È stato il nostro preferito del festival Cully Jazz 2024. La Chica & El Duende Orchestra stanno finalmente pubblicando il loro album, frutto del loro incontro artistico. Tra loro due regna una sorta di amore stregonesco – a amore stregato cosa che avrebbe fatto piacere a Manuel de Falla! Cantante sciamana, La Chica ammalia con la sua voce solare, mentre El Duende (pianista e compositore) arrangia universi incandescenti con finezza. Il risultato? Un’alchimia evidente, un viaggio accattivante dove il pizzire degli archi e il respiro del clarinetto basso disegnano spazi musicali inclassificabili. Poetico e seducente, questo insolito nuovo album è un gioiello da non perdere!
Il modo (Altafonte USA/Messico), edizione digitale.
Avishai Cohen, «Coraggio»
Dopo un’incursione nei ritmi cubani con IrokoIl contrabbassista israeliano Avishai Cohen ritorna alla sua configurazione preferita, il trio. “È il formato che permette alla mia Musica di fiorire ed esistere per sempre”, ci ha detto in un’intervista. Sempre in compagnia del giovane batterista Roni Kaspi, che aveva rivelato al mondo del jazz nel suo album Sabbie mobili uscito nel 2022, il trio accoglie qui un nuovo pianista, Guy Moskovich. Le melodie del contrabbassista risplendono anche qui con questa miscela di groove e lirismo.
Luce brillante (Naïve), in uscita il 25 ottobre.
Charlotte Planchou, «Quanto felice sia l’amante»
Dopo Piccola pubblicato nel 2021, la cantante e chitarrista Charlotte Planchou torna con il pianista Mark Priore per un duetto intimo e vibrante. Il loro parco giochi? Quella della canzone ripresa e rivisitata, da Purcell a Léo Ferré. Charlotte Planchou continua così a sfatare i cliché del jazz vocale, mostrando dove necessario che è nel rischio e nei passi laterali che si misura il talento. La loro versione magistrale di Re Artù apporta un’incredibile modernità a quest’aria rinascimentale inglese. Charlotte Planchou ha questa malinconia e carisma nella sua voce che cattura la nostra attenzione. Nell’improvvisazione di Mark Priore, il groove di “Ground” non è mai lontano. La finezza del musicista si apprezza in questo confondersi di armonia come un filo teso tra risoluzioni barocche e arricchimenti del jazz. Il risultato è scioccante.
Il Carillon (Art District Musica), ottobre.
Mangane, “Prendimi”
In un settore che prospera grazie ai giovani leader, Mangane ha qualcosa in cui distinguersi. A quasi 60 anni, il cantante senegalese pubblica il suo primo album in un momento in cui altri pensano alla pensione. “Zoom Zemmatt” è il nome che diamo a questo bambino curioso che va a mille miglia all’ora. Evocando la sua infanzia nel quartiere di Thiès, una grande città a un’ora di macchina da Dakar, questo disco molto afro jazz si emancipa dai classici dello stile per intraprendere i sentieri della marinata. Dieci titoli che raccolgono i sedimenti di una vita spesa nella musica.
Zoom Zemmatt (Laborie Jazz), in uscita il 18 ottobre.
Nubya Garcia, «Odissea»
In un decennio, la sassofonista Nubya Garcia si è affermata come una delle musiciste più interessanti dall’ascesa della scena jazz londinese. Questo secondo album solista conferma il suo talento come compositrice con arrangiamenti colorati, così come le straordinarie performance di alcuni collaboratori – il tastierista Joe Armon-Jones (Ezra Collective) e il batterista Sam Jones, per citarne alcuni – e il contributo di una manciata di cantanti. L’orientamento orchestrale di questo album è in linea con il recente ed eccellente lavoro del SEED Ensemble della sassofonista Cassie Kinoshi (Gratitudine2024). Ma questo Odissea è infine quello di Nubya Garcia, che dopo aver attinto alle sue fonti, ora riaccende il suo amore per gli archi.
Odissea (Concord Records)
Daniel Garcia Trio, “La Tarara”
Originario di Salamanca e diplomato al rinomato Berklee College of Music di Boston, Daniel Garcia è diventato in pochi anni uno dei pianisti di punta della scena europea. È stato il suo mentore panamense, il pianista Danilo Pérez, a incoraggiarlo a trovare la propria strada approfondendo le radici musicali della sua terra natale. “Il flamenco e il jazz sono fratelli”, ha dichiarato il pianista Daniel Garcia durante un’intervista. “Ciò che hanno in comune è l’espressione di sé, l’impegno totale nel fare musica e la profonda esperienza del momento presente”. Invito la cantante Veronica Ferreiro a La Tarara, Di questa canzone di origine sefardita che Federico Garcia Lorca compilò nel 1931, i musicisti offrono una versione di straordinaria sensualità.
Il paese delle meraviglie (Musica d’atto)
Oded Tzur, «Bambino tu»
Il sassofonista israeliano Oded Tzur, originario dell’altra sponda dell’Atlantico, si distingue da diversi anni per le sue melodie meditative che spesso traggono ispirazione dai raga indiani. Con le sue micromodulazioni al sax, Oded Tzur ha sviluppato una tecnica esecutiva unica, che lo rende immediatamente riconoscibile. Alla guida del suo quartetto composto dal pianista Nitai Hershkovits, dal contrabbassista Petros Klampanis e dal batterista Cyrano Almeida, Oded Tzur dimostra ancora una volta l’originalità del suo percorso musicale.
Il mio profetaOded Tzur, ECM Records.
