la designer di gioielli Jordane Somville dissacra il gesto dell’artigiano

Jordane Somville è una designer di gioielli, stilista e ceramista. Il suo background multidisciplinare e la sua passione per l’arte gli hanno permesso di sviluppare uno stile che unisce estetica, innovazione ed emozione.

Diplomata in fashion design presso la Scuola di Arti Applicate Duperré, ha completato la sua formazione con un master in design creativo e tecnologie contemporanee. Dopo dieci anni di esperienza nel campo della bigiotteria, crea il suo brand omonimo dedicandosi alla ceramica. Oltre alla porcellana, la designer abbina il metallo nelle sue collezioni di gioielli dove i pezzi sono placcati in oro 18 carati per un tocco di eleganza. Tra i materiali unici che arricchiscono le sue creazioni troviamo anche i fiori stabilizzati.

Ha aperto la sua boutique nel giugno 2024 in 60 rue Hermel, a Parigi, e offre diversi laboratori aperti al pubblico. In un momento in cui il fai da te trae vantaggio da un’immagine virtuosa sotto tutti i punti di vista – personale, sociale, economico – abbiamo sperimentato quello di creare un anello. Spiegazioni e incontro.

Franceinfo Cultura: Come è nata l’idea di aprire il tuo laboratorio al pubblico?
Jordane Somville: Il mio primo laboratorio boutique, rue Ramey, aperto nel 2017, offriva già laboratori introduttivi. I miei clienti sono sempre stati molto sensibili a questa idea e dopo la cessazione dell’attività, durante il confinamento legato alla pandemia da Covid, molti di loro sono tornati con la voglia di passare un po’ di tempo con me dietro il banco di lavoro. Quindi ho mantenuto la formula in questo nuovo spazio aperto a giugno 2024.

Proponete laboratori per un massimo di quattro persone per sessione, su prenotazione…
Il negozio è adattato con una sezione laboratorio. Ha quattro stazioni allineate come in un formato scolastico. Qui è dove lavoro alla mia parte di gioielleria e sul retro del negozio c’è la parte in ceramica con il forno per cucinare. Quando il gioiello è finito, viene installato direttamente in negozio: ho il circuito più corto possibile.

Cosa possiamo vedere nella creazione dei tuoi gioielli?
Il laboratorio di creazione di un anello in argento prevede, ad esempio, undici fasi per la sua creazione: tutto inizia con la scelta del modello e del disegno adattato al dito, che verrà poi tagliato sulla lastra d’argento con una sega in metallo. Poi si passa alla limatura con lime metalliche, la prima con il bordo largo, poi con la lima ad ago prima di utilizzare lo smusso per arrotondare gli angoli. È poi la volta della martellatura, o con un martello o con un martello, prima di modellare l’anello su un triboulet prima con le dita poi con un mazzuolo di legno. Fase finale, satinatura o lucidatura a specchio. Offro anche un workshop di 4 ore in cui lo studente viene a creare liberamente dalla A alla Z e quest’anno apro questo luogo ad altri partecipanti per avere nuovi angoli e scambi creativi.

La porcellana è uno dei tuoi materiali preferiti?
La porcellana è stata amore a prima vista grazie all’incontro con la ceramista Marie Drouot durante la mia visita al suo laboratorio a Ménilmontant per formazione. Questo materiale è molto istintivo e mi permette di mettere in atto rapidamente le mie idee creative, come nella mia prima collezione. Corsa all’oro dove ho strappato piccoli pezzetti dal grumo di terra di porcellana per esprimermi, senza scolpirla. Lavoro pochissimo sugli schizzi, è più la materia che mi invita a dare forma. Facevo la stilista di gioielli e facevo moltissimi disegni: poi, ho voluto invertire il processo e ottenere il risultato estetico per poi rifinirlo e levigarlo in un secondo passaggio.

Questo materiale considerato fragile, come lo si lavora affinché rimanga resistente? ?
La porcellana è fragile quando viene lavorata in spessori sottili. Lo lavoro in modo più massiccio e lo smalto, con cui lo rivesto, gli conferisce una buona resistenza agli urti. Le finiture variano da opaca a lucida, grazie alla smaltatura scelta e possono essere monocromatiche o avere sfumature di colore che ricordano gli acquerelli. Inoltre, trattandosi di gioielli, rimangono piccoli volumi e quindi meno fragili di oggetti più grandi come piatti o ciotole.

Lavoro con questo mezzo da undici anni, ma da cinque anni cerco di sfruttarlo su larga scala anche con la collaborazione con la casa dell’architetto Makeba situata a Tolosa. L’artista, designer d’interni, invita le persone nel suo spazio in cui vive a venire e lavorare con lei. Le piacciono molto la ceramica, il legno, i tessuti e la pittura. È una sorta di showroom museale: siamo vicini agli oggetti d’arte. Quando faccio residenza lì, raccolgo nella foresta, poi realizzo stampe di queste piante raccolte per creare stoviglie. L’idea di Makeba è quella di coinvolgere gli artisti nel suo ambiente.

Si realizzano gioielli anche con fiori stabilizzati che vengono trattati per mantenere la loro bellezza e freschezza nel tempo. Come va?
Ho iniziato con piante vere, ma ciò richiede pezzi grandi e più scultorei come il mio pezzo Armatura pothos accogliente (una pianta) su ciascuna spalla come spallina. Mi sono rivolto ai fiori stabilizzati per poter offrire cose più piccole abbinate alla porcellana stropicciata per lavorare su uno spirito più minerale che vegetale. È possibile riporre alcuni gioielli di “alto taglio” in schiuma imbevuta di acqua per avere addosso, per tutta la durata di un evento, un piccolo e fresco bouquet.

Il tuo laboratorio accoglie anche uno stilista. Ti piacciono le collaborazioni artistiche?
Lavoro qui con Thomas Varennes, creatore del marchio Mojo No Fomo : mi affianca come direttore artistico e mi aiuta nell’allestimento del negozio [la façon de présenter les produits]. Realizza abiti con le scorte dormienti delle case di moda, sono pezzi unici. Sì, le collaborazioni significano molto per me: lavoro anche, ad esempio, con un amico pittore e tatuatore. Trovo che se lavori solo su un’idea, dopo un po’ questa può essere confinata in un unico angolo di vista. Il fatto di invitare amici artisti, di avere un approccio di lavoro collaborativo, apre lo spettro e ci permette di avere altri punti di vista.