“In questa nuova generazione di artisti, ci sosteniamo a vicenda, siamo uniti”, assicurano Mentissa e Joseph Kamel

Joseph Kamel e Mentissa sono appena stati rilasciati Tu viviun duetto che appare nella ristampa dell’album Specchi dal 28enne autore, compositore e interprete. Questa canzone non nasce dall’opportunismo delle rispettive etichette ma da un “desiderio comune”, dice il cantante. Entrambi avevano collaborato a diversi titoli di Gli anni ventiil primo disco dell’artista belga 25enne, uscito a fine 2022. “Da lì è nata una storia artistica e amichevole”, continua Joseph Kamel. Questi sono due degli artisti più promettenti della loro generazione e due amici che 20 minuti si sono incontrati per un colloquio incrociato.

La canzone “Tu vi” parla della distanza che ti separa dai tuoi cari. Era un argomento ovvio progettare questo duo?

Giuseppe Kamel: Avevamo programmato tre giorni in studio con Mentissa per prenderci il tempo necessario per comporre. Si scopre che i miei genitori lavorano nel lavoro umanitario e sono raramente presenti. Nel nostro secondo giorno di lavoro, mia madre stava partendo per un posto un po’ pericoloso. Sono arrivato in studio preoccupato. Ne ho parlato con Mentissa, non perché ispirasse una canzone, ma solo come una confidenza. Gli ho detto che i miei genitori sarebbero partiti e mi avrebbero portato tutte le loro storie dall’estero. Lei rispose: “Vivi attraverso di loro”. E da lì la canzone è partita.

Bugiardo: Per la cronaca, il primo giorno, abbiamo scritto e composto una canzone che pensavamo fosse fantastica. Ci siamo detti che era quello di cui avevamo bisogno per il nostro duo. Sapevamo di avere già il nostro titolo, ma poiché ci restavano due giorni di studio, abbiamo deciso di approfittarne, come bonus.

J. : Invece di non fare nulla, facciamo una canzone… E Tu vivi era ovvio.

Quando ci sono tali prove, sentiamo che la canzone è speciale e speriamo che possa risuonare particolarmente bene con il pubblico?

J. : Quando ci lamentiamo durante la registrazione è un buon segno. (Ride)

M. : C’era una connessione. Quando abbiamo iniziato a scrivere i testi, abbiamo sentito che erano emotivamente carichi. Quando l’abbiamo cantata, la stanza si è trasformata ed è diventata un luogo molto “sicuro”. Abbiamo sentito questa emozione speciale, questa canzone è speciale.

Prima di incontrarvi, cosa pensavate delle vostre rispettive carriere?

J. : Conoscevo Menti per aver seguito “The Voice” [elle était finaliste de la saison 10 en 2021] …

M. : (dubbioso) Sì, è così… Ma non mi conoscevi affatto! (lei ride)

J. : Sì, con il titolo E bamAspettare! Eri il numero 1 ovunque.

M. : (piacevolmente sorpreso) Ah, mi conoscevi?

J. : Beh comunque! Quando mi hanno detto che avrei scritto per Mentissa ho pensato: “C’era Vianney [son coach dans « The Voice », qui a signé Et bam] prima, fa ancora caldo!” (Ridono entrambi) Mi piaceva questa canzone, avevi solo quella in quel momento e mi sono detto che poteva darti qualcosa di completamente nuovo da scrivere. Anche a me ha spaventato un po’. Ero onorato perché non avevo mai scritto per nessun altro se non per me stesso prima di incontrarla.

M. : Ero un grande fan della sua canzone. Dimmi. A quel punto lo stavo ascoltando a ripetizione. La mia etichetta mi ha chiesto di fare un elenco di persone con cui vorrei co-scrivere il mio album. Ho subito parlato loro di Joseph Kamel. Ci siamo incontrati per vedere se andava bene a livello umano. Abbiamo subito visto che avevamo lo stesso umorismo, la stessa capacità di lasciarsi andare, la stessa professionalità. Ci siamo visti più volte, siamo anche andati a Londra per lavorare. E da tutti questi incontri sono nati tre titoli.

J. : No, quattro. Perché ce n’è stato uno che abbiamo realizzato insieme e che ho finito per tenere per me.

M. : Una collaborazione fruttuosa! (ride) L’amicizia che abbiamo. È una possibilità. In questa nuova generazione di artisti ci sosteniamo a vicenda, siamo uniti. Per me è un lusso avere un amico come Giuseppe che capisce quello che sto passando, abbiamo gli stessi dubbi, le stesse paure e abbiamo la possibilità di viverlo insieme. Sono arrivato in questo mondo artistico tre anni fa, un po’ solo. A poco a poco incontro persone che sono più forti di altre e mi considero molto felice di questo.

J. : (Emu) Che carino. Mi farai piangere. (Ridono). Grazie mille. È reciproco.

Mentissa, tu hai partecipato a “The Voice” e tu Joseph a “The Artist”. Il telecrochet è un trampolino di lancio che fa risparmiare anni?

J. : Il mio caso è speciale perché ho fatto un telehook che non ha funzionato [les audiences étaient effectivement très faibles]. (Ridono) Ha avuto il merito di esistere, è stato il primo telecrochet di autori, compositori e interpreti. Ho avuto l’opportunità di presentare le mie canzoni su France 2, in prima serata e di incontrare persone. Oggi molti artisti del varietà hanno iniziato con “New Star”, “Popstars”, “Star Academy”, “The Voice”… Questo può essere un vero trampolino di lancio ma è tutt’altro che sistematico.

