I tuoi modelli si sono semplicemente messi in posa o hai chiesto loro il significato dei loro capelli generosi o della calvizie?
Ho chiesto loro di spiegarmi per iscritto il loro viaggio, perché una foto è bella, ma conoscere il personaggio è ancora meglio, anche se dicono che il viso è lo specchio dell’anima. L’unica donna ritratto su 101 in totale, mi ha spiegato che prima di questa foto, aveva difficoltà a sostenere la sua calvizie e il fatto di aver fatto il grande passo, spinta da un’amica, faceva sì che ora riuscisse ad uscire in strada senza berretto né parrucca.
Perché ci sono così pochi ritratti di donne?
Solo due sono venuti da me e uno ha ritrattato. Trattandosi di foto artistiche e quindi “potenti e dure” che mostrano tutti i dettagli del viso, anche se possiamo giocare con la luce, le donne avevano, credo, paura che le rughe sui loro volti fossero troppo evidenti. Il dettato delle foto delle celebrità che possono essere ritoccate nelle riviste di moda porta a questo fenomeno.
Come sei riuscito a trovare questa qualità di foto per evidenziare i dettagli dei volti?
Grazie a fotocamere professionali e una stampa a carboncino nero opaco. Come i medici, l’accesso alla professione di fotografo è regolamentato in Belgio e durante il mio anno di specializzazione ho scelto l’opzione “bianco e nero” che mi aiuta oggi quando realizzo le mie foto su pellicola. La carta “nuda” dei ritratti non è incorniciata per evitare riflessi e questo conferisce una resa più “autentica”.
Durante la tua residenza artistica a Sedan e Charleville, hai unito le tue due professioni di designer e fotografa trasformando le due sale espositive delle mediateche in “scatole nere”. Qual è questo concetto?
Queste stanze prima erano bianche e senza personalità, ora che sono nere dal pavimento al soffitto, creano un’atmosfera e un ambiente che mettono meglio in risalto le opere. I visitatori vi sono immersi e spesso parlano sottovoce come in una grotta dove hanno scoperto “tesori”. Queste “scatole nere” si basano sul concetto “È dal nero che viene la luce” sostenuto nel libro “L’elogio dell’ombra” di Junichiro Tanizaki.
Da trent’anni le bellissime foto di Serge Anton sono esposte in un museo di Bruxelles
Ci sono pochi calendari fotografici famosi al mondo e quello di Pirelli è uno di questi e nel 1994 a Londra, il tuo ha battuto questo in un concorso. In quali circostanze?
Il mio calendario fotografico still life aveva infatti vinto questo concorso europeo e questo mi ha permesso di farmi conoscere in questa professione e mi ha aperto le porte. Queste foto che rappresentavano libri carbonizzati durante un incendio furono poi esposte al Museo Wittockiana di Bruxelles e sono ancora lì oggi… 30 anni dopo!
Puoi raccontarci del tuo incontro con Serge Gainsbourg quando hai scattato la sua foto per la copertina del libro di Stephan Streker: “Ritratto di un artista del trompe-l’oeil”?
Era successo dopo un concerto a Bruxelles e lui si era dimostrato molto gentile, attento e quasi timido, lontano dal lato provocatorio che a volte mostrava sullo schermo. Esisteva quindi il dualismo Gainsbourg-Gainsbar. A vent’anni dalla sua morte, sono stato scelto dalla Cité de la Musique di Parigi per scattare delle foto tributo nella sua casa che era dipinta tutta di nero e dove tutto era rimasto com’era, compreso il sapone raggrinzito nel lavandino ed era molto impressionante per me.
Scatti anche foto spontanee?
Sì, ho già seguito il Rallye des Gazelles in Marocco con la mia associazione di beneficenza Actions@Village o fotografato le Cascate Vittoria da un elicottero, ma il mio compito è fotografare modelli o cose inerti su cui posso lavorare con la luce, in luce o chiaroscuro, come vero lavoro creativo.
A pochi giorni dal Paris Chocolate Show, a quale progetto hai lavorato in questo ambito con Yann Pennor’s, uno dei più grandi designer culinari del mondo?
Erano tutte foto in bianco e nero per il libro “Éclats” sulle creazioni di cioccolato del belga Pierre Marcolini incoronato nel 2020 il più grande pasticciere-cioccolatiere del mondo. Abbiamo trascorso ore attorno alle torte perché l’illuminazione non doveva essere troppo potente per non sciogliere queste creazioni che erano davvero troppo tentatrici per il nostro appetito! (Ride).
Per tutta la mia vita ho avuto la fortuna di poter conciliare fotografia e design”
Hai iniziato con il design o con la fotografia?
Mio padre Claude Rebold, che era un architetto paesaggista, aveva lavorato per Brigitte Bardot e Mobutu e mia madre aveva una scuola di alta moda e quindi ero immerso nel mondo del design. Successivamente ho scattato foto per riviste di decorazione e per Dior o LVMH e ho così potuto conciliare le mie due passioni.
Hai trasformato il design della casa di famiglia da Sedan a Corne de Soissons seguendo la filosofia giapponese del wabi-sabi. Cos’è lei?
È un concetto estetico derivato dai principi del buddismo Zen e del taoismo che propugna la semplicità, la natura, l’asimmetria, la decrepitezza delle cose, la patina degli oggetti e il gusto per le cose invecchiate.
Tu, che hai viaggiato per il mondo, sembri prosperare a Sedan. È una stampa?
No, è tutto vero, anche al di là dei legami familiari che mi legano a questa città. È proprio perché ho visitato tante città nel mondo che apprezzo Sedan dove c’è comodità di vita, un paese immerso nel verde dove ci si muove facilmente, senza inquinamento e dove si mangia buon cibo artigianale. Anche adesso faccio il paragone con Bruxelles dove sono ancora legato e posso dire che tornerò qui appena posso.
