Quali sono le migliori mostre di novembre?

© George Peter – Ellen von Unwerth – Tina Barney

In occasione di Parigi Foto 2024IL Fallo in squadra ti offre il suo elenco livelli delle migliori mostre fotografiche da andare a vedere Parigi. Hotel più grandi come il Park Hyatt Parigi-Vendôme chi espone Ellen von Unwerth al Fondazione Henri Cartier Bresson passando per gallerie come la Gioco delle palme o anche il Galleria del momento nel cuore di Marais : sarai servito.

La mostra a Park Hyatt Parigi-Vendôme ripercorre la storia della fotografia di moda femminile, attraverso il lavoro diEllen von Unwerth. Ex modella di punta degli anni '70, la tedesca ha affinato la sua visione artistica osservando lo sguardo maschile che spesso sessualizzava le top model, compresa lei stessa. Andando dietro l'obiettivo, ha voluto trasformare la fotografia di moda celebrando a estetica erotica e sovversivama liberato dalle aspettative maschili. Ellen von Unwerth mostra un enorme dito medio sguardo maschile : il suo approccio valorizza le donne, rendendole attrici della propria immagine, rinnovando i codici della fotografia di moda.

Le poche opere esposte nel palazzo rappresentano icone che riconoscerai al 100%. Drew Barrymore divertente, Noemi Campbell ribelle, Christy Turlington et Linda Evangelista durante una passeggiata e Claudia Schiffer ai suoi inizi per Indovinare : ces capo ragazza degli ultimi decenni adornano le pareti di Café Jeanne. Il fotografo ha inoltre collaborato con il maestro barista del locale per sviluppare un cocktail speziatoda assaporare contemplando le sue opere. Un'esperienza da non perdere!

Ellen Von Unwerth au Park Hyatt Parigi-Vendôme5 rue de la Paix, Parigi 2, fino al 1 dicembre 2024. Ingresso gratuito.

© Ellen von Unwerth – Park Hyatt Parigi-Vendôme

La più cool della vecchia scuola

Nel 2004, l'apertura di una galleria senza alcuna mostra in programma porta la fondatrice a esplorare gli archivi fotografici del padre, François Gragnonfotografo presso Partita di Parigi. La Galleria del Momento è nato. Giulia Gragnon scoperto negli archivi di Partita di Parigi uno scrigno di immagini, in primo luogo che mostra il lavoro di suo padre. Poi, grazie a nuovi incontri e amicizie artistiche, la galleria è diventata uno spazio espositivo per altri grandi fotografi come Luciano Clergue, Paolo Pellegrin et Bruce Weber. IL Galleria del momento festeggia il suo 20° anniversario fino al 12 gennaio 2025 e, per l'occasione, propone una superba mostra delle sue fotografie più belle.

Senza dubbio riconoscerai molte icone lì: Kate Moss in un campo, madonna sdraiato lascivamente su un divano, a Jane Birkin capelli arruffati, Linda Evangelista nei suoi primi anni… Le foto in in bianco e nero danno un'atmosfera molto nostalgica a questa mostra da non perdere. Immerso nel cuore di Maraisla galleria e i suoi due piani sono un vero e proprio piccolo viaggio attraverso le epoche nel mondo della musica, del modellismo o del cinema. Il preferito dal più piccolo locale seminterratodove il muri di pietra e il soffitto ad arco donano un fascino irresistibile alla stanza ricoperta di fotografie. Resteremo volentieri lì per ore!

