Al festival Planches Contact si respira un’atmosfera che invita alla gioia. Lì ci abbracciamo, parliamo con il cuore, celebriamo allegramente la fotografia, diamo, riceviamo, soprattutto siamo ricevuti con grande generosità, e questo ci fa sentire bene. Questa atmosfera è senza dubbio opera di due persone: Philippe Augier, ex sindaco di Deauville ed ex direttore dell’Agenzia francese per le vendite dei purosangue, iniziatore del festival 15 anni fa e quindi anche lui appassionato di cavalli, un uomo dal verbo sincero; e Laura Serani, direttrice artistica da 6 edizioni, sempre con una parola o un sorriso piacevole, curatrice di mostre o direttrice di progetti in Francia dall’inizio degli anni ’80, e che sembra aver trovato a Deauville un festival che le si addice perfettamente.
A Planches Contact, quest’anno c’è anche un magnifico omaggio al fotografo di moda Dominique Issermann, che per scelta non è rappresentato da nessuna galleria, e le cui immagini si trovano spesso in luoghi pubblici, dove possono essere viste dal maggior numero di persone, riflettendo un senso popolare della fotografia. Nel 2016, le sue immagini sono state esposte in bianco e nero nei corridoi degli aeroporti di Parigi, nel 2024 adorneranno maestosamente cubi giganti sulla spiaggia di Deauville. Questa stessa spiaggia su cui Dominique Issermann correva con i capelli al vento, inseguita dal compagno Leonard Cohen sul set del video musicale della sua canzone Per prima cosa prendiamo Manhattannel 1986.
Dominique Issermann rifiutò a lungo di esporre a Deauville, ma alla fine cedette alle insistenze di Laura Serani. “La fotografia è un salto che trasforma il tempo in spazio. È molto breve, durerà a lungo, senza limiti, senza confini, siamo su un altro pianeta, proprio qui regna la libertà”dice lo scrittore Philippe Sollers riguardo al suo lavoro. “Vuoi una collisione di dettagli? Ecco qui. Il volto abbagliato di una donna? Un angolo di città? Nudità contorta? Un bambino? Piramidi? Un artista che pensa? Anche qui. Bastava essere lì. Che strano che non ci sia mai nessuno. »
“Ci sono immagini iconiche che riconoscerai, ce ne sono altre meno conosciute”, spiega Laura Serani. “Ci sono immagini della moda. C’è un autoritratto qui a sinistra. Non volevamo includere leggende, abbiamo lasciato che un po’ di questo mistero fluttuasse nella mostra di Dominique. È un tuffo nel suo mondo. » Oltre alle imperdibili fotografie sulla spiaggia, Dominique Issermann ha presentato in esclusiva il suo mediometraggio Testi, non senza apparire indebolita dalla malattia, talvolta incapace di parlarne, ma applaudita per lunghi minuti da un intero pubblico entusiasta del suo lavoro. Il suo film, poetico e singolare, ha trasportato il pubblico in un’atmosfera accattivante, illuminata da scene rare e commoventi.
Sulla spiaggia, anzi al Grand Bain, sui famosi tabelloni che costeggiano la spiaggia, il lungomare fiore all’occhiello di Deauville, ci sono anche le fotografie di Bettina Pittaluga, la sua serie di ritratti intimi e singolari confidenze di persone che riposano sul proprio letto . Quindi per l’artista il letto è molto più di un semplice complemento d’arredo. Diventa una porta verso l’intimo, un luogo di sincerità e verità. “Grazie a questa residenza, ho potuto, per la prima volta, iniziare un lavoro consapevole attorno al letto e vedere davvero cosa può significare far esistere il letto in un modo più personale, a volte”spiega . “È un mix tra il mio lavoro d’archivio e il mio lavoro svolto a Deauville. »
Poco più avanti, al Point de Vue, troviamo in mostra i lavori di 5 fotografi emergenti, nell’ambito della “Residenza trampolino di lancio dei giovani talenti”. Una serie in particolare, premiata con il relativo premio, attira l’attenzione. “Rose noise”, di Cloé Harent, è un inno alla natura, che rivela sia la potenza che la fragilità della biodiversità presente sulle coste della Normandia. Le maree, onnipresenti in questo territorio, depositano ogni giorno i rifiuti del mare. Cloé Harent si concentra nel mostrare queste piccole cose lasciate dal tempo, invitandoci a contemplare micropaesaggi iodati, creazioni naturali del mondo vivente.
“È un highlight della biodiversità, ma anche della bellezza della natura, dei piccoli dettagli che ci circondano sulla spiaggia”, spiega il fotografo. “Tu scopri i miei piccoli tesori, le mie piccole conchiglie, e io ti porto a fare un’immersione per ritrovare queste stesse conchiglie sul fondo dell’acqua. “Rumore rosa” è il termine scientifico per il suono che senti quando avvicini una conchiglia all’orecchio. Questo è il nome di questo suono delle onde. Nella mostra offro al visitatore anche stampe di immagini che rappresentano i miei ritrovamenti sulla spiaggia. Sono a terra. L’idea è quella di incoraggiare il visitatore a chinarsi e scattare un’immagine come io ho scattato le immagini a terra, un po’ come chinarsi per raccogliere qualcosa in spiaggia. »
Francescani
La cultura a Deauville è soprattutto un luogo emblematico e unico, Les Franciscaines, che riunisce un museo, una mediateca e una sala di spettacolo dove la cultura è gratuita (ad eccezione degli spettacoli), in un edificio del XIX secolo e ristrutturato su più piani. Questo luogo funge da centro nevralgico del festival Planches Contact, che quest’anno prevede una decina di mostre, proiezioni, tavole rotonde ed eventi collaterali.
