Per circa l’80% dei visitatori, l’esperienza del Louvre si riduce a poche opere che occupano solo 1/7 degli spazi espositivi. (Credito: Adobe Stock)
Visitare un museo nazionale dovrebbe essere un momento poetico, sospeso, un invito a nutrirne i sensi. Tuttavia, sempre più spesso, l’esperienza evoca piuttosto un viaggio sui mezzi pubblici nelle ore di punta. Come siamo arrivati a una situazione del genere? Qual è la quota di responsabilità dei musei e le loro risposte a questo problema? Che dire delle pratiche dei visitatori e dell’uso dei social network? Focus sui casi emblematici del museo del Louvre e del museo d’Orsay.
10,2 milioni di visitatori. Nel 2018, il museo del Louvre ha superato la simbolica soglia dei 10 milioni di ingressi, e l’anno successivo la sfiora nuovamente con 9,6 milioni di visitatori, nonostante l’ingresso presso la piramide fosse stato progettato per accogliere 4,6 milioni di visitatori all’anno. Negli stessi periodi, il Museo d’Orsay vive una mania simile, con 3,3 milioni di visitatori nel 2018 e 3,65 milioni di visitatori nel 2019. Nel 2020, la COVVI-19 è arrivata a porre un freno a questa progressione. Bisognerà attendere il 2023 per riscontrare un afflusso che si avvicinasse ai livelli pre-pandemia. Quell’anno, il Louvre accolse 8,9 milioni di visitatori e Orsay superò il record di presenze con 3,9 milioni di entrate.
Questi dati riflettono le azioni di comunicazione messe in atto da questi musei e dall’Ufficio del Turismo della Città di Parigi per attirare più visitatori. Ma dov’è il punto di equilibrio per non sprofondare nei surffrequentanti? Mentre i musei comunicano sulle azioni messe in atto per ripensare gli spazi per meglio accogliere il pubblico, infatti, la questione della comodità della visita viene spesso trascurata a favore degli interessi economici.
Quali limiti alla frequentazione dei musei?
Gli esercizi pubblici sono regolati da due vincoli principali per quanto riguarda la frequenza. Da un lato l’onere operativo, che indica una soglia legale di visitatori da non superare per garantire la sicurezza dell’edificio e delle persone che lo occupano.
D’altra parte, la capacità. Per le istituzioni culturali lo scrive il Ministero della Cultura che suggerisce di non superare i 5 mq per un visitatore. Ciò porta la capacità del museo del Louvre a 14.547 visitatori (72.735 m²) e del museo d’Orsay a 3.371 visitatori (16.853 m²). La loro portata giornaliera è fissata al doppio, perché anche se gli orari sono saturi, è raro che i visitatori entrino nel museo alle 9 per uscire alle 18 (la durata media della visita è di 2 ore per il museo d’Orsay e di 2 :30 per il museo del Louvre).
I musei non possono basarsi solo su questi dati crittografati: non traducono l’esperienza del pubblico. Il comportamento dei visitatori è un parametro difficilmente quantificabile, ma risulta etnograficamente osservabile, consentendo di prevedere la saturazione di alcuni ambienti.
Nello stesso museo, alcune stanze vuote, altre sature
Al museo del Louvre, il servizio pubblico sa che un gran numero di visitatori privilegia la visita dell’ala Denon, e più precisamente del 1° piano e delle sale 700, 702, 703, 705, 710 e 711. I flussi vengono catturati e polarizzati in quest’ala si trovano i principali “capolavori del Louvre” (
La Gioconda
,
La vittoria di Samotracia
et
La Venere di Milo
) Saturando così il sud dell’edificio, parte dell’ala Sully che conduce alle antichità egiziane.
Per circa l’80% dei visitatori, l’esperienza del Louvre si riduce a poche opere che occupano solo 1/7 degli spazi espositivi. Ciò caratterizza un Louvre in anamorfosi, vale a dire una rappresentazione distorta di un luogo, che incide successivamente sulle pratiche museali. Gli spazi sono saturi di visitatori che accumulano esperienze dei luoghi; Avranno realizzato il Louvre o l’Orsay, mentre gli altri dipartimenti di questi musei, che presentano altrettanti capolavori, sono quasi vuoti.
Un’infrastruttura infrastrutturale permette di “strutturare” i luoghi: scala a senso unico, fascia srotolata, visita di visita, incentivo a spostare le visite, ecc. Questi tentativi di sviluppare lo spazio museale rimangono tuttavia simbolici: i flussi rimangono condensati in certi posti.
Mostre temporanee vittime del loro successo
Per il museo d’Orsay, il fenomeno dei surffrequentanti è principalmente legato alle mostre temporanee. Come al Louvre, l’occupazione è in anamorfosi con una forte concentrazione di visitatori nei due spazi espositivi temporanei situati al piano terra del museo. Questi spazi rappresentano circa ¼ del totale degli spazi espositivi.
