Intervista: Philippe Bach rivela i suoi desideri per l’Orchestra da Camera di Friburgo

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Pubblicato il 14/06/2024

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È lui che assumerà quest’autunno la direzione dell’Orchestra da camera di Friburgo: Philippe Bach succederà a Laurent Gendre, che ne ha tenuto la guida per quindici anni. Lo chef bernese – cresciuto a Saanen – non è sconosciuto al pubblico friburghese. All’inizio degli anni 2000 ha diretto la Brass Band Fribourg, poi la Landwehr (tra il 2002 e il 2004), prima di partire per formarsi in direzione sinfonica e d’opera. Ha trascorso la sua carriera in Germania fino al 2022, prima a Lubecca poi, principalmente, allo Staatstheater di Meiningen. Quando ha saputo della sua nomina a Friburgo, Philippe Bach, che quest’anno compie 50 anni, aveva appena diretto a Meiningen l’ultima rappresentazione di un’acclamata nuova opera del compositore norvegese Torstein Aagaard-Nilsen, Gespenster. La creazione ha dovuto essere rinviata a causa della pandemia.

Tornare a Friburgo è per te un ritorno alle radici?

Dopo aver vissuto all’estero per vent’anni, sono molto felice di riprendere questo incarico.

Hai iniziato a dirigere nel mondo degli ensemble di fiati. Ma nel 2004 hai colto di sorpresa la Landwehr partendo per il Royal Northern College of Music di Manchester, per orientarti verso la musica sinfonica e operistica…

Ho ricevuto una borsa di studio per andare in Inghilterra, il mio piano era studiare per due anni e tornare. E poi per caso ho vinto un concorso di regia d’opera, sono diventato assistente di Jesus Lopez Cobos (al Teatro Real di Madrid, ndr). Come musicista e direttore d’orchestra, la carriera non è sempre pianificabile.

Da dodici anni dirige l’Orchestra da Camera di Berna, basata sull’organico di Mannheim, come l’OCF…

La stagione bernese è molto più piccola di quella dell’OCF. Ma dal 2016 dirigo anche la Kammerphilharmonie des Graubünden, che opera in modo paragonabile a quello dell’OCF. Potrò mantenere questi mandati in parallelo.

Hai immaginato un programma sull’eredità di Bach per presentarti ai musicisti e al pubblico: una panoramica di cosa vuoi fare con l’orchestra?

Era un programma attorno a JS Bach. Al centro c’era il Polittico, un lavoro molto intenso di Frank Martin con violino solo: sapevo che aveva subito l’influenza di Bach. Da lì ho ideato un intero programma che avesse una relazione con il compositore. Di chi Seconda Sinfonia di Schumann: visse un periodo di forte depressione, durante il quale iniziò a studiare la musica di Bach, che lo ispirò a scrivere questa sinfonia. Ho anche diretto un’opera dello stesso Bach, Ricercarepreso da L’offerta musicale, orchestrato da Anton Webern. E un pezzo contemporaneo di un compositore georgiano, Giya Kanceliche cita espressamente Bach e che ha dato il nome all’intero programma, Ponti a Bach. Il concerto è stato accolto molto bene, ovviamente abbiamo avuto un meraviglioso solista, il violinista Ilya Gringolts, che è stato di grande ispirazione.

Trovo importante progettare programmi con un filo conduttore comune, che permetta di tracciare collegamenti tra la musica antica e la musica contemporanea. Mi piace unire le epoche, mi piace questa diversità.

«I compositori friburghesi devono avere la possibilità di comporre opere sinfoniche»
Filippo Bach

Quali sono i tuoi progetti per l’OCF?

Penso che l’evoluzione dell’orchestra sia andata nella giusta direzione durante i suoi primi quindici anni, evoluzione che voglio continuare. Ma ovviamente la nostra missione è trovare nuovi formati di concerti, pensare a come raggiungere un nuovo pubblico. Dopo tutti questi anni in Germania, dove la musica “classica” mi sembra far parte delle abitudini, ho l’impressione che in Svizzera sia percepita in modo più elitario: dobbiamo quindi lavorare per interessare gente che non ha intenzione di ancora al concerto. Quando riusciamo a farli venire, la mia esperienza mi dice che ne rimangono affascinati: quando ascolti per la prima volta una sinfonia di Beethoven, non puoi fare a meno di commuoverti.

Vorrei anche valorizzare e incoraggiare i talenti della regione, sia solisti che compositori, questa mi sembra una missione importante; Non dovremmo suonare solo Beethoven, ma anche la musica dei compositori friburghesi. Devono poter avere la possibilità di comporre opere sinfoniche.

Questa mi sembra una preoccupazione molto attuale per te: vent’anni fa, hai diretto con l’Orchestra d’armonia di Friburgo I rettiliuna creazione di Benedikt Hayoz…

Sì, era molto giovane a quel tempo…

Puoi già darci i nomi delle persone con cui ti piacerebbe lavorare?

Naturalmente ho delle idee, ma queste faranno parte del lavoro di costruzione per le prossime stagioni.

Quello che posso dire, però, è che mi piacerebbe integrare nel concerto altre forme d’arte e artisti di altre discipline, siano essi attori, ballerini, videografi, artisti visivi. Troverei interessante suonare con musicisti di altri stili, attivi ad esempio nel jazz, come i cantanti. Un’orchestra deve rimanere aperta. Tuttavia, credo in quello che facciamo. Penso che tra 200 anni suoneremo ancora Beethoven in concerto. Voglio dire, dobbiamo essere versatili in questo momento. Ed è questo che trovo affascinante di questo lavoro. Per quanto riguarda i formati dei concerti, potremmo anche immaginare di suonare in modo flessibile, in piccoli ensemble, in sale da concerto più piccole.