È una mostra allo stesso tempo erudita e bruciante quella che il Museo del Louvre propone quest'autunno attorno alle figure del pazzo. Pochi giorni prima della sua inaugurazione, il film “Joker”. Folie à deux” – il caso fa bene le cose. Queste immagini di pazzi e follia risuonano in modo sorprendente con l'attualità del mondo e i suoi sconvolgimenti. In un registro affine, anche se diverso, il Mucem di Marsiglia presenterà quest'inverno “On the track!” Clown, clown e acrobati”: la figura del clown è una lontana eredità di quella del pazzo. “C'è qualcosa dello spirito dei tempi in questo argomento, del desiderio di tornare alla risata e al disordine”, spiega Élisabeth Antoine-König, co-curatrice della mostra del Louvre con Pierre-Yves Le Pogam.
“Infinito è il numero dei pazzi”, si legge dai primi passi di questo viaggio che presenta diverse sfaccettature della follia. La frase, tratta dall'Ecclesiaste, appare su un'incisione decorata con proverbi, in cui un cavaliere presenta per tutto il volto, sotto l'elmo, le linee di un planisfero (“O testa degna dell'elleboro”) – strana visione di un tuffatore da “ Ventimila leghe sotto i mari” o un personaggio surrealista di un dipinto di René Magritte.
« Portrait d'un fou », Marx Reichlich, Tirolo, versetto 1519-1520.
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Nelle stanze si trovano numerose scene di amor cortese, come l'incisione “Coppia di innamorati alla fontana” (1490 circa) di Alart du Hameel, o le coppie indaffarate nel rigoglioso giardino rappresentate nell'arazzo “La Merenda”. “(intorno al 1520). I pazzi ci ricordano anche che stiamo per morire, ad esempio nella “Copia della danza macabra di Basilea” di Johann Rudolf Feyerabend (1806), il cui originale lungo 60 metri risale al 1439. Appaiono nei combattimenti, come la scena del torneo da un lato del banco dell'orefice del principe elettore Augusto I di Sassonia (1565) – questo oggetto monumentale e lussuosamente utilitario decorato con intarsi veniva utilizzato per tirare i fili metallici. Sono anche ballerini e musicisti, rappresentati come tali allegoricamente o sotto forma di ritratti come quello di Claus Narren von Ranstedt (1550 circa).
“La follia è un argomento falsamente marginale”
L'epoca medievale e quella rinascimentale occupano gran parte della visita. Letteralmente e figurativamente, il pazzo sembra spostarsi dai margini dei libri miniati, dove vediamo draghi con teste di uomini (breviario estivo di Renaud de Bar, vescovo di Metz, 1302-1305), al centro della società. “La follia è un argomento falsamente marginale. Negli arazzi, nei dipinti, nelle sculture e nell'architettura, i pazzi appaiono rapidamente come figure di spicco. Parliamo di “figure del pazzo” perché sono pazzi simbolici che rappresentano il mondo sottosopra”, aggiunge Élisabeth Antoine-König. L'origine di questa visione è ancorata alla religione cattolica, attraverso l'immagine dello stolto che rifiuta Dio. Ma si declina anche in oggetti profani, come il curioso aquamanile (recipiente per lavarsi le mani prima della messa o nei banchetti) che raffigura con grande umorismo la bella Fillide che cavalca il povero Aristotele innamorato di lei (1380 circa). Il pazzo mette in guardia contro la follia umana.
“Stanczyk durante un ballo alla corte della regina Bona dopo la perdita di Smolensk”, Jan Matejko, Cracovia, 1862.
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Alcuni oggetti sorprendono per la loro ambivalenza: come lo stranissimo portatovaglioli raffigurante un pazzo che abbraccia una donna di Arnt van Tricht (attivo tra il 1530 e il 1570), non sappiamo se porti un messaggio moralizzante o sbarazzino. Altri si dilettano con l’umorismo e la stranezza che trasmettono: l’“Armata dalla faccia pazza di Enrico VIII, re d’Inghilterra” di Konrad Seusenhofer (1511-1514), armatura con corna di capra e occhiali, è un curioso dono diplomatico offerto da un imperatore a un re. Nel primo quarto del XVI secolo, all'epoca della pubblicazione dell'”Elogio della follia” di Erasmo, che Hans Holbein dipinse nelle vesti di un uomo saggio, la figura del pazzo raggiunse il suo apice in tutti gli ambiti della società. .
Il resto dopo questo annuncio
I capolavori si susseguono, come “Il truffatore”, o anche “La nave dei folli” di Hieronymus Bosch, una barca delirante in cui spicca un personaggio, vestito da pazzo e con un martello in mano come scettro. , beve da una tazza e sta lontano dagli altri passeggeri ubriachi. In un momento in cui l’Europa sta vivendo significative trasformazioni culturali e sociali, questa figura serve a trasmettere idee di sovversione.
Il resto della mostra è dedicato all'attenuazione di queste rappresentazioni nel XVII secolo, a causa della Riforma, della Controriforma, poi della filosofia dell'Illuminismo, che non era favorevole alle feste, ai carnevali o alle straripamenti. Riapparvero solo alla fine del XVIII secolo. Nel 1799 Goya incise l'immagine di un artista dormiente circondato da chimere: “Il sonno della ragione genera mostri”. Un'atmosfera che ricorda i doccioni dalle ombre inquietanti voluti da Viollet-le-Duc per Notre-Dame de Paris. Viene portato alla luce il tema della malattia mentale, prima inesistente. Nel suo grande dipinto, Tony Robert-Fleury mostra il dottor Pinel, primario della Salpêtrière, il cui vice libera i pazzi dalle loro catene nel 1795, un'immagine delle prime ricerche in psichiatria (1876). Mentre in passato si parlava solo delle sue “assenze”, la regina Giovanna la Pazza è rappresentata in pose folli. Johann Heinrich Füssli mostra “Lady MacBeth che cammina nel sonno” (intorno al 1784), con aria allucinata, in una tela monumentale, mentre Théodore Géricault dipinge poco dopo “Il pazzo monomaniaco del gioco” (1819-1822). La mostra si conclude con una versione del famoso autoritratto di Gustave Courbet, “L'uomo impazzito dalla paura” (1844). Il pittore indossa il costume rigato del giullare, la mano tesa verso un abisso invisibile, aprendo la porta alla visione, veicolata dal Novecento, del pazzo come figura dell'artista.
“Le figure del pazzo. Dal Medioevo ai Romantici”, fino al 3 febbraio 2025 al Museo del Louvre, a Parigi (I).
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