I critici discutono due mostre con Jackson Pollock. Primi anni (1934-1947) al Museo Picasso, sull'emergere artistico di Jackson Pollock prima dei suoi primi dripping e Rivelazione! Arte contemporanea dal Benin alla Conciergerie, una mostra dedicata a molti artisti beninesi contemporanei.
“Jackson Pollock. I primi anni (1934-1947)” al Museo Picasso
Il Museo nazionale Picasso-Parigi presenta la sua nuova mostra temporanea dedicata all'artista americano Jackson Pollock, leader dell'impressionismo astratto. Prima mostra in Francia dal 2008, questa è dedicata alle sue prime opere, dal 1934 al 1947. La mostra Jackson Pollock. Primi anni (1934-1947) ripercorre gli inizi della carriera dell'artista, segnata dall'influenza del regionalismo e dei muralisti messicani, fino ai suoi primi dripping nel 1947. Allo stesso tempo, la mostra ripercorre lo stretto legame di Pollock con l'opera di Pablo Picasso da cui si è nutrito per molto tempo.
Opinioni della critica
- Corinne Rondeau: “Per chi come me non ha mai avuto occhio per Pollock e i suoi dripping, trovo questa mostra notevole. Le opere in mostra sono pochissime, ma tutte perfettamente scelte e adattate al soggetto. Comprendiamo gli impegni sociologici del pittore, ma anche l'influenza su di lui dell'insegnamento storico di Tom Benton. La mostra ci spiega innanzitutto tutto il rapporto tra Pollock e Picasso, questo stesso modo che hanno di dipingere, un rapporto con la fisicità della loro pittura, “una pittura sulla durezza”. La seconda sala della mostra ci permette poi di osservare le relazioni umane e le influenze che nutrirono Jackson Pollock. Possiamo vedere chiaramente che Pollock è in una relazione di tessitura della sua realtà e che di fatto è un elemento a pieno titolo della sua stessa pittura. E anche se forse non siamo affatto fan del dripping, la mostra è comunque interessante.”
- Stéphane Corréard: “Il grande merito della mostra è quello di mostrare la nascita di un pittore e di un'opera: qui Jackson Pollock. È una parte essenziale dell'opera di Pollock, noto soprattutto per i suoi dripping. In verità, si capisce qui che la figurazione non è mai uscita del tutto dall'opera di Pollock. Nel legame instaurato tra Pollock e Picasso, è anche interessante osservare che Pollock non parla di Picasso come uomo e nel suo rapporto con gli altri, ma piuttosto come un precursore sempre un passo avanti a lui. Ma gradualmente Pollock digerì Picasso per raggiungere l'astrazione totale, che l'artista spagnolo rifiutò. Non ci riesce con la forza, ma piuttosto con una certa forma di debolezza di fronte all'arte di Picasso e ai movimenti surrealisti francesi dai quali si lascia sopraffare.
Ciò che affascina di questa mostra è osservare il modo in cui Pollock assimila tutte queste influenze interiori per trasfigurarle in qualcosa di completamente nuovo per il suo tempo. Molto bella anche la scenografia della mostra. Possiamo vedere chiaramente la simbiosi quasi mitologica che emana dalle opere del pittore americano.“
La mostra è curata da Joanne Snerch e Orane Stalpers, il suo catalogo è stato pubblicato da Flammarion. Jackson Pollock. Primi anni (1934-1947) è in mostra fino al 19 gennaio 2025 al Museo Picasso.
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“Rivelazione! Arte contemporanea del Benin” alla Conciergerie
Rivelazione! Arte contemporanea dal Benin offre un tour panoramico dell'arte contemporanea del Benin. Riunendo una quarantina di artisti e un centinaio di opere, alcune inedite, questa nuova mostra nel cuore del Palais royal de la Cité evidenzia come l'ispirazione degli artisti contemporanei trovi le sue radici nella tradizione e nella storia del Benin. Rivelazione! Arte contemporanea dal Benin è costruito sulla disposizione di tre sezioni, Dee e Dei, Regine e re et Donne e Uominiarticolato attraverso un'ampia diversità di mezzi e supporti per rivelare tutta la vitalità e la singolarità della scena artistica del Benin e della sua diaspora.
