visione opposta rispetto agli attuali successi d'azione di Hollywood (spesso assordanti). Tuttavia, è davvero un grande momento nel cinema, dove possiamo anche vedere una mise en abyme anche della nostra esperienza cinematografica.
Dopotutto, i personaggi di Oppenheimer si preparano tutti a scoprire la bomba come se fossero al cinema. Che si siedano alla poltrona come al cinema, che siano in macchina come al drive-in o che indossino gli occhiali come per una sessione 3D, il cinema è ovunque. Lo stesso Robert Oppenheimer scopre l'effetto della sua stessa creazione all'interno di una piccola cabina e attraverso una piccola finestra, come potrebbe sperimentarlo un proiezionista nel cuore di un cinema (o un regista che osserva una stanza d'angolo).
Breve, i personaggi assistono all'esplosione senza dire una parola, affascinati dall'evento a cui stanno assistendo. Questo è più o meno ciò che dovrebbero sperimentare gli spettatori al cinema e ciò che un certo numero di loro sperimenteranno di fronte alla ricostruzione di questa esplosione in Oppenheimer.
Una sequenza sublime che dimostra ulteriormente la grande sincerità artistica di Christopher Nolan. Non solo è sempre determinato (e ansioso di) offrirci un grande momento cinematografico, non c'è da stupirsi che gli ci siano voluti anni per concepire questa scena di esplosione. Ma ancor di più sembra impaziente di scoprire i nostri volti stupiti per lo spettacolo che ci ha offerto. Tanto di cappello all'artista.