Tra i fotografi presenti ai Franciscaines, Richard Pak, conosciuto inizialmente come fotografo documentarista, il cui lavoro è stato esposto in numerosi eventi per 3 anni, e a cui piace scuotere i codici ed esplorare altre pratiche artistiche. Per “The Island Thief”, Pak si dedica alla pratica del “divertente taglio”, e fotografa le isole della Normandia per poi ritagliarle direttamente dalle sue stampe. Nascono così due opere: un mare senza la sua isola e un’isola senza il suo mare L’artista divenuto il pirata-collezionista da lui stesso inventato, presenta un ideale arcipelago delle isole della Normandia.
Un’altra mostra molto degna di nota quest’anno: quella dell’artista Phillip Toledano. E per una buona ragione: il New Yorker ha realizzato le immagini appese al muro utilizzando interamente l’intelligenza artificiale, in particolare l’applicazione Midjourney. “Another America” è una sorprendente riscrittura della storia americana, mentre “We Are at War” resuscita visivamente lo sbarco in Normandia, in occasione del suo 80° anniversario, e si propone indirettamente di ricreare le immagini che Robert Capa avrebbe secondo la leggenda fatta sulla spiaggia e i cui negativi sarebbero successivamente scomparsi o sarebbero stati danneggiati. Una serie che oscilla tra fatti storici e fake news nel bel mezzo di un’era di cospirazione. “Non utilizzo le immagini di Robert Capa o il suo stile per creare suggerimenti”spiega il fotografo. “Utilizzo la sua storia come veicolo per parlare di ciò che l’intelligenza artificiale è in grado di realizzare. » Laura Serani afferma inoltre: “Dietro le immagini di Phillip c’è intelligenza, finezza, una storia, c’è anche una bellezza, una forza, una drammaturgia molto ispirata al cinema. Non è la macchina che crea questi elementi. E’ la persona dietro la macchina. »
Per il resto del viaggio citiamo: “Una volta passata la follia”, dell’artista cinese Huang Xiaoliang. La serie esplora la dualità tra le scene dinamiche di una città di mare come Deauville durante la stagione turistica e la solitudine che ne consegue. Attraverso vari mezzi come video, fotografia e pittura, illustra le complesse relazioni tra l’individuo e il suo ambiente, tra illusione e realtà. O ancora “Il secolo delle vacanze”, una raccolta di fotografie della Fnac, che ripercorre attraverso epoche e luoghi diversi l’evoluzione del fenomeno vacanze, dalla villeggiatura alla democratizzazione delle vacanze, fino all’era del turismo di massa. Le immagini esposte, realizzate da numerosi fotografi famosi (Boubat, Ghirri, Erwitt, Kubrick, Plossu, Wenders, ecc.) illustrano l’evoluzione della società e dei suoi costumi, mescolando preoccupazioni documentaristiche e nostalgia. “Ogni trasformazione sociale è accompagnata da un linguaggio e da codici estetici specifici; ogni epoca ha i suoi autori, i suoi storici e, oggi, i suoi fotografi. Offrendo scorci sulla storia intima del XX secolo, la mostra racconta anche la storia e l’evoluzione della fotografia”racconta Laura Serani, che è stata direttrice delle Gallerie fotografiche e del fondo Fnac dal 1985 al 2005.
L’ultimo fine settimana di ottobre, che vede l’apertura del festival, rappresenta infine il fine settimana del cambio orario, del passaggio all’orario invernale. Nella notte tra sabato e domenica si dice che sia l’ora 25. “Per molti è virtuale, tranne che a Deauville, perché in questo momento la fotografiamo”dice Philippe Augier. “Abbiamo lanciato questo concorso della durata di un’ora, durante la quale ognuno può portare un’immagine. Normalmente è alle 2 di notte, ma lo facciamo a mezzanotte, perché non vogliamo scherzare… Domenica mattina la giuria decreta il vincitore. L’ultima volta abbiamo ricevuto 250 fotografie. Quando ami la fotografia, è una gioia totale vedere questa diversità che può nascere da un luogo unico. »
Oltre a questo concorso aperto a tutti, va sottolineato che la maggior parte dei fotografi esposti a Planches Contact svolgono il proprio lavoro in residenza, e che sono ospitati tra i mesi di febbraio e giugno dell’anno dell’edizione. In totale: una ventina di artisti. Questo pregiudizio promuove un’esperienza di scambio tra fotografi di origini e profili molto diversi, che il team del festival supporta durante i loro progetti. Ciò provoca un confronto e un dialogo permanente e contribuisce a questo spirito di “laboratorio”. Dopo 15 anni di esistenza, Planches Contact non è in piena adolescenza, ma all’alba della sua età adulta.
Contatto degli organi del festivalin mostra a Deauville fino al 5 gennaio 2025. Programma completo e luoghi espositivi sul sito dedicato.
