La nona edizione della Biennale Images Vevey si terrà dal 7 al 29 settembre. Il tema del manifesto del 2024, “(dis)connected”, propone esperienze visive che affrontano il divario creato dalle tecnologie digitali tra passato, presente e futuro.
La più importante biennale di arti visive della Svizzera, l'evento culturale dedicato alla fotografia resta fedele al suo concept: mostre e installazioni fotografiche su misura, sia all'aperto che al chiuso, da scoprire gratuitamente in tutta la città di Vevey (VD) per tre settimane, dal 7 al 29 settembre.
Quest'anno sono invitati più di cinquanta artisti provenienti da ventidue paesi diversi. Ecologia, geopolitica, economia, arti, istruzione e tempo libero: tutti i settori della società sono interessati da questa rivoluzione delle nuove tecnologie, tra cui l'intelligenza artificiale (IA). I circa cinquanta progetti presentati “creeranno legami tra la nostalgia del passato e la curiosità per un futuro incerto”, riassumono i responsabili della Biennale Images Vevey.
“Le proposte artistiche giocheranno sul sentimento di connessione e disconnessione tra realtà tangibile e fantasia digitale”, spiegano. Il pubblico sarà quindi talvolta messo di fronte al dubbio di fronte alle immagini esposte per determinare, ad esempio, l’origine umana o digitale di un’opera.
Paul Graham porta i passanti da New York a Vevey
Dopo una deviazione a New York lo scorso maggio, la serie “Sightless” del fotografo britannico Paul Graham, scattata vent’anni fa a Times Square, si stacca dalla folla newyorchese e si insedia nelle strade di Vevey. Con questa installazione artistica, Images Vevey si era infatti esportata per una settimana nella Grande Mela questa primavera, in mezzo ai maxi schermi pubblicitari della celebre piazza.
Con “Sightless”, Paul Graham immortalò i passanti con gli occhi chiusi, assorti nei loro pensieri, nei primi anni 2000, ben prima che AirPods e smartphone monopolizzassero tutta l’attenzione.
Un'altra opera chiave di questa nona edizione, sempre di un britannico, è l'installazione monumentale e sperimentale creata da Oliver Frank Chanarin. Accosta fotografia analogica e sistemi robotici all'avanguardia, pratica fotografica manuale e automazione, “mettendo in mostra le crescenti tensioni tra uomo e macchina, tecnologie passate e future”.
Più vicino a casa, il fotografo svizzero Vincent Jendly rende omaggio alle imbarcazioni “Belle Epoque” della Compagnie Générale de Navigation sur le lac Léman (CGN). Il pezzo più grande della Biennale con i suoi 1000 m2, la sua immagine che rappresenta “La Suisse”, l’ammiraglia della CGN, è visibile su una delle facciate della sede centrale della Nestlé, in riva al lago.
>> Ascolta l'intervista a Vincent Jendly su Vertigo:
Ucraina e immigrazione
Aperti al pubblico per la prima volta nella sua storia, i giardini completamente riprogettati della multinazionale Nestlé esporranno il lavoro di Vincent Jendly e della fotografa giapponese Chino Otsuka. Viaggiando nel tempo, inserisce ritratti di sé stessa da adulta in fotografie della sua infanzia usando Photoshop.
Anche la guerra in Ucraina è presente. Di base a Kiev, Sasha Kurmaz la vive quotidianamente. Per far fronte a questa situazione e denunciare l'invasione russa, l'artista crea un diario sotto forma di collage raccogliendo molti materiali dalle macerie. “Red Horse” trasforma così “la sua testimonianza personale in un atto di resistenza universale”.
Da scoprire anche l’opera del cinese Guanyu Xu. “Resident Aliens” mette in luce la permeabilità delle case degli immigrati in attesa di regolarizzare il loro status di residenza e la loro difficoltà a rendere la propria casa un luogo intimo. Un lavoro impegnato, tra Cina e Stati Uniti.
Maschere rituali e “Poltergeist”
L'artista angolano Edson Chagas reinterpreta, attraverso fotografie d'identità, le maschere africane, utilizzate in un contesto storico rituale e spirituale, nella banalità presente e quotidiana. Un po' simile, ma in India, Gauri Gill collabora con i creatori di maschere realizzate per le performance rituali di un festival della comunità Adivasi e delle popolazioni indigene, tra mitologia e realtà precaria.
Un altro sguardo e in questo caso un “commento tagliente” sul consumo eccessivo e la dipendenza tecnologica: il progetto della fotografa degli Emirati Arabi Uniti con base a New York, Farah Al Qasimi. Rivisitando il film “Poltergeist” (1982), critica l’ubiquità dei sistemi connessi o dispositivi intelligenti che prendono il controllo della nostra vita quotidiana e invadono lo spazio privato.
ats/olhor
Nona edizione della Biennale Images Vevey, dal 7 al 29 settembre 2024.