20 AN! ha La Galleria del Momento46 rue de Poitou, Parigi 3, fino al 12 gennaio 2025. Ingresso gratuito.

© Georges Pierre-Lucien Bloch

IL Fondazione aziendale Hermès ha immaginato un sistema di residenze incrociate tra Francia e Stati Uniti per incoraggiare la produzione di nuove serie. Raymond Meeksvincitore del loro programma, ha potuto svolgere una residenza artistica in Francia nel 2022. Durante questo soggiorno, ha esplorato la regione di Calais e il Paesi Baschiconcentrandosi in particolare sui viaggi dei rifugiati che tentano di varcare i confini di queste regioni storiche. Nella sua serie fotografica intitolata Gli abitanti esposto al Fondazione Henri Cartier Bressoncattura paesaggi e oggetti quotidiani abbandonati dai migranti – scarpe, coperte, giacche – in luoghi spesso inospitali e temporanei: fossati, bordi autostradali e terre desolate. Un vero anteprima nella vita di queste persone che spesso vediamo solo con la coda dell’occhio…

Questo lavoro, che si concentra sulla tracce lasciati dai migranti più che i loro volti, testimonia la precarietà dei loro spostamenti in luoghi transitori. La serie fotografica propone numerosi scatti in in bianco e nero ma anche dentro colori. Miti Prosegue così la sua riflessione artistica sul modo in cui gli individui occupano il mondo, sul modo in cui ne sono abitanti (Abitanti) e i collegamenti invisibili che li collegano.

Gli abitanti, Fondazione Henri-Cartier Bresson79 rue des Archives, Parigi 3, fino al 5 gennaio 2025. A partire da 10 €.

© Raymond Meeks – Architettura Lobjoy-Bouvier-Boisseau

L'artista francese Mame-Diarra Niang esplorare il “corpo nero” nella sua nuova serie di foto esposte alla Fondazione Henri Cartier Bressoncercando di liberarlo dalle rappresentazioni e dagli stereotipi occidentali che lo hanno congelato per troppo tempo. Piuttosto che definirlo o raccontarlo, tenta di “non-identificare“e creare”non ritratti” – immagini astratte che rimandano all'essenza stessa del corpo – spogliandolo dei suoi elementi troppo definitivi. identificare come donna nera come un flusso in continua evoluzione, composto da esperienze furtive, ricordi ma anche dimenticanze. Questo è anche ciò che ispira il nome di questa mostra: Ricordarsi di dimenticare.

Questo progetto di serie fotografica, avviato durante la reclusione, la vede rifotografare gli schermi e sfruttare il difetti visivi fotografia (come sfocatura e distorsioni). Mame-Diarra Niang vuole produrre immagini enigmatiche: ispirate al riporta il Rorschach (le macchie di inchiostro su un foglio che gli psicologi fanno interpretare al paziente), lei li usa imperfezioni offrire superfici di proiezione, invitando lo spettatore a riflettere sugli aspetti inconscio dell’identità, piuttosto che di ciò che è apparente ed evidente. Una mostra con opere inaspettate e sorprendenti!

Ricordarsi di dimenticare. al Fondazione Henri-Cartier Bresson79 rue des Archives, Parigi 3, fino al 5 gennaio 2025. A partire da 10 €.

Il più pazzo

La mostra dedicata a Tina Barney au Gioco delle palme è la più grande retrospettiva europea dell'artista fino ad oggi, che copre 40 anni della sua carriera. Fotografo nato nel 1945, Barney iniziò a fotografarla i propri cari negli anni '70, esplorando il dinamiche familiari e soprattutto intergenerazionale scene domestiche messo in scena con cura. I suoi ritratti di grande formato, ispirati nella composizione e nelle dimensioni alla pittura classica, rivelano momenti intimi tra soggetti, come scene di cucina o di pranzo, o anche passeggiate in gran numero. Ti senti quasi come se fossi parte della famiglia! Tina Barney fa della sua arte un vero e proprio percorso riflessione sulla propria identità: “L’unico modo per mettere in discussione te stesso o la storia della tua vita è attraverso la fotografia.”

Ha anche fotografato celebrità per la stampa e i brand lussomostrando la stessa sensibilità e complessità del suo lavoro personale. La mostra presenta 55 stampe comprendente opere personali e commissionate, inclusi ritratti di figure conosciute come Giuliana Moore. Alcuni, ultra colorato e sovralimentati, sono un vero e proprio viaggio negli anni '70 e '70. Adoriamo questa mostra che quasi lo diventa set cinematografico !