Questo fine settimana i finalisti dell’Eurovision Song Contest si affronteranno a Malmö, in Svezia. Un concorso che è diventato cassa di risonanza per le comunità LGBTQIA+ e per l’emancipazione femminile.
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Dagli anni ’90 l’Eurovision Song Contest (ESC) è diventato una vetrina di attivisti per la comunità LGBTQIA+ e per l’emancipazione delle donne. Lo slogan del concorso, “Uniti nella musica”, riecheggia il motto stesso dell’Unione Europea: “Uniti nella diversità”. Una diversità di artisti, generi, identità sessuali che ha dato forma ad un programma musicale popolare seguito da più di 160 milioni di telespettatori e trasmesso quest’anno in 37 paesi.
Per questa edizione 2024, il rapper bernese non binario Nemo gareggia per la Svizzera con la sua canzone «The Code». Incoronato «miglior talento» all’età di 17 anni, il prodigio ha già vinto quattro Swiss Music Awards. In questa 68esima edizione che si svolge a Malmö in Svezia, dal 7 all’11 maggio, il biennese indossa i colori di una Svizzera aperta e progressista. “Un’occasione immensa, spiega Nemo, per costruire ponti tra culture e generazioni.“
Una gara “arcobaleno”.
Dagli anni ’90 la comunità gay è diventata più visibile nella competizione Eurovision. Il periodo coincide con le prime vittorie per i diritti delle persone omosessuali. Nel 1990, l’Organizzazione Mondiale della Sanità (OMS) ha cancellato l’omosessualità dall’elenco delle malattie mentali ed è stata adottata la prima legislazione sulle unioni civili per le coppie omosessuali, in particolare in Danimarca (1989), Norvegia (1993) o Svezia (1995). ). Maggiore apertura e tolleranza riscontrate sui palcoscenici dell’Eurovision.
Nel 1997 la competizione includeva per la prima volta un candidato dichiaratamente omosessuale, l’islandese Paul Oscar. Un anno dopo, la vittoria della candidata transessuale israeliana Dana International trasforma l’Eurovision in una piattaforma artistica per l’affermazione dell’identità LGBTQIA+. “Quando ho cominciato a farmi conoscere, chi era frustrato dal proprio status aveva più fiducia in se stesso: riusciva a dire ‘sono gay, ed è così'”, spiega l’artista di Tel Aviv.
Nel 2002, la Slovenia ha inviato alla competizione un trio di drag queen. Nel 2013, una scena suscitò addirittura polemiche quando la candidata finlandese Krista Siegfrids baciò dal vivo uno dei suoi cantanti per sostenere il matrimonio per tutti nel suo paese.
Questa controversia non impedirà all’Eurovision di invitare artisti che rappresentano i giovani contrari alla disuguaglianza. La drag queen barbuta Conchita Wurst vince l’edizione 2014 per l’Austria. Nonostante gli insulti omofobici o gli appelli a boicottare il concorso, l’artista festeggerà la sua vittoria fino all’ONU, dove difenderà “un mondo in cui non abbiamo più bisogno di parlare di differenze sessuali, etniche o religiose”.
Una vetrina femminista
Anche se ci sono voluti diversi decenni prima che la comunità LGBTQIA+ diventasse inseparabile dall’evento musicale, dalla creazione del concorso nel 1956 le donne non hanno mai mancato di visibilità. Tuttavia, le donne sono rimaste a lungo confinate negli stili tradizionali. Look femminili o canzoni romantiche, rappresentavano l’archetipo della diva telegenica.
Abbiamo dovuto aspettare fino alla fine degli anni ’90 per vedere le prime esibizioni impegnate che infrangevano i codici. I look si evolvono e i cantanti offrono performance più personali, come Marija Šerifović (Serbia) con la sua canzone “Molitva” nel 2007 o Nina Sublatti (Georgia) nel 2015 con la sua canzone “Warrior”, un omaggio alla forza delle donne.
Poi il movimento #MeToo ha raggiunto l’Europa con l’affare Weinstein nel 2017. Le voci delle donne vengono liberate e la lotta femminista prende nuova vita. È anche un titolo dal testo coinvolgente quello che vince l’edizione 2018 con “Toy”, interpretato da Netta Barzilai, cantante e musicista israeliana. “Le donne si stanno facendo sentire e per me è un grande onore cantare una canzone del genere all’Eurovision, essendo come sono, diversa dagli standard”, confida la giovane artista.
Controversie
L’Eurovision è una competizione impegnata, con le sue controversie. Infatti, la canzone che dovrebbe rappresentare la Spagna quest’anno ha scatenato un ampio dibattito. Il titolo “Zorra” del duo spagnolo Nebulossa, che significa sia “volpe” che “cagna”, è stato accusato di misogino da molte politiche socialiste spagnole mentre altre difendono un testo che rende omaggio alle donne emancipate. Nonostante le critiche, il titolo è stato finalmente convalidato dall’organizzatore dell’Eurovision.
Inoltre, alcuni denunciano la commercializzazione della convivenza, come il docente americano Robert Deam Tobin, coeditore del libro “Una canzone per l’Europa” (Tobin e Raykoff, 2007). Anche così, l’Eurovision e i suoi pittoreschi artisti hanno ancora un futuro brillante davanti a sé. Il concorso promette in particolare di integrare ulteriormente le minoranze, in particolare le persone con disabilità, come nel 2015 quando la Finlandia era rappresentata da PKN, un gruppo punk i cui membri soffrono tutti di disturbi autistici o sindrome di Down.
Florise Vaubien