Opinioni della critica
- Corinne Rondeau: “Anche se il catalogo non mi ha tentato, ho scoperto che l'esposizione dava energia a tutte le opere ed è stata una piacevole sorpresa. L’inversione di rotta mi ha entusiasmato, nonostante le poche preoccupazioni del cartello. Ciò che mi ha stimolato è stata anche la presentazione di Georges Adéagbo che è l'artista più anziano di tutti. Presenta un'intera installazione con giornali discografici, libri di ogni genere, come un grande giornale che hai accartocciato e hai detto a te stesso “Lo strappo e comincio a entrarci dentro”. Vediamo dentro queste opere la memoria che scorre, il lavoro di alcuni artisti uomini sulle loro nonne, l'identità delle donne e certe cose che segnano la loro cultura. Trovo che alla fine quando mettono in discussione la relazione con gli altri, con il voodoo, mi spingono a interrogarmi sui miei antenati e sulla mia storia. E poi apprezzo comunque il curatore che dà vita a queste opere anche se a volte c'è qualche problema con l'illuminazione.”
- Stéphane Corréard: “Ho scoperto che bisognava dimenticare molte cose per cominciare ad apprezzare questa mostra. Il luogo, questa grande sala dei gendarmi della portineria, non è assolutamente adatto alla presentazione di Bréda. Ci sono dei veri e propri dipinti che sono al buio . Le tre sezioni della mostra sono, a mio avviso, totalmente intercambiabili. E poi l'assenza di qualsiasi percorso ci lascia a noi stessi, i cartelli non ci permettono di immergerci davvero nelle opere che ci vengono mostrate Il tema della mostra, che dovrebbe esprimere la quintessenza di un'arte nazionale, suscita oggi molto scetticismo, soprattutto con la circolazione di artisti, di immagini che ritrova molti artisti della diaspora che hanno studiato o vissuto fin dall'infanzia all'estero. il che disturba un po' l'identità beninese. La mostra è divisa in due tra le collezioni del Palazzo Reale del Benin, a noi piuttosto sconosciute, e nomi più affermati ritrovati ad esempio nelle Biennali. Devo ancora fare i complimenti a Emo De Medeiros per il suo film Tigritudine I, un lavoro assolutamente sorprendente.”
La mostra è curata da Yassine Agnikè Lassissi ed Emmanuel Daydé, è visitabile fino al 9 febbraio 2025 al Pavillon populaire di Montpellier. Il catalogo di Rivelazione! Arte contemporanea dal Benin è disponibile presso Hazan Editions.
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Preferito: “Gisèle Freund. Scrivere attraverso gli occhi”.
La mostra mette in luce una parte spesso ignorata dell'opera di questa figura di spicco della fotografia del XX secolo Gisèle Freund, scrivere attraverso gli occhi presenterà il lavoro documentario di questo reporter-fotografo con una traiettoria unica, dove si intrecciano un forte impegno politico, un approccio sociologico, una doppia esperienza di esilio, un'attrazione per l'innovazione tecnologica e una vera sete di avventura.
- Corinne Rondeau: “Ho trovato questa mostra meravigliosa perché ci permette di osservare le primissime fotografie di Gisèle Freund, la prima accademica a scrivere una tesi sulla storia della fotografia e sullo sviluppo del ritratto. Troviamo in particolare, nelle sue fotografie degli esordi, prostitute e compagni comunisti che protestano contro l'arrivo di Hitler nel 1931. La seconda parte della mostra affronta lo sviluppo della questione della scrittura a partire dallo sguardo e più in generale del luogo di scriversi nell'opera di Freund. È una mostra semplice e chiara allo stesso tempo, che ricorda i luoghi di Gisèle Freund, una delle più grandi fotografe sociali del XX secolo.“
La mostra è curata da Lorraine Audric e Teri Wehn-Damisch. La mostra è visitabile fino al 9 febbraio 2025 al Pavillon populaire di Montpellier.
Clip audio
- Archivio Jackson Pollock – Diretto da Hans Namuth, Paul Flakenberg, 1951
- Chason de l'orchestre poliritmo di Cotonou Perché non mi segui? tratto da L'effetto Vodoun: Funk e Sato dalle oscure etichette del Benin, 1972-1975
