Arnaud Desplechin rende omaggio agli spettatori

Incontro cinematografico –

Arnaud Desplechin rende omaggio al pubblico

“Spettatori!” è una sorta di saggio sul cinema costellato di estratti e rimandi.

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• Arnaud Desplechin propone un saggio cinematografico dal titolo “Spectators!”.
• Il Film esplora la posizione spesso trascurata degli spettatori del cinema.
• Desplechin utilizza il personaggio Paul Dedalus come filo conduttore della storia.
• Il regista vuole riaffermare la nobiltà della posizione di spettatore.

Come possiamo definire il cinema? Possiamo dire che è una fiction sul cinema o la matrice del tuo cinema?

Lo definisco un saggio elegiaco sulla posizione dello spettatore. Che è sempre o criticato o passivo, nel migliore dei casi. Seguendo il viaggio di un personaggio immaginario, Paul Dédalus, ho voluto rendere omaggio agli spettatori. Restituisci loro la loro nobiltà. Spesso, leggendo la sceneggiatura, mi è stato detto che Paul sarebbe diventato un regista. Ma come sai, è ricorrente nella maggior parte dei miei film. In “How I Argued… (My Sex Life)”, lo vediamo all’età di dieci anni.

Esattamente, come è nato questo Paul Dédalus? In riferimento a Joyce e al suo eroe, Stephen Dedalus?

Sì, assolutamente. Solo che a Joyce ha un rapporto terribile con sua madre. Questo non è il caso della mia Daedalus.

Non tutti hanno letto Joyce, detto questo.

Ecco perché ho dato una possibilità a chi non l’ha mai letto. Uscendo da questo parallelismo tra i due Dedalo, ma senza insistere. Se preferisci, in Joyce l’eroe si perde tra tutte le donne. A casa si perde in mezzo a tutti i film.

A parte alcuni esempi, gli estratti di film presenti in “Spectators!” non interferire con la storia. Come li hai scelti?

È stato un lavoro estremamente pesante. E a lungo, a causa del diritto di negoziare su tutti questi estratti. Ciò significava che non potevo prendere tutti quelli che volevo. Alla fine, questo non riflette necessariamente i miei gusti. Vediamo ad esempio un estratto da “La strada della vergogna” di Mizoguchi perché volevo che vi comparisse un film giapponese. Ciò che per me era importante era affermare che, ai miei occhi, non esistono differenze tra il cinema popolare e quello accademico. D’altronde negli oggetti industriali c’è dell’arte. Il mio obiettivo era riflettere il punto di vista dello spettatore medio.

Perché il titolo termina con un punto esclamativo?

Annunciare qualcosa, come indica la sua definizione. Si tratta di affermare che essere spettatore è una posizione nobile. Per me vedere e fare sono due aspetti della stessa cosa. Prendiamo le immagini e le mostriamo. Solo la mia posizione di spettatore mi permette di affermarlo. Ci sono registi a cui non piacciono i film degli altri, come Robert Bresson. Una volta disse di aver visto e amato un James Bond. A dire il vero non era un appassionato di cinema. E poi c’è chi ricorda tutto, come Quentin Tarantino.

L’idea di “Spectators!”, tuttavia, riguarda più le sale che i film lì proiettati.

Se preferisci, era l’ordine del produttore. Charles Gillibert mi ha suggerito di realizzare un documentario. Per tre giorni ho raccolto frammenti di ricordi. Il risultato è stato un film-saggio. Una sorta di elogio della stanza.

Come si adatterebbe questo film al tuo lavoro?

Direi che è più un film di formazione. Un’aggiunta di flashback che è dell’ordine della malinconia. Se torniamo a Paul Dédalus, che è una sorta di filo conduttore in tutti i miei film, “Spectators!” corrisponde alla sua vecchiaia. È Mathieu Amalric a passare il testimone, insomma. Lui che continua a dire che non vuole più giocare. Dice che ora dirige i suoi film e questo lo soddisfa.

Che tipo di regista sei sul set?

Mi piace che le persone si divertano. Nel grande libro edito da Taschen e dedicato a Bergman vediamo le foto dal set di “Communicants” e lo riconosciamo tra gli attori. Sembrano molto felici. Sul set mi piace interpretare tutti i ruoli. Questo apre gli attori, quindi dà loro la libertà di recitare. A dire il vero faccio esattamente il contrario di quanto prescritto nei libri di cinema. Sono molto prodigo, cannibalizzo gli attori, per poi sparire come un orso mal strigliato.

Nel corso degli anni il tuo cinefilo ha assunto volti diversi?

Enormemente. Attraverso di esso ho potuto ripercorrere tutti i periodi della mia vita. Ho avuto le mie diverse età dell’oro. La Nuova Hollywood, e prima nella mia vita la New Wave, con Godard e Truffaut. La differenza oggi è che tutto è dominato dal denaro, il che rende l’andare al cinema più complicato. Il cinema è in mano alle compagnie assicurative. Film come “Top Gun: Maverick”, o i vari film Marvel, sono realizzati dalle banche. Come diceva Godard: “La cultura per me è la regola, mentre l’arte è l’eccezione. La cultura è diffusione e l’arte è produzione”. Una di quelle formule che sembrano aver già capito tutto ma che si possono interpretare in 1000 modi.