l’essenziale
È stato in ogni spettacolo fin dall’inizio. Franck Brudieux è un fan della compagnia La Machine.
Appassionato di fotografia, ha scattato splendide foto del Minotauro, del Ragno e di Lilith. Incontrare.
Il 25, 26 e 27 ottobre, più di 1.200.000 persone hanno marciato al fianco delle Macchine, per le strade di Tolosa, durante la seconda opera di “Gardien du Temple, La porte des Ténèbres”, creata da François Delaroziere. In questa folla di persone anonime c’era Franck Brudieux. Macchina fotografica a tracolla, questo neo-tolosiano ha trascorso lunghe ore aspettando che Lilith, la donna Scorpione, si svegliasse; di Asterion, il Minotauro o Arianna, il Ragno.
Di questi tre giorni di spettacolo straordinario, questo appassionato di La Machine, originario di Nantes (città dove l’azienda ha un laboratorio) ha assaporato ogni attimo. Con la sua vecchia Nikon D200 digitale, ha scattato splendide foto in bianco e nero. “Faccio la sovrastampa. In altre parole, mi diverto a fotografare il cielo o altri elementi oltre all’evento e sovrappongo i due. Non lo faccio dopo su Photoshop, ma al momento per sfruttare il caso nelle mie immagini “, annuncia Franck Brudieux. Ne risulta un Asterion attraversato dalle nuvole, una Lilith sul Pont Neuf trasportata da un cielo tormentato o trafitta da un paesaggio di alberi e di folla…
Dopo aver vissuto a Nantes per 10 anni, dal 1992 al 2002, Franck Brudieux ha assistito ai primi spettacoli di strada. “All’epoca era Royal de Luxe, li ho seguiti quasi dall’inizio.” Inoltre, Franck aveva fotografato giraffe giganti da dilettante per “Pil L’Hebdo”, una rivista di Nantes. “All’epoca dei Giganti c’erano tutta una serie di lillipuziani che li manipolavano. Era molto meno automatizzato di oggi. Ricordo anche che davano da mangiare alle giraffe, cosa che non troviamo nel Minotauro, che è considerato un Dio e non ha bisogno di essere nutrito”, ride.
“Stesso spirito di partenza”
Franck è lieto che la compagnia La Machine abbia conservato “questo spirito iniziale. Ciò che è accaduto a Nantes si ritrova oggi a Tolosa, dove lo spettacolo mobilita l’intera città, nel più grande segreto. A parte i grandi scioperi, è l’unico momento quando tutte le generazioni si uniscono per creare coesione”, osserva il fotografo. E per continuare: “Mi piace il fatto che non ci sia merchandising, né ostentata sicurezza che distrugga la poesia dello spettacolo”.
Durante i tre giorni dell’ultima opera urbana, Franck ha sentito “una grande simbiosi tra le persone. Durante i lunghi tempi di attesa, ci parliamo. Anche se alcuni criticano il costo dello spettacolo, bisogna ammettere che la sua bellezza perdona tutto. Al timone, François Delaroziere è attento a tutti i dettagli dei movimenti, il che ci fa dimenticare che siamo al cospetto delle Macchine, tanto la loro anima è così onnipresente.
Tanti elogi che fanno di lui uno dei migliori ambasciatori di La Machine, “anche se non li conosco personalmente”, assicura.
Franck tiene per sé le foto dello spettacolo. “Li faccio per piacere. Forse un giorno verranno esposti”, continua il fotografo amatoriale, che ha un altro lavoro. “Sono un tecnico della Direzione Generale delle Tecniche Aerospaziali, a Balma”, spiega.
Suo padre prima di lui
Questo cinquantenne ha scoperto la fotografia attraverso l’astrofotografia. “All’epoca vinsi un concorso CNES con la cometa di Halley.” Sarà anche fotografo sportivo freelance per Ouest France e La Presse de la Manche e contemporaneamente lavorerà come meccanico nei sottomarini nucleari ad Angoulême e poi a Cherbourg.
Una prima mostra sui paesaggi bretoni, nel 1995, lo portò addirittura a Sarajevo, “per accompagnare i giornalisti nell’ambito di un progetto con la Fondazione Danielle Mitterrand. Ho scattato delle foto proprio alla fine della guerra”.
Franck si è stabilito nel 2007 nella Città Rosa, città dove ha trascorso i suoi primi anni di scuola poiché qui viveva suo padre, ingegnere aeronautico. “Oggi vivo non lontano da dove sono cresciuto.”
È stato sempre a Tolosa che ha arricchito la sua esperienza di fotografo con una formazione presso l’École nationale supérieure de l’AudioVisuel (ESAV).
In definitiva, perché crea immagini? “Si tratta di essere in relazione, scambiare e trasmettere”, conclude Franck.
