Dal 2019 e dall’ingresso della Disney nel settore dello streaming in abbonamento, sul piccolo schermo si è scritta la licenza della fantascienza. Lucasfilm non ha ancora avviato il ritorno nei cinema, accontentandosi degli scaffali di Disney+ per fare il suo lavoro. Il mandaloriano è stato il primo di una lunga serie di produzioni dedicate alla galassia lontana lontana e ai suoi numerosi personaggi. Andor, Il libro di Boba Fett o anche Obi Wan, Guerre stellari fa il completista… L’azienda sembra voler soffermarsi su tutte le zone grigie della sua saga cinematografica, entrando nel dettaglio di numerosi eventi cruciali per la mitologia.
Ancora, Equipaggio scheletrico ha scelto di coltivare la sua singolarità limitando al minimo indispensabile i riferimenti a personaggi e luoghi conosciuti. Qui non si tratta di rivivere lo scontro tra Jedi e Sith, di soffermarsi più del necessario su Tatooine o di preparare un possibile ritorno della saga al cinema. È accanto a giovani avventurieri inviati contro la loro volontà ai confini della galassia che la narrazione si evolve. E se questa libertà fosse proprio ciò che mancava alle produzioni precedenti Guerre stellari Disney del Sud?
Journal du Geek: Come ti è venuta l’idea per la serie, per questa avventura?
Jon Watts: Tutto è iniziato con un concetto molto semplice. Ci piaceva l’idea di un gruppo di ragazzi che non sanno molto della galassia di Star Wars, che si perdono nella galassia e poi raccontano la storia della loro ricerca per tornare a casa.
JDG: Stai esplorando una parte della galassia che non abbiamo mai visto prima. C’è una sorta di libertà che immagino nell’evolversi in un nuovo ambiente. È una serie di Star Wars ovviamente, ma non sembra avere un collegamento diretto con un film o una serie del franchise…
Christopher Ford: Sì, abbiamo avuto molta libertà, abbiamo sempre lasciato che la storia guidasse le nostre scelte creative. Allo stesso tempo, avevamo Jon Favreau e Dave Filoni come produttori, si prendono sempre cura di te e si assicurano che tutto vada secondo i piani. Se devii, te lo faranno sapere e ti aiuteranno. È bello avere la libertà, ma onestamente… è anche un po’ spaventoso. Non avevo realizzato che avremmo avuto così tanto margine di manovra e che avremmo potuto creare cose nuove Guerre stellari. A Dave è stato chiesto: “È permesso?”. Ci ha risposto “Puoi inventare tutto quello che vuoi, ora che stai facendo lo spettacolo devi inventare cose nuove…”
Jon Watts: Hai sempre paura di fare qualcosa di brutto e che Darth Vader ti chiami (ride)
JDG: George Lucas ha recentemente affermato che Star Wars è sempre stato pensato per i bambini. Mettere i bambini al centro della narrazione è stato un po’ un modo per dare sostanza a questa idea, immagino…
Jon Watts: Penso Guerre stellari funziona alla grande perché ti fa sentire un bambino quando lo guardi, non importa quanti anni hai. Penso che questo sia uno dei motivi per cui la gente ama questa saga e perché questo successo è duraturo. Poter cambiare letteralmente la prospettiva raccontando la serie attraverso gli occhi di bambini intorno ai dieci anni offre la possibilità di riscoprire un universo che le persone già amano ma in un modo completamente nuovo.
JDG: Parlando di personaggi, come si crea un gruppo del genere? Sono amici di fortuna che devono affrontare pericoli…
Jon Watts: Abbiamo iniziato con personaggi archetipici. Ma una volta selezionati i quattro bambini, abbiamo riscritto la storia. Si trattava di immortalare nel miglior modo possibile come sono i bambini nella vita reale. Era uno specchio della realtà, poiché stavano diventando amici e stavano vivendo la scoperta di una serie fantastica come questa. Penso che sia qualcosa che puoi vedere sullo schermo. Dovevamo solo credere che i ragazzi sarebbero stati fantastici. Devono solo avere una personalità! E poi adoriamo l’idea che il personaggio di Jude Law provenga da una parte più seria e oscura della galassia e BAM! è il caos e deve evolversi insieme a quattro bambini che non sanno cosa stanno facendo.