M. : Per me “The Voice” ha avuto un ruolo molto importante, ho incontrato Vianney lì e, dopo lo spettacolo, non ho mai smesso di fare musica anche se prima non lo facevo affatto. Il mio sogno è diventato realtà.

Joseph, hai scritto insieme a Pierre Garnier “Quelli che eravamo” che è diventato un successo ancor prima di vincere “Star Academy”. Come hai vissuto il fenomeno attorno a questa canzone?

J. : Nessuno si aspettava la storia che questa canzone avrebbe raccontato e ciò che Pierre avrebbe vissuto. Ho vissuto tutto questo come un tifoso di una squadra di calcio che poco a poco vede che la sua squadra sta vincendo la Champions League. È davvero pazzesco. Quando, durante la finale, Dadju fece cantare Pierre Quelli che eravamo piuttosto che la canzone prevista, era come una finale di Coppa del Mondo. Ero con tutta la squadra e l’abbiamo trovato incredibile. Questa canzone è di Pierre e la interpreta così bene.

Sei della stessa generazione. Cosa significa essere un artista ventenne che cerca di fare carriera nella musica?

J. : Devi resistere. Non abbiamo la ricetta. Ogni giorno devi cercare di fare il meglio che puoi, di dare il massimo sia in studio che sul palco, di essere il più sincero e presente possibile, al 100% con le persone.

M. : Gli anni Venti sono un periodo che va in tutte le direzioni, sia nel bene che nel male. Ci accadono grandi cose e a volte ci troviamo di fronte a un muro che dobbiamo superare. Devi riuscire a superare te stesso. Mi dico che a questa età tutto è permesso, ma bisogna fare delle scelte, e le scelte giuste. La cosa bella è che abbiamo il diritto di sbagliare, possiamo perdonarci per averli commessi e ricominciare. È un periodo in cui tutto è possibile, è vertiginoso. Soprattutto in un mestiere come il nostro dove, oggi, ci sono tanti artisti… Devi cercare di non paragonarti agli altri, di restare vicino a quello che sei. Avere una vita normale con i miei amici, la mia famiglia, mi permette di respirare e di mettere le cose in prospettiva.

Sempre più artisti sottolineano l’importanza di prendersi cura della propria salute mentale. Questo ti parla?

J. : È molto importante. Ci rendiamo sempre più conto, almeno spero, che è una questione di salute, allo stesso modo che se hai un infortunio al ginocchio, devi prenderti cura di te stesso. Quando hai un trauma cranico, beh, è ​​lo stesso. Bisogna prendersi il tempo, consultarsi, circondarsi delle persone giuste. Per me non esiste alcun tabù al riguardo.

M. : Non è facile trovare l’equilibrio. La musica è cantare. Cantare è una vibrazione, un’energia abbastanza profonda. È un lavoro che richiede molto dal punto di vista psicologico quando sei sul palco, quando parli con il tuo pubblico, quando canti con loro. Questo lavoro dà molto ma richiede anche molto. Durante questo processo, devi riuscire a fare delle pause. A volte, vogliamo rendere orgogliosi coloro che ci circondano, i nostri team che lavorano con noi. Diamo tutto per non deludere noi stessi e per non deludere gli altri. A volte abbiamo la sensazione che stia tirando un po’. Devi solo riuscire a dire “stop” al momento giusto. Non è ancora facile chiedersi quando la salute mentale diventerà LA priorità.

Mentissa, parteciperai alla selezione belga per Eurovision 2025. L’anno scorso, in un’intervista a “20 Minutes”, hai detto che questa competizione era una responsabilità che non volevi assumerti. Cosa ti ha fatto cambiare idea?

M. : I tempi. L’anno scorso non ero pronto, la mia priorità era il tour, i miei progetti attuali. A quel punto l’Eurovision sarebbe stata una responsabilità troppo grande. Un anno dopo ho finito il mio tour, dove ho imparato moltissime cose, mi sento come se non fossi più la stessa persona. Lì mi sento autorizzato a rappresentare il mio Paese all’Eurovision. È ancora molto stressante perché voglio fare le cose bene. Se domani avessi dietro di me un intero paese, il Belgio, sarebbe una responsabilità enorme. Ma mi piace l’idea. Mi piace anche ricominciare una competizione. Certo è pericoloso, ma dobbiamo rimanere umili, non dimenticare da dove veniamo.

La canzone verrà rivelata a gennaio… Sarà in francese?

M. : Non posso rivelare molto al momento. Quello che posso dire è che sarà il primo singolo estratto dal mio secondo album. E penso che le persone rimarranno sorprese perché non è necessariamente lì che si aspettano che io vada dopo.

J. : Fai drill, rap hardcore? (Mentissa scoppia a ridere).

E tu Joseph, France Télévisions ti ha chiamato a rappresentare la Francia?

J. : Non ho ricevuto una telefonata. Devo controllare, tendo a non ascoltare la segreteria (sorride).

Saresti interessato a gareggiare?

J. : Sinceramente non bisognerebbe mai dire mai.

M. : Saresti piuttosto bravo, in realtà, all’Eurovision…

J. : Lo pensi? Sì ma poi non vorrei essere in competizione con Mentissa, siamo troppo amici.