questi gioielli sono opere d'arte che affascinano una clientela molto segreta

La storia della gioielleria artistica non è nuova. È stato scritto per oltre un secolo. Picasso, Dalì e Calder ci provarono uno dopo l'altro. Ma attenzione: non si tratta di miniaturizzare capolavori già esistenti. L'approccio è completamente diverso. Proveniente dall'arte contemporanea, alla guida della galleria MiniMasterpiece dal 2012 a Parigi, Esther de Beaucé, che ha visto sua madre indossare pezzi scultorei durante tutta la sua infanzia, ne ha fatto la sua specialità. “Questo campo di nicchia mi permette di ricercare collaborazioni con artisti di cui sono fan. Li invito a pensare diversamente. Da questo slancio nascono progetti, che finanziamento e che prendono vita con l'aiuto dell'orafo. »

Tra gli incontri tra gioiello e arte contemporanea da lei provocati, quello con Wang Keping, iniziato nel 2021. In occasione della sua seconda mostra personale di gioielli dal titolo “Dans la lune”, da scoprire fino al 21 dicembre in galleria, il famoso Lo scultore cinese presenta 5 gioielli unici e nuovi in ​​oro giallo, argento ed ebano compreso il suo primo anello. Queste meraviglie offrono un rapporto diverso con la sua opera solitamente monumentale, quello di intimità e complementarità tra l'opera e il proprio corpo. “Alcuni gioielli d'artista sono molto ingombranti ma sempre progettati per essere portatili e comodi. Sono raramente incastonate: le pietre sono più associate a gioielli e alta gioielleria. Il metallo prezioso crea un gioco di volumi”, sottolinea Esther de Beaucé.

Un altro vantaggio? “Quando uno scultore crea un gioiello, questo rimane un pezzo unico e quindi raro e prezioso. Ancora più raro del suo lavoro perché non è usuale!” Ma qual è il profilo tipico del cliente di una galleria? “Sono soprattutto donne. Potrebbero essere collezionisti di arte contemporanea, toccati dalla scoperta di un altro lato dell'autore. Ci sono anche persone che amano i gioielli e ci vedono qualcosa di diverso», continua la redattrice.

Audacia come firma

Dirigiamoci ora alla Ibu Gallery, fondata nel 2000 da Ibu, artista designer e interior designer newyorkese di origine polacca e ucraina. Ha inaugurato il suo spazio nel cuore del Jardin du Palais Royal, subito dopo aver disegnato gioielli per l'alta gioielleria di Chanel, su richiesta di Karl Lagerfeld… Come aveva fatto prima di lei Alberto Giacometti per Elsa Schiaparelli, negli anni '30 mani delle sue figlie e orchestrata da Cyril Ermel, la galleria mette in risalto le creazioni di Alina Alamorean, Gabriella Kiss, Ted Muehling, Jessica Rose, Jane Schmitt, Annick Tapernoux ma anche quelli di Ibu se stessao Jean Grisoni, creatore di oggetti e mobili.

Qui parliamo di gioielli firmati. Il filo conduttore? La maggior parte degli artisti rappresentati condividono un patrimonio comune, quello del movimento Artwear (contrazione di arte e Indossareporter in inglese), che si incarna alla Robert Lee Morris Gallery e che spopola negli anni '70 e '80 a New York. Ma cosa differenzia un gioiello d'autore da un gioiello classico? “È un gioiello che una donna si regala, per la sua audacia. Il gioiello “Vendôme” è regolamentare e prevede il distanziamento sociale. Viceversa il gioiello dell'artista è un “pezzo di conversazione» nel senso che suscita curiosità. Una donna che porta una mini-scultura a cena vuole creare una connessione con il suo ambiente. Spesso è una donna indipendente, di età superiore ai 45 anni… A volte più giovane, se ha già intrapreso questa strada, quella di affermare uno stile e non seguire una moda”, spiega Cyril Ermel.