JDG: Parliamo un po’ del personaggio di Jude Law…
Christopher Ford: Jude ha un’energia unica. Jude è fondamentalmente un mentore nella vita reale, li aiutava con le loro battute. Si è assicurato che colpissero il loro obiettivo. È una dinamica incredibile e alcune delle mie scene preferite sono quelle in cui i ragazzi si oppongono davvero a Jude.
JDG: Oltretutto non possiamo parlare di ciò che ci colpisce quando scopriamo gli episodi. La serie ricorda ovviamente i film di Amblin, classici del cinema degli anni ’80. È stata per te un’ispirazione? Ci sono stati libri o film che ti hanno ispirato per la serie?
Christopher Ford: Parte di ciò che ci ha ispirato non sono stati solo i film di quel periodo ma, soprattutto, come eravamo in quel momento. Come eravamo quando uscivamo a giocare? Potevamo immaginare che ci sarebbe successo qualcosa, essere inseguiti dai pirati o trovare un tesoro. Volevamo rendere omaggio all’infanzia, esplorare qualcosa di universale come il desiderio di fuga e di avventura. Gli anni ’80 sono stati sicuramente un periodo fantastico per i film sui bambini perché per qualche motivo i bambini erano i protagonisti e venivano presi sul serio. Steven Spielberg è l’ideatore di questo. Erano davvero nei guai, in serio pericolo. Lo penso Equipaggio scheletrico è una sorta di eredità di questi film. Questo è ciò che stiamo esplorando.
JDG: Questo invito alla giocosità non si riflette solo nella narrazione, ma anche nei costumi e nelle scenografie. È stato complicato mettere insieme tutto questo?
Jon Watts: C’è stato molto lavoro, ma non è mai stato difficile. È stato davvero divertente ed eravamo circondati da un incredibile team di artigiani. Il modo più incredibile per dare vita alle tue idee. È stato sempre divertente. (ride)
JDG: Qual è stata la cosa che preferisci creare?
Christopher Ford: Oh… per qualche motivo eravamo entrambi interessati alle parti più banali della galassia Guerre stellari. È stato semplicemente interessante poter progettare cose come lo scuolabus. Piccoli droidi. Tutti questi piccoli dettagli sono così affascinanti. Questo è ciò che fa sembrare che siamo a un passo dal nostro mondo, che puoi davvero andarci. E poi c’è Neel… Avere uno dei personaggi principali che è un alieno e il suo aspetto evoca l’infanzia è qualcosa di interessante. Ha occhi grandi e belli, con ciglia molto lunghe… È semplicemente carino. Con il suo adorabile baule. Siamo molto fortunati ad avere un team di artisti degli effetti speciali che ci ha permesso di realizzare tutto questo.
JDG: Non possiamo non parlare dell’estetica generale del progetto, delle tecniche utilizzate per questa serie. Ti sei affidato agli effetti digitali ovviamente, ma anche al matte painting, allo stop-motion…
Jon Watts: Volevo che fosse il più coinvolgente possibile per i bambini, in modo che potessero davvero perdersi in questo mondo. Ogni volta che potevamo fare affidamento sugli effetti pratici, lo abbiamo fatto. E poi, egoisticamente, è anche molto divertente per noi affidarci a tecniche antiquate. E quando hai supervisori degli effetti speciali come John Knoll, che ha utilizzato ogni tecnica immaginabile ed è tra i pionieri del settore, sei davvero incoraggiato a farlo. Sono semplicemente strumenti diversi nella tua cassetta degli attrezzi e puoi trovare modi per adattarli al tuo approccio. È una fonte costante di gioia… E poi Neel.
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Equipaggio scheletrico è ancora in streaming su Disney+. La serie si avvicina alla conclusione, la puntata che andrà in onda questo mercoledì segnerà per il momento la fine delle ostilità. Lucasfilm deve ancora pronunciarsi sul futuro della troupe della Onyx Cider.
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