“Libé” vi guida attraverso i brani o gli spettacoli di danza da vedere. Tra questi, questa settimana, due grandi spettacoli per bambini: “OISEAU” di Anna Nozière e “Je suis trop vert” di David Lescot.
Per aiutare i nostri lettori a orientarsi tra l’abbondante offerta culturale, i giornalisti del dipartimento di Cultura di Libe sgombrare il terreno e consegnarti gli elementi essenziali di ciò che gli è piaciuto nelle notizie sull’uscita di film, album, opere teatrali e spettacoli, serie e libri. E ogni sabato, la nostra top 10 della settimana, tutte le discipline combinate. Trova le nostre selezioni
Teatro
“Tratto da una storia vera…” di Christian Rizzo
Dieci anni dopo la sua creazione al Festival di Avignone, il coreografo francese riprende il suo successo Basato su una storia vera…, spettacolo sublime eseguito da ballerini provenienti da tutto il Mediterraneo. Questo pezzo chiave del repertorio contemporaneo ha portato sulla sua scia un’ondata di creazioni che guardano come lei alla trance e alla riesumazione di gesti antichi, trasmessi di generazione in generazione lontano dalle classi consolidate. Mentre il Medio Oriente brucia e l’America celebra il regno del virilismo, questa pièce interamente maschile, sul sogno della fratellanza, risuona fortemente con gli eventi attuali.
“Tratto da una storia vera…” di Christian Rizzo, il 12 e 13 novembre ad Annecy, il 23 novembre a Béziers, il 26 novembre ad Albi, poi tournée 2025 ad Angers, Périgueux, Colombes, ecc.
“Il Gabbiano” di Cechov, regia di Stéphane Braunschweig
Scegliendo di ancorare l’opera di Cechov a una contemporaneità indefinita, il regista rivela la svolta profetica di questo testo scritto nel 1895: è sulla sesta estinzione che ci parla il giovane Konstantin, drammaturgo destinato al fallimento, di fronte ai suoi anziani che lo snobbano e sono ironici. In questo bellissimo scenario desolato, non è più la fine di una società ma la fine di un mondo di cui ci parla Anton Cechov.
“Il Gabbiano” di Anton Chekhov (traduzione André Markowicz e Françoise Morvan), regia di Stéphane Braunschweig. Fino al 22 dicembre all’Odéon (75006).
“Lo sfondo giallo” di Charlotte Perkins Gilman e Alix Riemer
Con protagonista una donna reclusa dal marito e condannata a scrutare ostinatamente i modelli fantastici delle mura che la circondano, l’opera adatta con onore ma senza brio il testo dell’autrice americana Charlotte Perkins Gilman (saggista, romanziera, poetessa, giornalista…) la cui vita viene sommariamente riassunto all’inizio dello spettacolo, in un prologo inaspettato, vivace e divertente.
“The Yellow Wallpaper” di Charlotte Perkins Gilman, regia di Alix Riemer, teatro Silvia-Monfort (75015), fino al 16 novembre.
«Le persone, da quando sono stato io» di Bob Wilson
Versione Fernando Pessoa di Groucho Marx o drag queen, lirismo smodato o effetti sonori assordanti… Il regista americano perde lo spettatore tra le personalità del suo eroe ispirato allo scrittore portoghese e gli artifici scenici. Alla fine, Wilson regala un goffo cabaret in cui rappresenta confusamente qualcosa dell’artificio o dell’instabilità del sé, sorvolando sia la complessità di Pessoa a questo riguardo, sia la poesia dei suoi testi.
“Pessoa, Since I’ve Been Me” di Bob Wilson basato sull’opera di Fernando Pessoa. Al Teatro Comunale-Sarah Bernhardt (75004) fino al 16 novembre.
“Piccoli Giocatori” di François Chaignaud
Nel mondo sotterraneo del Louvre medievale, il coreografo invita gli spettatori a vagare liberamente attraverso sei piccoli pezzi. E dà accesso a un intero piccolo popolo sotterraneo, tenere creature, folli che ballano i moreschi, cantanti lirici che cantano melodie dei secoli XIV e XV con boe da spiaggia a forma di fenicottero rosa legate in testa. È Brueghel, Bosch. La mostra è presentata parallelamente alla mostra “Figures du fou”, ai piani del museo, alla quale il biglietto dell’opera dà diritto a condizioni privilegiate.
“Petites Joeuses” di François Chaignaud, 14 e 16 novembre al Louvre medievale (75001). Sono disponibili nove posti per serata, dalle 19:30 alle 22:10. Nell’ambito del Festival d’Autunno a Parigi.
“UCCELLO” di Anna Noziere
È uno spettacolo per bambini che parla con finezza e umorismo della morte, dei morti e del modo in cui la maggior parte di noi li ignora. Il padre di Mustafà è morto. Con tutti gli altri bambini a scuola che hanno perso una persona cara o un animale amato, Mustapha creerà una grande fratellanza a scuola – “Se ami i tuoi morti, vieni con noi” –, organizzare una grande festa al cimitero, con surimi e Oreo, graffiti sui muri (“Polizia ovunque, i nostri morti da nessuna parte”) e partire, di notte, per ritrovare chi non c’è più. Sotto lo sguardo proibito degli adulti.
