Il Museo McCord vi invita a scavare nel passato delle fotografie di moda scattate dal famoso Norman Parkinson tra gli anni ’30 e ’80 Vero e proprio pilastro delle immagini esplose e colorate, il britannico ha visto i suoi lavori pubblicati sulle pagine delle riviste Vogue, Harper’s Bazaar. , Town & Country, Queen e numerose altre pubblicazioni internazionali.
Il suo obiettivo ha catturato molte icone come Audrey Hepburn, Ava Gardner, Elizabeth Taylor, Montgomery Clift, Gregory Peck, Twiggy e Katharine Hepburn, oltre a fotografare grandi nomi della politica, della letteratura e della musica. Quasi 80 foto scattate nel corso della sua carriera sono esposte nella mostra Norman Parkinson — Still in Fashion, in mostra dal 19 aprile al 2 settembre 2024. Fugues ha parlato con Zoë Tousignant, curatrice della fotografia al McCord-Stewart Museum.
Perché il lavoro di Norman Parkinson merita una mostra?
Zoë Tousignant: È un fotografo che lavora da oltre sessant’anni. Si tratta di una carriera molto lunga nel suo campo. Ha attraversato il XX secolo occupandosi di fotografia di moda, ritratti di celebrità e reportage. La sua storia si sovrappone anche a quella dei mass media. Negli anni ’30, ’40 e ’50 abbiamo visto l’inizio delle riviste illustrate molto invitanti che vedevamo nelle edicole, con l’uso della fotografia per vendere vestiti. Parkinson ha vissuto la nascita della fotografia di moda come una nicchia a sé stante fino alla sua trasformazione negli anni ’60 e ’70.
Perché è riconosciuto come un pilastro della fotografia di moda?
Zoë Tousignant: È stato uno dei primi in Gran Bretagna e a livello internazionale a presentare una visione più moderna delle donne. Con lui non si limitava al mondo domestico. Viveva all’aria aperta, correva, saltava, faceva attività e faceva parte della vita pubblica indossando abiti molto carini. Negli anni ’30 e ’40, la sua visione era in simbiosi con gli sviluppi del femminismo, l’impatto della guerra sulla posizione delle donne nel mondo del lavoro e molti altri fenomeni sociali. È riuscito a catturare questi cambiamenti nel campo della moda in un modo molto colorato e divertente. Presentava le donne in luoghi divertenti e insoliti. Si dilettava anche nella fotografia a colori, anche quando la tecnologia era ancora agli albori.
Come si è tradotto il suo umorismo nella fotografia?
Zoë Tousignant: Nella scelta dei luoghi in cui realizzare i suoi servizi fotografici. L’esempio classico di quello che sto dicendo è quando fotografò sua moglie, la modella Wenda Rogerson (poi Wenda Parkinson), in Sud Africa: la fece cavalcare su uno struzzo, l’animale. Quando iniziò a correre, continuò a fotografare e, a quanto pare, disse alla moglie: “Più profilo, Wenda, più profilo!” » Sono state idee folli come questa che gli hanno permesso di distinguersi. Aveva manichini montati su monumenti o sui tetti di grandi edifici. Li ha fatti fare acrobazie per ottenere immagini fantastiche. Vendeva abiti attraverso la creazione di storie fantasiose.
Prima di lui, com’era l’approccio statico e composto alla fotografia di moda?
Dobbiamo ricordare che la fotografia di moda nasce soprattutto negli anni ’20. All’epoca le foto di questo genere venivano scattate per lo più in studio e le donne venivano presentate come oggetti: grucce o sculture che indossavano gli abiti. Tutto è stato fatto con una costante attenzione all’eleganza e abbiamo cercato di mostrare le linee delle creazioni, senza che il movimento fosse parte integrante dell’immagine. Parkinson fu uno dei primi a voler rappresentare il movimento in un’immagine essenzialmente statica. Ricordiamo che la televisione non esisteva ancora. Il cinema esisteva. E ha cercato di rappresentare la vita e la modernità in movimento, in contesti straordinari, a volte con animali, e sempre con abiti favolosi.
Sappiamo se il suo approccio fantasioso e fuori dagli schemi è stato ben accolto?
subito?
Zoë Tousignant: All’inizio non lo so, ma sembra che abbia sempre avuto degli editori che lo hanno incoraggiato. Direi addirittura che il loro ruolo è stato decisivo nello sviluppo del suo stile. Erano professionisti che avevano una visione del momento presente e che lo spingevano a catturarlo in immagini. Siamo lontani dal catalogo Sears che si concentrava sul prodotto. Eravamo nella creazione del sogno.
Mentre era sposato, si identificava con la comunità LGBTQ+?
Zoë Tousignant: Bisogna stare attenti a non cadere nei cliché sui fotografi di moda e sugli artisti, perché è stato ritratto come un donnaiolo, un donnaiolo. Detto questo, era anche visto come un eccentrico completamente accettato socialmente. Faceva parte del suo carattere e della sua personalità.
Come sono state selezionate le 79 immagini del suo portfolio per la mostra?
Zoë Tousignant: La selezione è stata fatta dal curatore Terence Pepper, ex National Portrait Gallery di Londra. Conosce molto bene la pratica del Parkinson. L’idea era quella di scegliere le sue immagini migliori e più famose, così come quelle di personaggi diventati icone internazionali. Parkinson ne ha così tanti che avremmo potuto presentare una mostra completamente diversa del suo lavoro. Il nostro obiettivo era presentare il suo viaggio e creare collegamenti con diverse copertine di riviste.
Spiegami il complemento di abbigliamento che completa la mostra.
Zoë Tousignant: Vogliamo creare un collegamento diretto con la collezione del Museo McCord-Stewart. Poiché la mostra è divisa per decennio, abbiamo cercato di rappresentare lo stato d’animo e ciò che le persone indossavano in ogni periodo, inclusi abiti, completi e cappelli che riecheggiassero ciò che vediamo nelle immagini. Troveremo abiti disegnati dai designer britannici Hardy Amies e Digby Morton, tra gli altri, così come cappelli creati dalle quebecchesi Fanny Graddon e Yvette Brillon.
INFORMAZIONI | Norman Parkinson Still in Fashion, al McCord-Stewart Museum, fino al 2
Settembre 2024, dal martedì alla domenica, dalle 10:00 alle 17:00, tranne il mercoledì, quando il museo chiude alle 21:00.
https://www.musee-mccord-stewart.ca