Oggetto di trasmissione

E che consigli darebbe a chi è ancora titubante? “Osate varcare le porte della galleria, senza preconcetti. Liberatevi! Un gioiello artistico deve entrare in armonia con il corpo, mettendo in risalto la bellezza della donna. Per questo devi provarlo. Per vedere se si instaura un dialogo tra l'opera e se stessi», spiega il gallerista, che evoca l'effetto Cenerentola. “A volte accade la magia. Un anello può essere provato da 10 donne prima che si verifichi questo fenomeno. L’approccio è diverso dalla gioielleria classica che è pensata per attrarre il maggior numero di persone”. Stesso consiglio da Esther de Beaucé, presso la galleria MiniMasterpiece. “È importante vedere come si adatta un anello alla mano. Se gli orecchini corrispondono alla forma del viso. Come viviamo con i gioielli. Cosa ne emerge”.

L'editore ti invita anche ad ascoltare il tuo cuore. “C'è un incontro reale, intimo tra la persona che lo indosserà e l'artista. Anche se esiste ancora il concetto di investimento e sostenibilità. È un oggetto di trasmissione quindi devi essere consapevole della levatura dell’artista e della serietà dell’editore”. Ma quanto costa un pezzo del genere? Da MiniMasterpiece i prezzi variano dai 400 ai 38.000 euro. “Si tratta di pezzi unici o di edizioni limitatissime, tutti firmati, numerati e accompagnati da certificazione”, sottolinea Esther de Beaucé. Alla Ibu Gallery, che svela le nuove creazioni per le feste, potrete regalarvi a partire da 1000 euro per orecchini firmati da Jessica Rose, per esempio.

Resistere alla prova del tempo

Per chi non vuole correre rischi e investire in un'artista che ha resistito alla prova del tempo, Diane Venet, esperta del settore, ha elencato nel libro la sua collezione ideale Gioielli d'artista, da Calder a Koons (Ed. Flammarion). Tra i circa 200 pezzi che ha accumulato nel tempo, quelli immaginati da Picasso, Kapoor, Indiana, Koons, Braque, Lichtenstein, Vasarely, Stella, Arman, Rauschenberg, César, Dali… Per scovare queste rare gemme, gli appassionati percorrono le sale d'asta. Saranno in allerta dal 6 al 17 dicembre per la nuova edizione della vendita online Joaillerie Paris organizzata da Christie's.

E per una buona ragione! Tra i gioielli delle grandi case di gioielleria si nasconde, tra gli altri, una serie di pezzi eccezionali firmati Jean Vendôme. Morto nel 2017, questo appassionato di pietra e cristallo, coltivando il gusto per i colori e i materiali, si è distinto, nel corso della sua carriera, per la sua modernità di pensiero e il suo approccio concettuale e audace. Una visione artistica che gli valse una mostra nel 1968 con Georges Braque alla galleria Delisle. In occasione dell'asta Paris Joaillerie, l'illustratrice e acquarellista Tatiana de Nicolay ha disegnato la scenografia della mostra, da scoprire da Christie's al 9 avenue Matignon a Parigi, dal 12 al 17 dicembre.

Surrealismo e anticonformismo

Come Jean Vendôme, alcuni designer di gioielli si distinguono per la loro visione artistica del gioiello. È il caso di Adelina Mars, che stravolge i codici classici, con pezzi anticonformisti, che lasciano esprimere i materiali. Le montature, le dimensioni e le incastonature inaspettate, in un gioco di texture e pietre dai colori freddi e dai riflessi brillanti, sprigionano un look audace e un po' ribelle… Se non ti piace farti notare, vai avanti! Questa audacia è meravigliosamente incarnata anche nel cuore della mostra permanente “Dali Bijoux”, da scoprire in una dependance del Museo Teatrale Dalí a Figueres in Spagna. L'ensemble, prodotto tra il 1941 e il 1970, illustra perfettamente le varie fasi della sua evoluzione artistica. Nel 1999 la Fondazione Dalí acquistò la collezione per 900 milioni di pesetas da un'organizzazione giapponese! Se non potete permettervi un tesoro del genere, potete sempre ripiegare sui gioielli per il telefono, nati dalla collaborazione tra Casetify, il brand di accessori per smartphone e il maestro spagnolo, che riporta in vita gli iconici Orologi Molles o il Divano Bocca. Sei appassionato di surrealismo? Da scoprire fino al 21 dicembre anche alla Galleria Negropontes di Parigi, una mostra di gioielli che celebra i 100 anni del movimento artistico attraverso pezzi, uno più sorprendente dell'altro. Dall'anello a forma di alce di Walid Akkad alle sculture-gioiello di Agnès Baillon e Éric de Dormael…