“UCCELLO” di Anna Nozière, il 15 e 16 novembre al teatro Claude-Debussy di Maisons-Alfort (94), il 20 e 21 novembre al teatro Jean-François Voguet di Fontenay-sous-Bois, dal 28 al 30 novembre al Théâtre du Fil water a Pantin, il 10 e 11 dicembre al teatro Jean-Vilar di Vitry sur Seine, poi nel 2025 a Verdun, Angers, Nanterre, Sartrouville, Lorient, Marsiglia…
“Sono troppo verde” di David Lescot
Dopo Ho troppa paura et Ho troppi amiciil regista porta il suo giovane eroe in una lezione ecologica per affrontare la questione ecologica con i bambini. È un eufemismo dire che è difficile scrivere per un pubblico giovane. David Lescot trova un tono straordinariamente accurato e proteiforme, riuscendo a situare il punto di vista del suo eroe, che è anche colui che racconta la storia, al livello molto accurato di una comprensione del mondo ancora infantile, quindi incompleta, a volte angosciata. ., ma mai semplice.
“Sono troppo verde”, testo e regia di David Lescot. In alternanza con Lyn Thibault, Elise Marie, Sarah Brannens, Lia Khizioua Ibanez, Marion Verstraeten e Camille Bernon. Spettacolo dagli 8 anni al Théâtre de la Ville (75004) fino al 16 novembre poi in tournée.
“Cécile” di Marion Duval
Con un talento per l’improvvisazione senza leziosità e un’energia pazzesca, l’attrice racconta le sue mille vite Cecile, diretto dalla sua amica Marion Duval.
“Cecile”, diretto da Marion Duval il 14 e 15 novembre al Quai d’Angers, poi in tournée a Tours, Orléans…
Sull’altra sponda dopo Cechov, di Cyril Teste
Sia una grande serata sul palco che una performance cinematografica, l’adattamento liberato di Platonov di Cechov rivela le relazioni banalmente mostruose dei personaggi.
“Dall’altra sponda” dopo “Platonov” di Čechov, con la regia di Cyril Teste, fino al 16 novembre al Théâtre du Rond-Point (75008), il 26 novembre all’Equinoxe di Châteauroux, poi a dicembre ad Amiens, nel Mans, Roubaix…
“L’amante inglese” di Marguerite Duras con Sandrine Bonnaire
L’attrice torna a teatro in una commedia di Marguerite Duras basata su un fatto di cronaca in cui incarna meravigliosamente una donna che cerca insieme al suo interrogatore i motivi di un assassinio da lei commesso.
“L’Amante Anglaise” di Marguerite Duras, regia di Jacques Osinski al Théâtre de l’Atelier (75018) fino al 31 dicembre, poi in tournée.
“Il suicidio” di Stéphane Varupenne
Diretta da Stéphane Varupenne, l’opera di Nicolaï Erdman, censurata nel 1930, dipinge il ritratto di una società stalinista che aveva tutte le ragioni per reprimersi. Troppo caricaturale.
“Le Suicidé”, diretto da Stéphane Varupenne, alla Comédie-Française fino al 2 febbraio.
“Radice quadrata del verbo essere” di Wajdi Mouawad
Wajdi Mouawad riprende uno spettacolo già rappresentato all’Hill. Attraverso cinque personaggi che diventano uno solo, il regista racconta il destino di una famiglia libanese devastata dall’esplosione del 4 agosto 2020 a Beirut. La brillantezza della messa in scena e l’abbondanza di traiettorie fanno dimenticare parte della pesantezza della scrittura.
“Radice quadrata del verbo essere”, testo e regia di Wajdi Mouawad, al Théâtre de la Colline (75020) fino al 22 dicembre.
“Lacrima” di Caroline Guiela Nguyen
Tra Parigi, Mumbai e Alençon, il regista ripercorre la realizzazione dell’abito da sposa di una principessa. Il suo spettacolo è un’impresa, un racconto corale ampio e popolare, di rara precisione.
Lacrima di Caroline Guiela Nguyen, alla Comédie de Reims dal 20 al 21 novembre, al Théâtre du Nord di Lille dal 7 all’11 dicembre, alla Scène nationale de Douai il 18 e 19 dicembre, all’Odéon di Parigi dal 7 gennaio al 6 febbraio 2025…
Danse
“Routade” di Olivia Grandville
Sette ballerini decostruiscono i compiti legati al loro genere. Una coreografia applicata che mal maschera la mancanza di originalità su un tema più volte discusso.
“Débandade” di Olivia Grandville, Chaillot il 30 novembre al teatro Liberté di Tolone, il 18 gennaio all’Equinoxe di Châteauroux
Da solo sul palco
“La fine dell’inizio” di Solal Bouloudnine
Nella camera da letto della sua infanzia ricreata sul palco, Solal Bouloudnine si tuffa, attraverso un’emozionante galleria di personaggi, nei suoi anni ’90 perseguitati dalla morte di Michel Berger.
“La fine dell’inizio” di Solal Bouloudnine al teatro Lepic (75018) ogni lunedì, martedì alle 21 e domenica alle 19:30. Fino al 5 gennaio.
Musicale
“La Haine” di Mathieu Kassovitz e Serge Denoncourt
Trasposto nella Francia di Bardella e di “Justice for Adama” con un’ambizione ultra unificante, portato avanti dal vivo da giovani rapper e breaker, il lavoro di Mathieu Kassovitz infiamma nuovamente la stanza, trent’anni dopo la sua uscita al cinema, il musical Seine.
“Odio, finora non è cambiato nulla”, direzione artistica e direzione di Mathieu Kassovitz e Serge Denoncourt alla Seine musicale (92100) fino al 5 gennaio, 15 e 16 novembre a Lione poi in tournée nazionale.
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