Ad esempio, nel 2024, la mostra
Parigi 1874
ha accolto 722.130 visitatori in 95 giorni di apertura, ovvero una media di 7.450 visitatori al giorno. Riducendo la capacità oraria dello spazio espositivo (2.000 m²), notiamo che si tratta di circa 830 visitatori/ora, più di quanto consigliato dal Ministero della Cultura (400 visitatori/ora).
Il comfort della visita è relegato in secondo piano. Nelle mostre temporanee gli spazi si congestionano rapidamente al minimo passaggio significativo (informazioni, cartelli, grandi opere). Le masse si accumulano attorno alle opere più iconiche e l’entusiasmo generale impone un ritmo sostenuto di “incontro” con le opere. Il percorso museale viene vissuto al ritmo degli altri visitatori.
Perché una superficie del genere?
In questo straripamento gioca un ruolo fondamentale il “desiderio di luoghi”. In sintesi, il desiderio di luoghi è mosso dalle rappresentazioni. La reputazione e l’immagine di un ente hanno un impatto sul territorio: inducono un dinamismo, creano un desiderio, una voglia di appropriarsi di un luogo e di praticarlo.
Secondo la mia ricerca, i social network digitali amplificano questo fenomeno e diventano “spazi” temporanei e transitori tra i luoghi culturali e i loro visitatori. I musei hanno rafforzato questi strumenti durante l’emergenza COVVI-19 per comunicare in modo più diretto con il pubblico e rinnovare la propria immagine, aumentando la propria attrattività. Le foto trasmesse sono quelle di un museo svuotato, spesso senza visitatori.
Parallelamente, i visitatori comunicano anche sulle reti durante o dopo la loro visita per diffondere un’esperienza più personale e senza filtri. Queste appropriazioni del luogo creano anche un desiderio più importante di visita. Si tratta del resto più di una voglia di “aver fatto” un luogo più che di una scoperta questa, un approccio che assomiglia a una logica contabile, una sorta di gara in cui i punti verrebbero conteggiati mediante fotografie interposte.
Presentando le loro esperienze museali alla loro rete, questi diversi attori moltiplicano la visibilità del museo. Ciò porta a una comunicazione talvolta virale che sfugge all’istituzione e rinnova le pratiche all’interno dei musei.
Una posizione ambivalente dei musei
La fidelizzazione del pubblico è un punto importante per i dipartimenti museali e la diversità dei canali di comunicazione viene utilizzata per catturare questo pubblico già conquistato. L’esperienza virtuale del museo e l’esperienza in situ entrano in collisione: il virtuale-numerico non è più solo uno strumento di comunicazione, diventa uno strumento di visita, mettendo così in circolo le azioni messe in atto dai musei per rendere piacevole la visita.
A ciò si aggiungono le tensioni di bilancio che i musei attraversano da diversi decenni. Surferment è quindi da leggere nel prisma di un’economia delle istituzioni culturali, che, attraverso la comunicazione di eventi espositivi o manifestazioni popolari, attirano visitatori, ma non solo. Attirano grandi gruppi che cercano di trarre vantaggio dalla buona reputazione di questi musei per ospitare eventi privati. Questo mecenatismo aziendale, modellato sul modello americano, impone ai grandi musei di autofinanziarsi fino al 67% per il Museo d’Orsay e l’Orangerie (2022) e al 56% per il Museo del Louvre (2022). Questo modello economico non consente necessariamente di innovare per ripensare la sua accessibilità nello spazio e nel tempo, ma per raggiungere un equilibrio di bilancio nell’attuale contesto socioeconomico.
Tuttavia, sono previste alcune strade per trovare un equilibrio tra economia sostenibile, interesse socio-culturale e rinnovamento delle pratiche museali. Il Museo del Louvre propone ora due “notti” con apertura fino alle 21 il mercoledì e il venerdì, contro una serata al Museo d’Orsay il giovedì (21.45). Estendere quindi questi orari ad altri giorni permetterebbe di agevolare ulteriormente la frequentazione dei musei, soprattutto per un pubblico locale. Per il museo del Louvre c’è anche l’idea di depolarizzare l’ingresso della piramide, che nel 1989 non era pensata per assorbire simili presenze. Questi nuovi accessi permetterebbero anche di rielaborare il legame tra il Louvre e la città di Parigi: il museo non sarebbe più una fortezza in cui i visitatori entrerebbero nel suo centro, ma un luogo che si inserirà nella rete della città.
Fino ad allora, un consiglio: se volete visitare il Louvre in tranquillità, conservate i cellulari e dirigetevi verso stanze meno frequentate, ma che accolgono tesori, come il secondo piano dell’ala Sully (soprattutto opere impressioniste della stanza 903), o pezzi d’antiquariato orientali al piano terra dell’ala Richelieu (stanze da 227 a 230).
Di Marie-Alix Molinié-Andlauer
Dottore in geografia politica, culturale e storica, Università della Sorbona
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