“Les égarés”, un progetto discografico o un incontro originariamente sul palco?
“È un incontro sul palco, anche delle vite dei musicisti. È successo per fasi. Si scopre che mi piaceva ascoltare Vincent Peirani e adoravo i suoi duetti con Emile Parisien. In occasione dell’anniversario della nostra etichetta, con Ballaké e Laurent Bizot, il boss di No Format, abbiamo suonato alle Nuits de Fourvières di Lione. Ho invitato Vincent ed Emile. Mentre giocavamo tutti e quattro, ci siamo resi conto che era molto divertente. Poi Laurent Bizot mi ha chiesto se fossi interessato a organizzare un album con loro, ed è quello che abbiamo fatto”.
Da dove viene questo titolo “The Lost”, in quale strada ti sei perso?
“Non siamo noi! Il titolo è stato scelto perché sintetizzava bene la bellissima immagine che Benjamin Flao ha realizzato per la copertina. Emile e Vincent pensavano che l’idea fosse buona e tutti e quattro l’abbiamo accettata. Avevo composto “Song of the Lost”, ma era su un argomento che non aveva assolutamente nulla a che fare con noi. Dà un po’ di falsa pista, ma funziona bene! »
Qual è la fonte di ispirazione per “La canzone dei perduti”?
“È un cantante afghano, che adoravo e che purtroppo è morto, Sardam. Il suo nome significa “pastore”. Quando l’ho visto cantare, ho avuto l’impressione che non fosse a suo agio né in uno studio televisivo a Kabul, né in una sala da concerto. C’era qualcosa oltre la scena, come se si fosse perso in una specie di notte. Era come vedere un animale selvatico. Mi aveva segnato. Quindi sto parlando di persone che cantano o suonano qualcosa, potrebbe essere sport, sembra che non ci sia nessuno intorno a loro.
Siete tutti strumentisti solisti o in duo, cosa vi ha spinto a creare un album di quattro pezzi? È complicato far lavorare insieme gli ego.
“Esatto, sta andando molto bene e rivendico il fatto di averlo provato, due volte due persone. Ad un certo punto si parlava di chiamare l’album “Double Room”. C’è un’intimità enorme tra Emile e Vincent, si conoscono a memoria, ed è lo stesso tra me e Ballaké. È molto più facile stare insieme! La persona sente ciò che piacerà al suo partner di gioco accanto a sé e questo si bilancia molto bene. Ma hai ragione, è molto più difficile mettere insieme quattro persone che non si conoscono, lo dico con umiltà ma con l’esperienza di un musicista”.
Questo concerto è una passeggiata jazz senza confini? Un invito a viaggiare tra Europa, Africa e Oriente?
“Non la vediamo davvero così. Ho già avuto questo problema con Ballaké, ci avevano detto che era l’incontro tra l’Africa e l’Occidente, ma è più complesso di così. All’epoca Ballaké mi chiese di giocare con lui, giocavamo tanto insieme senza parlare dell’Africa. Era semplicemente il piacere dei musicisti che suonavano strumenti a corda. Ciò che ci ha unito a Emile e Vincent è stato l’amore per l’improvvisazione. Le trame sono legate a un modo di vedere, al jazz o alla musica folk, ma non è una storia di stile o di incontri con l’Oriente.
Anche se la mia cultura musicale è guidata dall’amore per la musica e dall’ascolto di molte cose, penso che sia lo stesso per gli altri. Ovviamente abbiamo influenze legate ai nostri percorsi di vita”.
Un tema di Ballaké Sissoko, “Ta Nyé”, introduce il disco, un altro lo chiude, un simbolo?
“Già questi sono temi tradizionali, che lui ha rivisitato a modo suo, ma è musica molto antica. Trovo che ci sia una piacevole solennità e forza. E poi fatichiamo a fare meglio! Questi temi tradizionali sono stati interpretati da centinaia di persone, sono discorsi come grandi tradizioni di miti, testi ogni volta rivisitati e diversi, e che danno forza, un po’ come quando parliamo dell’Odissea di Omero.”
Oltre ai brani originali, c’è una versione di “Esperanza” di Marc Perrone. Un omaggio o un invito all’ottimismo?
“Sono stati Vincent ed Emile a suggerirlo. L’ho trovato abbastanza accurato, nel senso che c’è qualcosa di unificante, piacevole e sorprendente; un violoncello, una kora, un sassofono e una fisarmonica per suonare “Esperanza” è davvero bellissimo.”
Altra interpretazione, “Orient Express” di Joe Zawinul… anche una proposta dell’altro duo?
“Sì, Emile e Vincent sono molto legati alla storia di Joe Zawinul. All’inizio mi chiedevo cosa fare con questo pezzo, che è un pezzo groove, africano, ma con un’intensità di batteria, basso, tastiera. E quello che mi piace è che riusciamo a renderlo uno dei pezzi più ballabili del concerto suonando quasi in acustico, in modo molto gentile”.
Pratico
“Les égarés” al Quai des Rêves di Lamballe sabato 11 maggio alle 20:30 Tutto esaurito. Prezzi da 6 a 30 €. Informazioni 02 96 50 94 80. www.quaidesreves.com
