Sotto il regno del Re Sole, l’ebanista André-Charles Boulle rivoluzionò l’arte dell’intarsio creando uno stile allora innovativo, divenuto poi un classico: mobili dove intarsi in bronzo dorato si combinano con scaglie di tartarughe e legni pregiati per creare raffinati decori. Il castello di Chantilly gli dedica una mostra unica.
È la prima volta in Francia che una mostra gli è interamente dedicata, eppure André-Charles Boulle è un punto di riferimento nella storia dell’ebanisteria. Artigiano parigino tra la fine del XVII e l’inizio del XVIII secolo, divenne famoso grazie alle commesse di Luigi XIV e alle tecniche uniche che utilizzò per creare questi mobili di lusso.
Questa estetica fondò quello che oggi chiamiamo “stile Luigi XIV” e la Scuola di Arti Applicate di Parigi porta il suo nome.
La genesi del genio
È nei grandi appartamenti del castello di Chantilly che tre vaste gallerie sono dedicate alle creazioni di André-Charles Boulle. La mostra è stata inaugurata l’8 giugno e proseguirà fino a ottobre. Al di là della meraviglia suscitata da queste sontuose creazioni, il percorso ha anche uno scopo didattico.
La mostra dedicata ad André-Charles Boulle a Chantilly offre l’opportunità di scoprire la genesi dei suoi mobili, dai progetti alle creazioni finite, compreso il processo tecnico della loro creazione.
•
© Jean-Louis Croci / FTV
“Lo scopo della mostra è capire come creiamo un mobile e partiamo dai disegnisottolinea Mathieu Deldicque, direttore del museo Condé al castello di Chantilly. Disegniamo la nostra silhouette, cerchiamo, vediamo come si possono organizzare gli intarsi, i bronzi, la forma. Poi (…) entriamo nel laboratorio di André-Charles Boulle. Gli studenti di un istituto tecnico della Savoia, intarsiatori, riproducono i gesti con strumenti d’epoca. L’obiettivo è capire come questi capolavori, che sono magnifici, siano anche capolavori di tecnicità; ci vogliono anni di pratica per creare questi incredibili pezzi d’arredo;“
Se i mobili di questo artigiano sono diventati così emblematici, è perché è stato il primo a rendere popolare uno stile di intarsio molto specifico: l’intarsio per taglio sovrapposto. Gli inserti di legno pregiato e guscio di tartaruga contrastano con la doratura dei pezzi di bronzo e ottone o con la lucentezza della madreperla, motivo per cui è chiamato anche “mosaico metallico”. Nelle sue decorazioni, i fiori si affiancano ad allegorie mitologiche ed elementi decorativi.
La luce dei metalli contrasta negativamente con i toni profondi dei legni pregiati: questa estetica sontuosa si affermò rapidamente a Versailles e al Louvre sotto il regno di Luigi XIV.
•
© Jean-Louis Croci / FTV
Un’innovazione che entusiasmò Jean-Baptiste Colbert, ministro di Luigi a Versailles. L’influenza di Boulle non fece che crescere a partire da questa prestigiosa commissione e qualche anno dopo gli venne assegnato un alloggio nelle “Galeries du Louvre”, consacrandone la gloria.
Se la mostra si tiene a Chantilly è perché il suo ex residente, il principe di Condé, era anche cliente e amante di André-Charles Boulle. In particolare creò per sé una scrivania a quattro gambe, che oggi i visitatori possono ammirare.
Designer ante litteram
La scrivania a quattro gambe è uno dei nuovi mobili resi popolari da André-Charles Boulle. È difficile attribuirgli la creazione, perché i mobili sono il risultato di una lenta evoluzione, ma la scrivania piatta come la conosciamo e la cassettiera furono installate negli interni della nobiltà a partire da questo periodo.
André-Charles Boulle rese popolari stili di mobili utilizzati ancora oggi, come il cassettone, qui ispirato ai sarcofagi dell’antichità.
•
© Jean-Louis Croci / FTV
“Vediamo, in questa gallery, l’evoluzione di questo mobile, come ha creato i nostri mobili modernispiega Mathieu Deldicque. Piano piano, ad esempio per l’ufficio, si passa da otto piedi a sei piedi, a quattro piedi, l’ufficio moderno. André-Charles Boulle è sinonimo di creatività e inventiva. È lui che metterà tutti questi bronzi dorati per magnificare, dare molto sfarzo e presenza a questi mobili. È lui che disegnerà mobili che esistono ancora oggi, è incredibile. Ecco perché è al vertice del nostro pantheon dei più grandi ebanisti e artigiani francesi e perché era giunto il momento di organizzare una grande mostra in suo onore.“
Mathieu Deldicque e il suo team hanno impiegato tre anni di lavoro per mettere insieme questi pezzi. Storici dell’arte, ingegneri, restauratori ed esperti hanno partecipato all’autenticazione di questi mobili dei laboratori Boulle, perché all’epoca gli artigiani non firmavano le loro creazioni. La collezione riunita è il risultato di prestiti di diversi musei tra cui la Reggia di Versailles, di istituzioni inglesi e olandesi, ma anche di collezioni private.
La finezza delle creazioni di Boulle entusiasmò la nobiltà francese, imponendo il suo stile come un vero e proprio fenomeno della moda alla fine del XVII secolo.
•
© Jean-Louis Croci / FTV
“È stato un lungo processo per negoziare i prestiti e trovare i mobili di una collezione privata che qui vengono presentati per la prima volta all’ammirazione del pubblico.esulta Mathieu Deldicque. Questa è la prima volta che abbiamo una visione molto chiara di ciò che ha fatto.“
La mostra è visibile fino al 6 ottobre, il lavoro di Boulle continua a ispirare gli artisti dell’intarsio.
Con Rémi Paquelet – FTV
